LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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sábado, 12 de mayo de 2012

JIMMY THACKERY

Jimmy Thackery,  cuando le escuchamos sentimos el alma del blues. Un guitarrista con un lugar entre los grandes maestros de las seis cuerdas.  Si escuchamos uno de sus temas, no podremos evitar escuchar algunos más.



Nacido en Pittsburg (USA)  en 1959, su familia se trasladó muy pronto a la capital del país ,Washington.

En esta ciudad, coincidió con un chico llamado David Raitt (hermano de Bonnie Raitt), él le introdujo en el blues de Buddy Guy,  al escuchar los albúmes de esta gran bluesmen, empezó a comprender el camino a seguir.

Posteriormente asistió a  una actuación en directo de Buddy Guy, pero por si quedaba alguna duda, pasó por allí Jimi Hendrix en uno de sus últimas actuaciones , el destino estaba marcado.

Empezó a realizar actuaciones en los bares de la capital , durante este tiempo conoció a Bobby Radcliff ( guitarra) , que posteriormente le presentó a Mark Wenner (armónica).

En 1972 reclutaron a Jan Zukowski ( bajista) y Pete Ragusa (batería), esta fue la primera banda de Thackery,  se denominaron "The Nighthawks" .  Este mismo año y después de realizar tours sin parar consiguieron  grabar su primer albúm titulado "Rock and Roll" (1972).

Las giras continuaron, y cuatro años después grabaron el disco "Open all Night" (1976) con la colaboración de el gran pianista Pinetop Perkins, es un trabajo muy blusero y de gran calidad.

Siguieron con los tours, fueron teloneros de Muddy Waters en algunas actuaciones. Era una banda de directo,  giras constantes y grabaciones como "Full House" (1979) en la que colaboraron Muddy Waters , Pinetop Perkins y Bob Margolin nos muestran la calidad del grupo.

Thackery viajó junto a John Mooney (guitarrista) a Jamaica, allí grabarón un disco acústico titulado "Sideways in Paradise" (1985). A la vuelta habrían cambios.

En 1986 Jimmy Thackery decidió que quería buscar nuevos caminos. Era el alma de la banda y un virtuoso de la guitarra. Habían grabado varios albumes, todos ellos de buena calidad, pero había que seguir caminos diferentes.

Su nueva banda se denominó "Jimmy Thackery and the Assassins" , era un grupo más numeroso , con seis componentes y un estilo más R&B. Recorrieron toda la costa este de Estados Unidos, grabaron tres albúmes, pero el éxito no fue el esperado.

En 1991 la banda cambió,  se incorporaron Wayne Burdette (bajista) y Mark Stusto (batería) formando "Jimmy Thackery and the Drivers", ahora sí estábamos en el buen camino.



Sus actuaciones eran impresionantes,  en breve pudieron grabar un primer albúm titulado "Empty Arms Hotel" (1992), temas clásicos del blues con otros compuestos por él mismo. Este disco debe estar en cualquier colección de blues que se precie.

El siguiente albúm , "Trouble Man" (1994) recibió muy buenas críticas, es  un blues más rockero,  pero si tenemos un día triste nos levantará el ánimo sin duda. Temas como "Wild Night Out" ó "Lovin´You Right" no tienen nada que envidiar a otros compuestos por grandes de la guitarra.

Thackery ya era un guitarrista reconocido y admirado , su fuerza en directo y virtuosísmo sin caer en la pirotécnia le  sitúa a la misma altura que a Roy Buchanan, SRV, Eric Clapton, etc. Para muestra un video en directo junto a Popa Chubby...... el duelo del final impresionante.



El disco en directo "Wild Night Out " (1995) es indispensable. Si os gustan las seis cuerdas, escuchadlo.

Grabó varios albumes más , hasta que en 2001 decidió tomarse un breve descanso discográfico, pero antes editó junto a su antiguo amigo David Raitt un trabajo llamado "That´s It" (1998). Era un deseo desde hacía años.

Al año siguiente volvió al estudio, y desde enonces no ha parado, su sombrero tejano y su guitarra Fender nos hará disfrutar  hasta que no pueda más. 

DISCOGRAFIA EN SOLITARIO

  • 1992 Empty Arms Motel
  • 1993 Sideways in Paradise (with John Mooney)
  • 1994 Trouble Man
  • 1995 Wild Night Out
  • 1996 Drive To Survive
  • 1996 Partners in Crime (with Tom Principato)
  • 1998 Switching Gears
  • 2000 Sinner Street
  • 2002 We Got It
  • 2002 Whiskey Store" with Tab Benoit)
  • 2003 Guitar (Instrumental/Compilation)
  • 2003 True Stories
  • 2004 Whiskey Store Live (with Tab Benoit)
  • 2005 Healin' Ground
  • 2006 In the Natural State (with the Cate Brothers)
  • 2007 Solid Ice
  • 2008 Live! 2008
  • 2008 Inside Tracks
  • 2010 Live in Detroit
  • 2011 Feel the Heat















martes, 3 de abril de 2012

MATT O´REE

Mat O´Ree es un fantástico guitarrista de blues rock, desconocido para la mayoría,  una vez lo descubramos pasará a formar parte de nuestra selección de grandes músicos de las seis cuerdas.




Tenemos poca información sobre él , comenzó a tocar la guitarra siendo un adolescente , con trece años sus influencias eran básicamente músicos de blues como Albert King, Howlin´ Wolf, Stevie Ray Vaughan y como no, Jimi Hendrix.

A los 15 años ya actuaba con varias bandas,  lo que le permitió aprender lo suficiente para convertirse dos años después en músico de estudio.

En el instituto inició sus estudios musicales que finalizó dos años depués , compaginaba sus estudios con actuaciones en pequeños locales , también logró ser contratado como músico de estudio.

En 1997 formó su primera banda, al poco tiempo empezó a componer los temas que formarían parte de su primera grabación titulada "88 Miles"(1998), en este primer albúm nos encontramos a un guitarrista que es capaz de sacar de la guitarra sonidos que sólo pensabamos que podían tocar Steve Ray Vaughan ó Jimi Hendrix. Es un trabajo muy recomendable, una demostración de lo que es capaz de sacar un buen músico de una guitarra.

Después de publicar este primer disco, inició varias giras como telonero de bandas como Kansas, Buddy Guy, Gov´t Mule, Robin Trower, Johnny Winter, Dickie Betts, etc.  Pensemos que compañar a todas estas bandas, lideradas por muy buenos guitarras es una buena carta de presentación.

Poco después inició un parentesis de reflexion para buscar un sonido más personal, por este motivo su siguiente trabajo llamado "Chalk it up" (2001) no se publicó hasta tres años después de su primer albúm . Las críticas fueron bastantes buenas , el reconocimiento comenzaba a llegar.

Después de estos dos primeros albumes , sólo a editado dos discos más, el primero de ellos titulado "Shelf Life" (2006), y por último un directo llamado escuetamente "Live" (2008), donde encontramos a Matt en su esencia como guitarrista.

A pesar de su corta discografía, a recibido diferentes premios como por ejemplo:

Ganador de Guitarmageddon "King of the Blues" 2006
organizado por B.B. King and John Mayer.

 Os añado un video de visión obligada, primero es una corta entrevista, pero si queréis ir directamente al minuto 2:08 podreís verle en directo.



Galardonado en  2005 en el Asbury Music Awards at the Legendary Stone Pony como mejor guitarrista de blues.


Finalista en el concurso de Jimi Hendrix Electric Guitar.

Actuó en el concierto homenaje a  Rory Gallagher que se realizó en New York,recibiendo la mejor ovación de la noche.

Esperemos que nos vaya dejando más grabaciones con el tiempo.







domingo, 29 de enero de 2012

GEORGE LYNCH

Hay guitarristas que siempre han estado ahí, pero que el gran público no ha sabido ver ó bien ellos no han conseguido transmitir todo el potencial que tienen para que los aficionados les consideren entre la élite de los  mejores guitarristas.
 


Uno de ellos es George Lynch. Nacido en1954 en Spokane (Washington-USA) , empezó a tocar la guitarra a la edad de 10 años,aún siendo adolescente se trasladó con su familia a la pequeña ciudad de Auburn (California),

Según iba creciendo fue mejorando con el instrumento, lo que le permitió  actuar con varias bandas adolescentes. La más importante de ellas con el nombre de "Sergeant Rocks".

A finales de la década de los años 70 se traslada a Los Angeles (California),  allí formó parte de dos bandas llamadas "The Boyz"  y "Xciter", en esta última gracias al estilo que había ido perfeccionando se convirtió en uno de los pilares del grupo.Sus más grandes inflluencias eran Randy Rhoads y Steve Vai.

Con ambas bandas realizó gran número de actuaciones en el circuito de clubs de la ciudad, poco a poco fue mejorando su técnica lo que le permitiría posteriormente formar parte de un de los grupos de heavy metal más importante de la década de los 80, "Dokken".

En uno de los conciertos en los  que compartía local con Van Halen, Gene Simmons productor y miembro de Kiss prefirió quedarse a ver la actuación de "The Boyz",  por lo que parece la otra banda no "parecía" tan interesante. Cosas del rock. 

Antes de incorporarse a "Dokken", realizó una prueba para la banda de Ozzy Osbourne, pero le dieron el puesto a uno de sus ídolos, Rhandy Roads.  Años después tuvo la oportunidad de nuevo, consiguió ser elegido sustituyendo al guitarrista saliente , Brad Gillis.

Pero la alegría le duró poco tiempo,  ya que Osbourne cambió de idea a los pocos días y finalmente eligió a Jack E. Lee como titular.

A principios de los años 80 realizó la prueba para unirse a "Dokken", consiguió el puesto gracias a su habilidad con la guitarra y su buena predisposición a la composición.

En este período con Dokken  grabó cinco trabajos con buenos resultados, entre sus mejores albumes encontramos "Under Lock and Key" (1985) y "Back for the Attack" (1987) , el reconocimiento y el éxito empezaban a llegar, tanto en Estados Unidos, como en Europa y Asia.

En 1989 fue nominado para los premios Grammy como mejor guitarrista  instrumental. De esta época os recomiendo un albúm en directo que nos muestra lo que era la banda, su titulo es "Beast from the East" (1988), grabado durante su gira por Japón y que  incluye al final del albúm un tema en estudio. En este disco hay muy buenos sólos de guitarra, pero os recomiendo que escucheís el del tema "Mr. Scary", impresionante.



George Lynch había empezado a tener el reconocimiento que merecía,pero en 1989 las relaciones con Don Dokken (vocalista) no eran buenas , Lynch abandona el grupo y forma su propia banda con el nombre de "Lynch Mob", el estilo de la banda era diferente,con temas más variados y complejos , era un proyecto propio y es aquí dónde los buenos músicos intentan plasmar sus ideas.

En esta primera etapa grabó dos trabajos , "Wicked Sensation" (1990) y "Lynch Mob" (1992). Al año siguiente  George fue padre y decidió apartarse temporalmente de su proyecto con la banda,  aprovechó la ocasión para publicar su primer albúm en solitario "Sacred Groove" (1993), este es un trabajo variado, con varios estilos y que nos dejan apreciar la variedad de registros de Lynch.

En 1994 se reunió de nuevo con sus viejos compañeros de Dokken,resolvieron sus diferencias y realizaron alguna pequeña gira, se grabó un nuevo albúm titulado "Shadowlife" (1997), el estilo es más melódico que en su anterior etapa.  Las diferencias con Don Dokken volvieron, la separación era cuestión de tiempo.

En los siguiente años George Lynch  volvió a formar su banda "Lynch Mob", editando nuevos trabajos además de realizar  diferentes colaboraciones con   Jeff Pilson ( bajista de Dokken),Raven Quinn (vocalisa), Tony McAlpine,etc.

En 2006  grabó un trabajo titulado "Let the Truth be Know",  pero se editó bajo el nombre del grupo "Souls of We",  es una banda paralela de George Lynch con un estilo más heavy metal. 

Su discografía es extensa e interesante, no es un guitarrista muy conocido por el gran público, no solemos recordarle cuando nombramos a nuestros guitarristas favoritos, pero creo que merece la pena conocerlo.

DISCOGRAFIA

Dokken
Lynch Mob
  • Wicked Sensation (1990)
  • Lynch Mob (1992)
  • Syzygy (1998)
  • Smoke This (1999)
  • Evil: Live (2003)
  • REvolution (2003)
  • REvolution LIVE! (2005)
  • Smoke and Mirrors (2009)
Solo
  • Sacred Groove (1993)
  • Live In Florida (1999)[8]
  • Will Play for Food (2000)
  • Stone House (2001)
  • The Lynch That Stole Riffness! (2002)
  • Furious George (2004)
  • The Lost Anthology (2005)
  • Scorpion Tales (2007)
  • Guitar Slinger (2007)
  • Orchestral Mayhem (2010)
  • Kill All Control (2011)
Lynch/Pilson
  • Wicked Underground (2003)
Tony MacAlpine
  • Maximum Security (1987)
Xciter
  • Xciter (2006)
Lana Lane
  • Gemini (2006)
Souls of We
George Lynch & The Stahlwersfonie Orchestra
  • Christmas / Sarajevo (2009)
Raven Quinn
  • Raven Quinn (2010)
Hear 'n Aid
  • Stars (1986)









domingo, 16 de octubre de 2011

TONY GEBALLE

Conocí a Tony Geballe  cuando estaba profundizando en los diferentes artistas que colaboraban con el sello DGMlive fundado por Robert Fripp ( King Crimson), para mí era un músico totalmente desconocido.

Geballe nació en Seattle (USA) pero reside habitualmente en New York, toca diferentes tipos de guitarras y su principal actividad se desarrolla como compositor, ingeniero de sonido, productor y colaborando en diferentes eventos relacionados con el teatro y el cine. 


Especialmente con "La Compagnia de Colombari´s ", compañia de teatro fundada en Italia y  con la que ha estado colaborando asiduamente durante varios años.

Es miembro fundador del "Seattle Guitar Circle School" , una de las entidades que desde hace 25 años ha seguido con el trabajo que inició "Guitar Craft" de Robert Fripp, también ha realizado giras con la "Orchestra of Crafty Guitarists" por todo el mundo.

Su carrera comercial como guitarra solista es casi nula, sólo ha editado un albúm titulado "Native of the Rain" (1996) , es un disco grabado con  una guitarra de 12 cuerdas, un trabajo  con una técnica prodigiosa, silencios en el momento justo y cascadas de notas que nos asombraran.  Su admiración por Ralph Towner, Robert Fripp, el jazz , la música clásica y la música folk originaría de Turquía se perciben perfectamente en este albúm. 

Ha formado parte de las bandas de Trey Gunn, Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists y "The Hellboys", Toyah Wilcox, . Sus colaboraciones si son bastante más numerosas, tanto como músico,  como realizando tareas de productor e ingeniero de sonido.  Actualmente es compositor residente de The Arden Party Theater Company  (New York).

Como su discografia no es muy prolífica, os adjuntaré  una serie de trabajos dónde su presencia es notable.  No he conseguido encontrar un video donde poder mostar a Tony Geballe , pero os dejo un enlace para que podaís escuchar una muestra de su albúm.

TONY GEBALLE - NATIVE OF THE RAIN


Designed to Fly (2009) - Sun Palace
Ingeniero y guitarrista
Drake Entertainment DECD 6171

New Words for Old Lullabies (2009) - Kelli Rae Powell, voz, ukulele, guitarra, piano
Colaboración de Tony Geballe on "Sleeper Train"
Firecracker Records FIRE-0002

A Young Person's Guide to Hell (2008) - The Hellboys
Producido por Tony Geballe
Colaboraciones de Robert Fripp, Tony Levin, Bill Rieflin, Vora Vor, The California Guitar Trio, Tony Geballe y otros.

Scattered Hearts (2008) - Patrick Smith, solo guitar
Ingenieros, Producido y masterizado por Tony Geballe

Anamnesis (2008) - Stone Document, Dennis Tirch (guitarra), Mike Roze (batería), Mark Christensen (stick)
2 temas producidos por Tony Geballe

The Scandalous Accounts of My Youth (2006) - Kelli Rae Powell, voz, ukulele, guitarra, piano
Producido y masterizado por Tony Geballe
Firecracker Records FIRE-0001

The Dream of "I" (2006) - Doug Wyatt
Tony Geballe: Guitarra eléctrica (un tema)
Sonosphere SNZ-001

Give Me A Perfect World (2005) - Sun Palace
Tony Geballe: Co-Productor, Ingeniero, Guitarrista, Compositor
Drake Entertainment DECD 6171

Cha Cha With The Hellboys (2004) - The Hellboys
Hellboys 666123
Tony Geballe:Guitarra eléctrica
Colaboran The California Guitar Trio, Tony Levin, Jerry Marotta, Robert Fripp

Marching Ants (2004) - The Europa String Choir
Burning Shed

Untune The Sky (2003) - Trey Gunn
Inside Out IOMACD 2071-2

Destiny (2003) - Shanee
Co-compositor y guitartista en un tema "Destiny" de Shanee's CD, "Change in Color"

Road Journals (2002) - The Trey Gunn Band
First World Records FWD 0215

Live Encounter (2001) - The Trey Gunn Band
First World Records 0113

Into Heaven (2000) - Sun Palace
Drake Entertainment DECD0001

The Joy Of Molybdenum (2000) - The Trey Gunn Band
Discipline Global Mobile DGM0001

Native of the Rain (1997) - Tony Geballe
Discipline Global Mobile DGM 9703
Intergalactic Boogie Express (1995) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
Discipline Global Mobile DGM 9502

Cosmic Rock (1995) - The Aunties
Birdman Bros CD1

Ophelia's Shadow (1991) - Toyah
Orig: EG/Caroline EGCD 78
Reissue: Vertical Species VSR002CD - Digitally Remastered w/new artwork

Show of Hands (1991) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
Editions EG EEG 2102-2

Madame Salami's Garden (1990) - The Aunties
Birdman Brothers/BB 31 (New Zealand)

GCS 001

Live! (1986) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
LP: 1986.11 UK Editions EG (Jem) EGED 43
CD: 1986.11 UK Editions EG (Jem) EEGCD 43

Desire (1986) - Toyah
Virgin/EG EGLP 71

Moonlight Dancing (1986) - Toyah
Virgin/EG EGOX 35

domingo, 25 de septiembre de 2011

JAN AKKERMAN

Jan Akkerman , guitarrista holandés (Amsterdam)  nacido el 24 de Diciembre de 1946. Su padre también era guitarrista con lo que su influencia fue determinante para que a la edad de cinco años ya empezara a practicar con el instrumento.

Su estilo siempre ha sido muy experimental, buscando nuevos sonidos, técnicas  y texturas al interpretar. Jan Akkerman fue el percusor de usar efectos para que la guitarra eléctrica como utilizar el volumen de la guitarra para que suene como un violín. Luego utilizado de manera habitual en el rock.

Compaginó su afición por la guitarra con otros instrumentos como el acordeón, el saxofón y diversos teclados. Pero poco a poco se fue decantando por el instrumento de las seis cuerdas.


Estudió música durante cinco años en el Liceo de Amsterdam gracias a una beca , pronto empezó a formar parte de diferentes grupos de rock como "The Friendship Sextet", "The Shaking Hearts" y "Johnny and the Cellars Rockets" que después cambiaría su nombre para llamarse "The Hunters". Grabó su primer "single" a la edad de catorce años,

En el año 1968 Jan Akkerman fue contratado como guitarrista para la grabación en estudio de un albúm del vocalista Kazimierz Lux, durante la sesión conoció a Pierre Van der Linden (percusión) y André Reynen (bajista). Juntos formaron poco después la banda "Brainbox", editaron un sólo albúm titulado con el mismo nombre que el grupo.

Poco después Akkerman colaboró con la banda llamada "Thijs Van Leer Trio" , cuando sus compañeros se enteraron fue despedido de "Brainbox". Entonces decidió unirse al trio, decidieron cambiar de nombre, pasaron a llamarse "Focus". La banda estaba formada por Thijs Van Leer (teclados y flauta), Martin Desden ( bajista), Hans Cleuver (batería) y Jan Akkerman (guitarra).

El grupo "Brainbox" desapareció poco después, realizó regresos puntuales  durante la década de los años 70 hasta que en el año 2004 el vocalista  Lux volvió a reunir a la banda,  pero sin Jan Akkerman.
 
Con "Focus" fue cuando Akkerman recibió su reconocimiento internacional, este grupo de rock progresivo que interpretaba temas instrumentales mezclando rock, música medieval, jazz, etc, le permitió desarrollar su estilo y experimentar.

En 1970 se les contrató como parte de una banda de nueve músicos para interpretar los temas de la ópera rock "Hair", poco después inciaron su primera gira.


Al terminarla grabaron su primer albúm denominado " Focus plays Focus" (1970), no se vendieron muchas copias y su calidad no era demasiado buena. Pero un tiempo después se decidió relanzarlo en UK con el título de "In and Out Focus",  se vendió mucho  mejor.

En esta época el grupo aún no tenía muy decidido su estilo, Akkerman no quería seguir en el grupo junto con Dresden y Cleuver, le comentó a Thijs Van Leer que iba a llamar a Pierre Van der Linden y a formar su propia banda. Le invitó a unirse a ellos , Thijs aceptó y posteriormente llamaron a Cyril Haverman (bajista) al que había conocido cuando  fueron contratados  para "Hair".
Con esta nueva formación y manteniendo el nombre de "Focus" editaron su segundo trabajo "Focus II" ó como se le conoce fuera de holanda " Moving Waves" (1971),  uno de los mejores albúmes de la história del rock de los años 70. Su tema "Hocus Pocus" con su canto tirolés es todo un clásico difícil de olvidar.  Al año siguiente publicaron "Focus III" (1972.




En 1973 Jan Akkerman fue elegido "The Best Guitarist in the World" por la revista Melody Maker.  Grabó varios albúmes más con la banda hasta que en el año 1976 decidió iniciar su larga carrera en solitario.
En 1985 se reunió en alguna ocasión con Thijs Van Leer para grabar algún albúm juntos, hasta que en 1992 tuvo un grave accidente de tráfico que le apartó de la música hasta su recuperación. En 2011 ha editado un nuevo albúm titulado " Minor Details" (2011), además ha seguido colaborando con  músicos como Peter Banks, Paco de Lucía, Ice-T, B.B. King, Charlie Byrd,Cozy Powell,  etc.

DISCOGRAFÍA

  • Talent for Sale - 1968
  • Profile - 1972
  • Tabernakel - 1973
  • Eli (con Kaz Lux) - 1976
  • Jan Akkerman - 1977
  • Aranjuez (con Claus Ogerman) - 1978
  • Live - 1978
  • Jan Akkerman 3 - 1979
  • The Best of Jan Akkerman and Friends - 1979
  • Transparental (con Kaz Lux) - 1980
  • Oil In The Family - 1980
  • Pleasure Point - 1982
  • Can't Stand Noise - 1983
  • From the Basement - 1984
  • It Could Happen To You - 1985
  • The Complete Guitarist - 1986
  • The Noise Of Art - 1990
  • Guitar Special - 1991
  • Puccini's Café - 1993
  • Blues Hearts - 1994
  • The Guitar Player - 1996
  • Focus in Time - 1996
  • 10,000 Clowns On A Rainy Day - 1997
  • Live at the Priory - 1998
  • Passion - 1998
  • Live at Alexander's - 1999
  • C.U. - 2003
  • Vlatko Stefanovski - Thunder From the Blue Sky - 2008
  • 1977: Tony Scott Featuring Jan Akkerman - "Meditation" - (Polydor Records)
  • Minor Details - 2011




domingo, 4 de septiembre de 2011

CALIFORNIA GUITAR TRIO (CGT)

Habitualmente presento guitarristas solistas que suelen formar sus propias bandas o han sido parte de bandas donde han dejado su huella. Ahora tenemos una banda formada por un trío de guitarristas, que no nos dejarán indiferentes.




Este grupo se denomina California Guitar Trio (CGT), una banda formada en el año 1991 y compuesta por Paul Richards (Utah-USA), Bert Lams (Bruselas-Bélgica) y Hideyo Morita (Tokyo-Japón).


Su primer encuentro fue en uno de los cursos que impartía Robert Fripp (King Crimson) hace unos años, más ó menos sobre 1989. Al finalizar el curso  llamado "Guitar Craft Courses", fueron seleccionados para realizar una gira con la formación "League of Crafty Guitarists" liderada por Robert Fripp, esta formación suele estar formada por los alumnos más aventajados al final de cada curso.

Al terminar la gira , siguen trabajando juntos formando "CGT", en sus inicios ya deciden que su repertorio estará integrado por temas propios además de interpretar covers de diferentes tendencias (Pink Floyd, Doors, Queen, Bach,MIke Oldfield, etc). 

Graban su primer albúm titulado "The California Guitar Trio" (1991), este trabajo no esta considerado como oficial, en él empiezan a dar forma a la fusión que les caracteriza.

Su estilo esta basado en la fusión de diferentes tendencias musicales, clásica, jazz, rock, world music,blue grass, etc, todo ello interpretado con una técnica perfecta,un sónido limpio y claro. Su música se puede considerar universal, se ha utilizado en programas de televisión, en los juegos olimpicos y hasta se envió a la tripulación del transbordador espacial Endeavour para darles los  buenos días.

Todo ello nos puede hacer pensar que nos encontramos ante un grupo "light", pero si os gusta la guitarra no podemos dejar de apreciar sus álbumes. Pensemos en la dificultad de tres guitarras tocando  a la vez . Esta compenetración nos permite introducirnos en un mundo sonoro de armónicos, punteos, línea melódicas, etc  realmente increíble.

Su segundo trabajo "Yamanashi Blues" (1993) ya es un buen albúm, en él nos muestran lo que será su estilo en el futuro. Es un buen disco para empezar a conocerlos.

Sus dos siguientes albumes "Invitation" (1994) y "Pathways" (1998) los consolidan como un trío de guitarras de lo mejor que podemos encontrar.  En "Invitation" hay una versión de "El bueno, el feo y el malo " de Ennio Morricone que es perfecta para ir a trabajar y enfrentarnos a nuestros retos diarios.

Os dejo el video para que disfruteís con humor.



El éxito de estos tres álbumes les permite realizar giras de manera asidua además de participar en giras con grupos como King Crimson, John McLaughlin, David Sylvian, Tito Puente, Taj Mahal, Simon Phillips, Enchant , Jon Anderson, etc. , la variedad de sus colaboraciones nos permiten darnos cuenta de la gran cantidad de estilos que son capaces de interpretar.

Uno de sus últimos temas:



Han continuado grabando y realizando giras hasta la actualidad, contando con colaboraciones de miembros de King Crimson como Pat Mastelotto ó Tony Levin  cuando han tenido la ocasión. En los álbumes a partir de 2005 encontramos un trio más electrificado que en sus inicios  y aventurado en el progresivo de una forma más clara.

En este video os dejo una versión de Tubullar Bells a tres guitarras.



Bert Lams ha editado un albúm en solitario " Nascent" ( 2005) , en este trabajo encontramos una  interpretación personal  de los preludios de Johann Sebastian Bach.


DISCOGRAFIA

martes, 16 de agosto de 2011

ALAN HAYNES

Guitarrista nacido en Austin (Texas)  en el año 1956, como muchos otros guitarrista comenzó su formación a la temprana edad de 8 años. A los trece años descubrió el "blues"  al escuchar por la radio a B.B. King, Freddie King y Albert Collins, pero no fue hasta la adolescencia cuando se decidió definitivamente por este estilo.



Con 16 años  tenía claro cual era su camino. Unos años después se unió al grupo "Texas Boogie Band" como segundo guitarrista, al poco tiempo empezó a actuar como guitarrista principal de la banda, el bajista del grupo era Tommy Shannon que había tocado con Johnny Winter y que años despues se uniría a Steve Ray Vaughan.



La banda se convirtió en el grupo residente del local  "Texas Opry House", además de las actuaciones también participaban asiduamente en un programa de radio de una emisora de Houston (Texas) . Esta actividad les permitió darse a conocer a un público más amplio.

A principios de los 80 la banda se trasladó a Austin (Texas), las actuaciones que realizaban por los diferentes locales del lugar les permitió coincidir con grandes del blues como Muddy Waters. Por entonces Alan Haynes ya fue incluído por primera vez en la lista de mejores guitarrista blues de Texas.

Poco después Haynes decidió formar su propia banda , "Alan Haynes and the Stepchildren". Grabaron su primer EP titulado "Seventh Son" (1984) , en la formación de la banda encontramos a un batería muy conocido y con gran experiencia dentro del blues , Uncle John Turner. Turner también había tocado con Johnny Winter en los años 60 además de ser músico de estudio en bastantes grabaciones del sello Milestones, otro miembro del grupo era Wayne Bennett (guitarrista) que había tocado con la "Bobby´s Blue Band", Bennet y Haynes se hicieron buenos amigos.

El grupo fue elegido en 1985 mejor banda de blues por de "Music City Austin - Music Poll" , aunque la banda siguió actuando,  no fue hasta diez años después cuando Haynes grabó su segundo albúm "Wishing Well" (1995) , en el colaboraron miembros de "Double Trouble" como Reese Wynans(teclados), Tommy Shannon (bajista), Chris Layton (batería) y de los "Fabolous Thunderbirds" como Preston Hubbard (bajista)  y George Rains (batería).  El disco recibió muy buenas críticas consolidando su carrera de manera definitiva aunque seguía sin ser muy conocido por el gran público.



Alan Haynes siguío tocando por  USA y realizó diferentes giras por Europa, grabó dos albumes en directo, el primero de ellos con Jim Suhler en Dallas (USA)  titulado "Live at the Blue Cat Blues" (1998) y el segundo grabado en Houston (USA)  llamado "Live at the Big Easy" (2001). Ambos son una buena muestra de lo buen guitarrista que es, a mi personalmente me gusta más el primero,  pero niguno desmerece.

Hay dos albumes más en directo el primero titulado "Live at the Camelot Club" (1998), no es una grabación oficial y bastante dificil de conseguir. El segundo "Live in Germany" (2004) grabado con la colaboración de Uncle John Turner, también dificil de encontrar pero que os recomiendo, blues del bueno.

Alan Haynes vive en Texas realizando conciertos habitualmente y en ocasiones se traslada a Europa, principalmente a los países Escandinavos para realizar actuaciones.Ha colaborado con Robert Cray, Bonnie Raitt, John Lee Hooker,Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Johnny Winter, etc.

Otro buen guitarrista que no podemos dejar de escuchar, quizá su frialdad delante del público no le ha permitido ser más conocido. 

DISCOGRAFIA

Estudio Albums

Seventh Son (1984)
Wishing Well (1994)

Live Albums

Live at the Camelot Club, Tel Aviv, Israel Not Official (con the Carl Peterson band, Recorded in 1998)
Live at the Blue Cat Blues (w/Jim Suhler, Recorded in 1998, Released in 2000)
Live at the Big Easy (Recorded in 2001, Released in 2002)
Live in Germany (2004) con  Uncle John Turner

Colaboraciones

José Blues (1988) David Lindholm
Tribute to Elmore James (1996) Masters of Blues
Telephone Road Houston, TX (1997) Mark May
Preaching the Blues (1998) Preacher Keen
Texas Minded (1998) The Tubesnakes
Before I Go (1999) The Bluesknights
Gulf Coast Blues (1999) Uncle John Turner





viernes, 12 de agosto de 2011

LARRY MILLER

Guitarrista, vocalista  y compositor  británico de blues , su estilo esta  fuertemente influenciado por Rory Gallagher y Gary Moore. Considerado actualmente como uno de los mejores guitarristas británicos en activo.

Nacido en Guilford (Inglaterra) se crió en un ambiente familiar en donde había una presencia musical constante. A la edad de siete años le regalaron su primera guitarra.




Ya en la adolescencia estudió violin en The County School of Music durante siete años , cuando finalizó sus estudios decidió centrarse en la guitarra.

Empezó a trabajar como músico de sesión a la vez que realizaba actuaciones en pequeños clubs del sur de Inglaterra, esta actividad le permitió adquirir una gran experiencia sobre el escenario a la vez que un gran dominio de la guitarra.  En estas actuaciones interpretaba principalmente temas de Peter Green ( Fleetwood Mac ) y Freddie King.

Poco después formó su propia banda, esto le permitió publicar su primer albúm titulado "Man on a Mission" (1991), este primer trabajo aún nos muestra a un músico buscando su camino , mezclando diferentes estilos,probando, etc. Es un albúm donde demuestra una buena técnica pero personalmente creo que aún no tenía claro el camino a seguir.

En esta época ya es requerido por diferentes músicos y bandas de prestigio para que los acompañe sobre el escenario, algunos de ellos son Eric Clapton, Ian Gillan, Climax Blues Band,Peter Green, Walter Trout, Gary Moore, Rory Gallagher, etc.

Seis años después de su primer albúm edita "Larryocaster" ( 1997), su banda configurada como trio esta formada por  Andy Machine Gun(batería), Mel Waters(bajo) y Larry Miller (guitarra). En este trabajo ya tenemos un buen disco , temas bluesrock más consistentes interpretados com más "feeling". Es un albúm que nos muestra a un guitarrista y músico encontrando su camino, este trabajo nos hará pasar un buen rato.

El video que os muestro a continuación es un poco largo, pero vale la pena sentarse y verlo con calma.



Pero Larry Miller sigue espaciando sus grabaciones , el siguiente es un directo  "Live ´N´ Loud"( 2001) , después llegará  "Fearless" (2005), un trabajo donde se notan las influencias de Rory Gallagher:

Dos años después tenemos otro buen albúm  "Outlaw Blues" (2007) con temas propios y más presencia de blues.  A partir de ahora sus albumes tiene una calidad media que empiezan a consolidar a Larry Miller como uno de los mejores guitarrista británicos.




En 2010 edita "Unfinished Blues" , en este trabajo sigue evolucionando como compositor y músico , es un albúm bastante bueno , consistente y donde encontramos a un guitarrista ya maduro.

DISCOGRAFIA

  • Man on a Mission ( 1991)
  • Larryocaster (1997)
  • Live ´N´Loud (2001)
  • Fearless (2005)
  • Outlaw Blues ( 2007)
  • Unfinished Blues (2010)


domingo, 12 de junio de 2011

FRANK MARINO

Francesco Antonio Marino , guitarrista conocido como Frank Marino  nacido en Montreal (Canada) en el año 1954, líder de la banda canadiense  "Mahogany Rush"

Si Frank Marino hubiera conseguido el éxito componiendo un tema que hubiera llegado a lo más alto de las listas , estaríamos hablando de uno de los mejores guitarristas de la década de los 70, con un estilo muy  versátil que le permite interpretar diferentes estilos sin perder frescura, hubiera llegado  a ser conocido como uno de los grandes, pero la suerte no acompañó.  


Sus inicios en  la música fueron tocando la batería a la corta edad de cinco años en la banda de su colegio , cuando alcanzó la adolescencia decidió cambiar de instrumento y a los 13 años se pasó a las seis cuerdas. Su primera gran influencia fue Jimi Hendrix,  educado en una escuela con una férrea disciplina militar  , el descubrir a Jimi Hendrix  fue una auténtica liberación.

Nos encontramos en la década de los años 60, grupos como The Doors, The Beatles, The Rolling Stones , etc,  estaban cambiando el mundo, una gran movimiento pacifista estaba en marcha, las drogas formaban parte de esta nueva experimentación y como no,  Marino entró en el círculo del LSD siendo un adolescente ( tenía trece años) .  En uno de estos "viajes" es donde Marino en estado de coma fue ingresado en un hospital para salvarle la vida. Durante su estado inconsciente fue cuando se le apareció Jimi Hendrix para orientar su camino dentro de la música.

A los catorce años formó su primera banda , "Mahogany Rush ", su repertorio estaba formado principalmente por covers de Hendrix, y temas influenciados por The Doors, Santana, Quicksilver, Johnny Winter, The Grateful Dead, etc , la psicodelia estaba presente.  La banda estaba formada por Paul Harwood ( bajo), Jimmy Ayoub ( batería) y Frank Marino ( guitarra), el popular formato de power trio de los 60 y 70.




Su estilo muy parecido al de Jimi Hendrix le acarreó un gran número de críticas, se le consideraba un músico sin estilo propio, pero como Frank Marino solía responder "él no elegía el estilo, el estilo le eligía a él" . La mala experiencia con las drogas provocó que empezará a practicar con la guitarra de manera incesante, practicar le tranquilizaba, todo este trabajo y dedicación le convirtió en un virtuoso de la seis cuerdas.

Editó su primer album con la banda  a los 16 años , su titulo " Maxoon" (1972), poco después siguieron dos trabajos más y al terminar el tercer albúm "Strange Universe" (1975) se trasladaron a Estados Unidos.

En USA siguieron grabando varios albumes más realizando giras por todo el país, poco después cambian el nombre del grupo por el de "Frank Marino´s Mahogany Rush", quedaba evidente quién era el líder de la banda . De las giras se extrajo material para el abúm "Frank Marino and Mahogany Rush Live" (1978) es un buen ejemplo de sus actuaciones en directo y que nos permite disfrutar del grupo en directo que para es donde mejor funcionaba. 

En 1977  realizan una gira por Gran Bretaña , llegando a Japón al año siguiente. Durante este período las actuaciones se volvieron monótonas y carentes de aliciente para Frank Marino, por este motivo principios de la década de los 80 deciden volver a Cánada.

Siguieron editando albúmes hasta que a mediados de los 80,  Jimmy Ayoub abandonó el grupo que cambió de nuevo su nombre denominándose únicamente "Frank Marino".  En 1982 Vince Marino (guitarra) y hermano de Frank  colabora con la banda en el albúm "Juggernaut USA" (1985).



Poco después Frank decide apartarse del mundo del rock, y no es hasta principios de los años 90 que vuelve a aparecer debido a una serie de homenajes de reconocimiento a su carrera y a la importancia de su legado al rock.  Otro grande desconocido injustamente por la mayoría.

DISCOGRAFIA

sábado, 14 de mayo de 2011

Kenny Burrell

Guitarrista de jazz y blues, nacido en el año 1931 en Detroit (USA). Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años, el  instrumento le fue "prestado"  por su hermano. Sus primeras grandes influencias fueron los grandes guitarristas de la época como  Django Reinhardt, Charlie Christian, Oscar Moore, T-Bone Walker, Muddy Waters y West Montgomery.

En su familia había varios musicos, su madre tocaba el piano y cantaba en la iglesia Baptista , su padre tocaba el banjo y el ukelele, con estos antecedentes su  carrera  no podía haber ido en otra dirección.



En 1951 se matricula en la Wayne State Univertsity, mientras realiza sus estudios actúa en numerosos clubs junto con su amigo Tommy Flanagan ( piano) ,  pronto se une al sexteto de Dizzy Gillespie ( trompeta) lo que le permite aparecer por primera vez en una grabación discográfica. El combo estaba formado por estrellas del jazz como Milt Jackson (vibrafonista), Percy Heath (contrabajo), John Coltrane (saxofonista), etc . 

Termina su formación en la Wayne State University  con el guitarrista clásico Joe Fava , graduandose  en música y composición en el año 1955. Poco después es  solicitado para actuar en  un concierto en el Carnegie Hall junto con la cantante Billie Holyday, esta actuación esta grabada para la discográfica Verve. Poco tiempo después  se va de gira seis meses con Oscar Peterson ( piano) , al finalizar la gira se traslada junto con Tommy Flanagan a New York, crisol del be-bop. 

Ya en su nuevo destino,  empiezan a actuar asiduamente en locales y clubs llegando a acompañar a Tony Bennett y Lena Horne además de  unirse a diferentes orquestas de Broadway.



Considerado un magnifico músico de estudio y "sideman" colaboró con numerosas formaciones de reconocido prestigio dentro del jazz como los "The Prophets" de Kenny Dorham (trompeta) ó el combo del  organista Jimmie Smith, con este último podemos encontrar varias grabaciones que se encuentran entre lo mejor de la discográfia de ambos.

En 1956 graba su primer albúm como líder "Introducing Kenny Burrell" (1956), durante los siguientes años sigue grabando como líder y a la vez colaborando con diferentes músicos , es destacable el albúm que editó con el titulo "The Cats Featuring Coltrane" (1957)  junto con su amigo Tommy Flanagan y John Coltrane enla formación, si podeís no dudeís en añadirlo a vuestra discografia.

Su actividad es abundante durante los siguientes años , y en 1963 edita una de sus mejores grabaciones "Midnight Blues" (1963), este albúm es una de las mejores interpretaciones jazzisticas de blues que podemos escuchar, un clásico imprescindible tanto del jazz como del blues. Sus siguientes albumes son todos de una gran calidad destacando "Guitar Forms" (1965).

A principios de 1971 Kenny Burrell impartió varios seminarios de guitarra sin dejar de grabar, fundó la cátedra de  Jazz  en la universidad de Ucla.

En este segundo video podemos ver un tema en directo junto con otros dos grandes guitarristas, Grant Green y Barney Kessel.



Su discografía como veremos es bastante extensa pero de gran calidad. Su estílo limpio y muy rítmico le permite interpretar los temas con las notas juntas sin excesivos adornos.

DISCOGRAFIA

Como Líder

Colaboraciones

With Paul Chambers
Con Terry Gibbs
Con John Jenkins
Con Thad Jones
Con Wynton Kelly
Con Ike Quebec
Con Freddie Roach
Con Charlie Rouse
Con Jimmy Smith
Con Stanley Turrentine

sábado, 30 de abril de 2011

JOHN CAMPBELL

John Campbell,uno de los grandes del blues y también un gran desconocido. Su discografia no es muy extensa,  pero nos encontramos ante un muy buen guitarrista, compositor, poseedor  de una voz profunda perfecta para el blues.

Nacido en el año 1952 en Shreveport (Louisiana), a los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya forma parte de una banda.



A los dieciseís años se traslada a Texas donde forma un trio denominado "Junction" , es la típica formación de guitarra, bajo y batería.

Con esta primera banda esta dos años hasta su disolución, actuan en pequeños locales de Texas realizando pequeñas incursiones en New Orleans lo que le permite ir puliendo su estílo.  Tenemos al "Buesman" de carretera, sin destino conocido y sobreviviendo según la leyenda urbana vendiendo su sangre por dinero.

Poco después tiene un accidente de automovil que le hace perder un ojo, debe ser intervenido para reconstruirle el rostro, este accidente mermará su salud en los siguientes años.

Durante su recuperación sigue practicando su estilo basado en riffs poderosos, staccattos y un  slide que nos puede hacer temblar el alma. Sus letras son tristes, nos hablan de violencia, celos, envidias, pantanos, engaños,  etc. , muchos temas son composiciones suyas pero como todos,  no perdió la ocasión de versionar los grandes temas del blues.

En este primer video John Campbell nos hace una demostración de los diferentes estilos de blues, empieza normal, tenemos un sólo del segundo guitarrista muy bueno,  pero lo mejor llega al final. Os recomiendo que lo veaís entero.



Publica su primer disco en solitario titulado "Street Suite" (1975) , también graba posteriormente una serie de cintas acústicas que serán editadas años después en una recopilación denominada "Tyler, Texas Sessions" (2000).

En 1985 se traslada a New York para actuar en locales y clubs de la gran manzana, es aquí donde Ronnie Earl produce su siguiente trabajo "A Man and His Blues" (1988), este es un disco imprescindible para los amantes del blues.

Al año siguiente es nominado a uno de los premios W.C Handy.

Después de este trabajo también graba "One Believer" (1991) y "Howlin´Mercy" (1993), en este último trabajo encontramos una versión del tema "When the Levee Breaks" de  Led Zepelin,  las dos son grabaciones que al menos hay que escuchar. Seguramente acabarán en vuestra colección de blues.

Se une en gira por los Estados Unidos con Buddy Guy,  en los dos años siguientes (1992-1993)  realiza giras por Europa. Pero en el mes de Junio de 1993 tiene un ataque al corazón y muere a la edad de 41 años. Su muerte nos ha impedido disfrutar de uno de los mejores músicos de blues y que podía haberse convertido en  leyenda con el tiempo, es curioso, muere justo cuando su último trabajo empezaba a ir de boca en boca por los círculos musicales, la maldición del blues.



Quiero agradecer a nuestros amigos del blues que ya han difundido algunas entradas de este gran músico en sus blogs.

DISCOGRAFIA

  • Street Suite (1975, Sync Records)
  • A Man And His Blues (1988, Cross Cut Records; re-issued en Julio de 1994, Blue Rock'it Records)
  • One Believer (1991, Elektra)
  • Howlin' Mercy (1993, Elektra)
  • Tyler, Texas Session (2000, Sphere Sound Records)

martes, 19 de abril de 2011

BARNEY KESSEL

Este es un pequeño homenaje a uno de los guitarristas que inició mi afición por la guitarra, Barney Kessel.

Nacido en 1923 en la población de Muskogee ( Oklahoma),  fue uno de los mejores músicos de estudio, participando en la creación de numerosas bandas sonoras para series de televisión, emisoras de radio , directores de cine y  componente de diferentes combos de jazz. Formó parte de los  "The Wrecking Crew" , uno de los grupos de músicos de estudio más solicitado de los años 50.




Barney Kessel comenzó su carrera a temprana edad, en su adolescencia formó parte de diferentes grupos que tocaban música de baile , uniendose a la orquesta de Chico Marx (si uno de los hermanos Marx, muy buen pianista)  en 1943, Chico alternaba su actividad en la orquesta con actuaciones de cómicos en teatros y salones de baile.

Pronto creó su propia banda influenciada por el gran Charlie Christian,en 1944 participó en la pelicula "Jammin´ the Blues" junto a Lester Young (saxofonista),  alternando su actividad en orquestas como la de Charlie Barnet, Benny Goodman y la del clarinetista Artie Shaw.  Tres años después grabó con uno de los más grandes , Charlie "Bird" Parker el tema "Relaxin´at Camarillo".



Por esa época fue elegido como el guitarrista más popular por las revistas, Down Beat, Melody Maker, Playboy,etc. Pero si por algo fue conocido es por la estructura de los combos en los que participaba, trios formados por guitarra, contrabajo y batería. Su estilo influenciado por Charlie Christian , con mucho swing y un gran ritmo nos muestra a un guitarrista capaz de hacernos seguir con los pies lo que esta interpretando, definido como " el guitarrista rítmicamente más vital del jazz moderno".

Grabó una decena de albumes como líder para los sellos Verve y Contemporary entre 1953 y 1960, cualquiera de ellos es de calidad.El video que podemos ver a continuación tarda un poco en cargar, pero vale la pena.



En la década de los años 50 grabó una serie de albúmes llamados "The Poll Winners" junto con Ray Brown (Contrabajo) y Shelly Manne ( batería) , estos últimos junto con sus tres albumes de la serie "Barney Kessel plays Standards" son una buena muestra de su clase.

Durante 1952 se unió a la "Norman Granz Jazz At The Philarmonic", una orquesta formada por lo mejorcito del jazz de aquellos años que realizaba giras por todo Estados Unidos popularizando el jazz. Hay grabaciones de estas formaciones de cierto interés.

En 1953 se unió al trío de Oscar Peterson ( pianista) y Ray Brown, estuvo sólo un año. Al final de la década grabó junto a Sonny Rollins (saxofonista). Al inicio de la siguiente comenzó a ser solicitado como músico de sesión por Columbia Pictures,  formando parte de los "The Wrecking Crew", esto le permitió participar en inumerables grabaciones de grupos como The Beach Boys, The Monkeys, Phil Spector, Elvis Presley, Frank Sinatra, Billie Holiday,  etc.  e incluso aparecer en un capítulo de la serie de televisión  "Perry Mason".

En 1961 la marca de guitarras Gibson decide lanzar al mercado una guitarra con su nombre. Años después , sobre 1968 viaja a Europa con el grupo de George Wein (pianista, productor y promotor)   grabando una serie de albumes en directo como líder de diferentes formaciones durante su estancia en London.

En 1973 participa en el concierto de "All Stars" junto a Charlie Bird y Herb Ellis, trio conocido como "The Greats Guitars" . Esta considerado uno de los guitarristas que ha realizado más grabaciones, se cree que unas 450 entre 1943 y 1988.

En los últimos años de su vida su actividad docente fue bastante asidua ya que en 1992 sufrió un primer ataque que no le permitió seguir tocando. 

Barney Kessel murió de un tumor cerebral en el año 2004. La discografía que relaciono a continuación  es la que realizó como líder, ya que las colaboraciones son bastante más amplias.

DISCOGRAFÍA

Como Líder

sábado, 26 de marzo de 2011

MATTIAS "IA" EKLUNDH



Guitarrista nacido en Gotemburgo (Suecia) en el año 1969, es uno de los guitarristas mas sorprendentes por la facilidad con la que parece que toca el instrumento, su técnica y virtuosismo junto a su ansia constante de experimentación le hace unos de los músicos más interesantes de los últimos años.




Eklundh no se marca límites ni fronteras, quizá por este motivo no sea especialmente popular , pero esta manera de ser le ha convertido en uno de los guitarristas más prolíficos de los últimos años. Considerando su edad,  nos seguirá ofreciendo más material durante los próximos años, y esto quiere decir nuevos caminos a seguir. 

Empezó tocando la batería a la edad de seis años,  pero poco después descubrió al gran Frank Zappa y a la banda  "Kiss" que le influenciaron de manera definitiva. A los trece años decidió cambiar de instrumento, se pasó a la guitarra iniciando su formación de manera totalmente autodidacta, sus influencias con el paso de los años han ido variando y él mismo nombra a Django Reinhardt y a John McLaughlin como guitarristas a los que admira.

Formó su primera banda " Frozen Eyes", editando un primer albúm llamado igual que el grupo.  Se trasladó a Copenhague uniendose al grupo "Fate", grabaron un albúm denominado "Scratch n´Sniff" (1991) siendo elegido por primera vez como mejor guitarrista por una revista de rock especializada ( en Japón). 

Al año siguiente retorna a Suecia,  donde  forma la banda más importante en su carrera profesional  , "Freak Kitchen". El grupo estaba formado por el batería Joakim Sjöber (ex-batería de Frozen Eyes), Chistian Grönlund (bajista) y Mattias a la guitarra, el grupo iniciaba de esta manera una trayectoría de ochos años hasta que en al año 2000 sus dos compañeros abandonan siendo sustituidos por Christer Örtefors y Björn Fryklund.



El estílo musical de la banda es difícil de catalogar, ya que Eklundh recibe multiples influencias, folk, música étnica, jazz, rock, etc. No podemos decir que es metal, ni rock, ni progresivo, es lo que en cada momento siente como músico, en sus últimos trabajos encontramos influencías de su estancia en la India, si escuhamos alguno de los temas podemos llegar a confundir su guitarra con un sitar.

Paralelamente a su trayectoría con la banda ha editado algún trabajo en solitario, el primero de ellos titulado "Sensually Primitive" (1997) lo grabó con un proyecto llamado "Mr. Líbido" , la portada del albúm digamos que es "curiosa", Mattias intenta siempre que puede romper fronteras. El disco es una nueva demostración de su capacidad técnica.



Su siguiente albúm en solitario se denomina "Freak Guitar" (1999),  hay una continuación cinco años después llamada "Freak Guitar- The Road Less Traveled" (2004). Más que discos en solitario , son partes de un  proyecto que aún sigue. 

Las colaboraciones de Eklundh son numerosas, bandas como Evergrey, Soilwork, Ureas, y algunas colaboraciones en tributos a guitarristas como Jason Becker y Yngwie Malmsteen nos muestran las habilidades de este fantástico guitarrista. También ha editado varios CD didácticos que nos permiten conocerle un poco mejor como guitarrista.



DISCOGRAFÍA

Solista

  • Mr Libido/Sensually Primitive (TSP, 1997, released 2005 in new pressing)
  • Freak Guitar (TSP, 1999)
  • Freak Guitar - The Road Less Traveled (TSP, 2004)

Freak Kitchen

  • Appetizer (Thunderstruck/TSP, 1994)
  • Raw (promotional cd-single, Thunderstruck/TSP, 1994)
  • Swedish Hard Rock and Heavy Metal 1970-1996 (compilation, Vertigo, 1996)
  • Spanking Hour (Thunderstruck/TSP, 1996)
  • Freak Kitchen (Thunderstruck/TSP, 1998)
  • Dead Soul Men (Thunderstruck/TSP, 2000)
  • Move (Thunderstruck/TSP, 2002)
  • Lost in Bordeaux - promotional single (NTS, 2002)
  • Swedish Hard Rock & Heavy Metal - bonus CD (Premium Publishing, 2002)
  • Nobody's Laughing - DVD single (NTS, 2002)
  • Organic (Thunderstruck/TSP, 2005)
  • ProgPower USA VII/The CD (Lucid Lounge Studios 2006)
  • Land of the Freaks (Thunderstruck Productions, 2008)

Otros Proyectos

  • Frozen Eyes/The Metal Collection III (Ebony records, 1987)
  • Frozen Eyes/Frozen Eyes (Bums records, 1988)
  • Fate/Scratch´n Sniff (EMI, 1990)
  • Chroming Rose/Garden of Eden (Emi Electrola, 1991)
  • Road Ratt/Road Ratt (Reel records, 1992)
  • Is this tough or what?/Compilation (Arda records, 1992)
  • Pagan/The Weight (Brave records, 1993)
  • Triple & Touch/T & T (Musik/Musik, 1993)
  • Tornado Soup/Tornado Soup (Navian music, 1994)
  • Hans Lindell/En del av bilden… (Arte figurative, 1996)
  • Sven Olander/Air Blue (Olander, 1997)
  • Evergrey/The Dark Discovery (GNW, 1998)
  • Locomotive Breath (Blue Stone Music, 1997)
  • Hans Sahlin/Hans Sahlin (recorded in 1997, yet to be released)
  • Torben Schmidt (recorded in 1997/98, yet to be released)
  • Soilwork/Steelbath Suicide (1998)
  • Janne Lucas (recorded in spring 1998, yet to be released)
  • Soilwork/Machinegun Majesty (1999)
  • Guitar Oddysey - A tribute to Yngwie Malmsteen (1999, GNW)
  • Warmth in the Wilderness - A tribute to Jason Becker (Lion Music, 2001)
  • Bumblefoot/9.11 (2001, Hermit Inc.)
  • Mister Kite (2001, Lion Music)
  • Locomotive Breath/Heavy Machinery (2002))
  • Soilwork/Natural Born Chaos (2002)
  • United - DVD (2005)
  • Plug In (2001, yet to be released)
  • Johan: Lead Guitar (Thunderstruck/TSP, 2002)
  • Laudamus/Lost in Vain (Escape Music, 2003)
  • Claes Pihl/Hopptorn (Eld Records, 2003)
  • Ken Tamplin & friends/Wake the Nations (Song Haus Music, 2003)
  • Cocobat/Fire Ant Moving Co. (Toy's Factory, 2003)
  • Martin Motnik/Bass Invader (www.martinmotnik.com, 2005)
  • Locomotive Breath/Change of Track (Lion Music, 2005)
  • Christophe Godin's Metal Kartoon (Why Note, 2005)
  • Petrus/Come What Might (Also producer, Playground 2006)
  • Planet Alliance (Metal Heaven, 2006)
  • Guitarists 4 the Kids (World Vision, 2006)
  • Ureas/The Naked Truth (Locomotive Records, 2006)
  • Par Edwardson/Bodybuilding - but with centimetre? (Rekord Records, 2006)
  • Magnus Rosén/Set Me Free (LBM Prod., 2007)
  • Electric Earth/Selling Souls (Phantom Music, 2007)
  • Art Metal (Bardo Music, 2007)

Material Didáctico

  • Freak Guitar Vol 1 (video didáctico para guitarra, filmado en 1994, lanzado en 1995, Thunderstruck Productions)
  • Hyper Freak Exercise (CD didáctico lanzado para el Young Guitar magazine, Japan. Shinko Music Publishing. 1999).
  • Hyper Freak Exercise DVD (DVD didáctico lanzado para Young Guitar magazine, Japan. Shinko Music Publishing. 2001).
  • Super Virtuosity DVD (DVD didáctico lanzado para Young Guitar magazine, Japan. Shinko Music Publishing. 2004).