LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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domingo, 24 de marzo de 2013

MARTIN BARRE

Hay guitarristas que siempre han estado ahí,detrás del nombre de una gran banda o ensombrecidos por la figura de un líder carismático. Pero sin ellos nada hubiera sido igual.

Martin Lancelot Barre, nacido  en Kings Health , Birminghan (Inglaterra) en el año 1946. Guitarrista de la banda Jethro Tull desde 1969, Barre ha formado parte de esta  gran banda durante más de cuarenta años.


Su abuelo era violinista en su propia orquesta, su padre tocaba el clarinete además de ser ingeniero de sonido. La afición familiar por el jazz le permitió escuchar a guitarristas como Barney Kessel y West Montgomery en su niñez.

A los catorce años aprendió a tocar la guitarra, a los 16 años la flauta y a los 20 años el saxofón.  

Empezó su carrera a principios de la década de los años sesenta tocando el saxofón en una banda local denominada " The Dwellers" , después cambiaron su nombre por  "The Moonrakers" .

A prinicpios de 1966 se trasladó a Londres junto con su compañero y amigo Chris Rodgers, el motivo fue una oferta para incorporarse a una banda llamada "Screaming Lord Sutch", uno de sus miembros se llamaba Ritchie Blackmore. La aventura no salió como se esperaba.

Posteriormente se unieron al grupo "The Noblemen", teloneros del grupo norteamericano "The Beau Brummell´s" en su gira por Inglaterra.

Poco tiempo después, la banda cambió su nombre por el de "The Motivation", el grupo estaba formado por Jimmy Marsh (vocalista), Bryan Stevens (bajista),Mike Ketley (teclados), Malcom Tomlinson (batería) además de Barre y Rodgers. Su estilo tenía influencias del blues y el R&B, estilos de moda en aquellos años, fueron teloneros de bandas como "The Coasters" y "The Drifters".

Grabaron un single llamado " Lady Godiva" para el sello Liberty Records, este tema fue compuesto por uno de los compositores en nómina de la discográfica, un pianista llamado Elton John.

El grupo consiguió un par de actuaciones en el famoso club "The Marquee" llegando a ser teloneros de "Cream", siguieron actuando en diferentes clubs de Londres e incluso a mitad de 1967 dieron algunos conciertos durante poco más de dos meses en Roma (Italia).

En esta etapa Barre aún seguía tocando el saxo, a mediados de 1967 junto con  Marsh y Rodgers, el vocalista Denny Alexander (ex-miembro de la banda "Clayton Squares"  ) formaron el grupo "Penny Peeps", firmaron un contrato con la discográfica Liberty Records editando varios singles. Con la nueva banda Martin Barre decidió pasarse a la guitarra,  en el single "Model Village" encontramos su primer gran solo, aún hoy pieza buscada por lo coleccionistas.

Al año siguiente Alexander abandonó el grupo, decidieron cambiar el nombre de la banda  por el de "Gethsemane". Grabaron bastante material que no ha sido publicado, poco después Barre también decidió cambiar de aires, su encuentro con "Jethro Tull" estaba a punto de llegar .

En 1968 después da haber grabado el primer albúm de Jethro Tull "This Was" , las desavenencias  internas aparecieron en el grupo ,  el guitarrista Mick Abrahams tenía un estilo blues que provocaba enfrentamientos con el líder del grupo Ian Anderson, no coincidian en el camino a seguir.

El puesto de guitarrista quedó vacante, se realizaron varias pruebas, en una de ellas se incoporó un tal Tony Iommi (ex-Earth) y futuro Black Sabbath, después probaron con David O´List ex componente "The Nice", pero tampoco funcionó.

En la primera audición para Jethro Tull, Barre casi no tocó. Pero Ian Anderson le dió una segunda oportunidad,  desde entonces forma parte del grupo.

Durante cuarenta años su carrera ha estado ligada a Jethro Tull, esto le ha permitido una establidad dentro del mundo de la música,  pero también ha sido la causa de no ser considerado uno de los mejores guitarristas a pesar de tener temas cásicos dentro de la historia del rock, su sonido es inconfundible, versátil,enérgico, delicado, según sea necesario.

No fue hasta 1990  cuando Barre comenzó a  tener  una carrera en solitario, coincidiendo con la bajada de popularidad de Jethro Tull,  editó "A Summer Band" (1992), "A trick of Memory" (1994), "The Meeting" (1996) y unos años después  "Stage Left" (2003).

Los tres primeros albúmes tienen un estilo "fusion", permitiendo a Barre expresar todo lo que deseaba en busca de nuevos horizontes ,  el albúm editado en 2003 tiene influencias blues y folks, quizá volviendo un poco a sus raíces.

Temas como "Aqualung" , "Hunting Girl", "Locomotive Breath" ó  "Minstrel in The Gallery" no serían  considerados grandes del rock sin la guitarra de Martin Barre.

Ha colaborado con Maddy Prior, Paul Mcartney,John Wetton, Pentangle, etc

Es cierto que su carrera en solitario no ha sido todo lo prolífica e interesante que esperabamos, pero creo que es justo reconocer a unos de los grandes guitarristas que están en la sombra.

DISCOGRAFIA EN SOLITARIO

  • A Summer Band' (1992)
  • A Trick of Memory (1994)
  • The Meeting (1996)
  • Stage Left (2003)
  • Martin Barre - 2 CD ( Un cd de recopilación, el otro en directo (2012))
DISCOGRAFIA CON JETHRO TULL


jueves, 27 de diciembre de 2012

SCOTTY MOORE

En esta ocasión he decidido rendir homenaje a uno de los grandes desconocidos por la mayoría del público,  siempre a la sombra de uno de los grandes del rock and roll.




Con su guitarra, su estilo finger-picking conciso y agresivo,su mezcla de country blues , ha logrado que durante más de 50 años hallamos seguido el ritmo de esos temas con nuestros pies.Un auténtico pionero de la guitarra eléctrica y por definición del rockabilly.

Su nombre era Winfield Scotty Moore III, conocido como Scotty Moore  nacido a finales del año 1931 , en una granja situada a pocos kilometros de la población de Humbold en el estado de Tenesse (USA).

Era el más pequeño de una familia de cuatro hermanos, a los 8 años empezó a tocar la guitarra aprendiendo gracias a sus amigos y su familia.

En 1948, a la edad de 16 años se alistó en la US Navy (era la edad mínima para poder ingresar), la Segunda Guerra Mundial estaba en su máximo apogeo, fue destinado a Korea y China hasta que se licenció en el año 1952.

Dos años después se trasladó a la ciudad de Memphis (USA), trabajaba en una lavandería, pero al terminar su jornada laboral seguía con la música.

Se incorporó a su primera banda llamada "Doug Poindexter and The Starlite Wranglers" de estilo country, en ella conoció al bajista Bill Black. Grabaron un single estilo country que no obtuvo el éxito esperado, poco después el grupo se disolvió , pero Scotty Moore y Bill Black siguieron con su amistad.

Juntos empezaron a trabajar para la discográfica Sun Records, bajo la dirección de Sam Phillips. A mediados de 1954 se tenía que realizar una sesión de prueba a un jóven cantante recomendado por la secretaria de S.Phillips, su nombre Elvis Presley.

Esta primera sesión permitió iniciar las pruebas para grabar poco después un tema titulado "That´a All Right Mamma", versión de unos de los grandes compositores del blues llamado Arthur Crudrup. Se puede considerar uno de los  primeros singles de estilo rockabilly realizado por músicos blancos.

Fue el comienzo de una relación que duraría 14 años, Scotty se convirtió en el guitarrista principal de Elvis ,fueron grandes amigos y a la vez se convirtió en su primer manager.

Realizaron giras por todo Estados Unidos con el nombre de "Blue Moon Boys", la banda la formaban Elvis Presley (vocal), Scotty Moore (guitarra), Bill Black (bajo) y eventualmente D.J. Fontana ( batería).  En esta época todos los miembros de la banda  tenían la misma importancia dentro de la formación, incluso Moore era un poco más líder al ser a la vez quién les representaba.

En 1956,  Elvis comenzó a grabar para la discografica RCA, Scotty realizó algunas tareas de supervisión en el estudio de grabación. La dimensión y la fama de Elvis empezaban a ser demasiado grandes para Moore, y decidió dejar de ser su manager.

Entraron en escena dos nuevos representantes primero Bob Neal,  posteriormente  el coronel Tom Parker. En este nuevo escenario, el resto de miembros de la banda se convirtieron en asalariados del cantante.  Se grabaron temas como "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Too Much", etc .

Tom Parker cada vez tenía más influencia sobre Elvis Presley, fue apartando el resto de miembros de la banda del cantante, en algunas de las películas y grabaciones que realizó posteriormente Elvis, no intervienen ninguno de los habituales del grupo.

Elvis cada vez ganaba más dinero, pero el resto de componentes seguían con los mismos ingresos , esto creaba desavenencias entre ellos.Decidieron presentar una carta de renuncia en el año 1957, pero poco después se llegó a un intento de acuerdo sobre el tema económico.

Al año siguiente  aparecieron en programas de televisión, radio, películas,  etc.,  pero el problema estaba presente y al año siguiente decidieron abandonar, dejaron al cantante. El mostruo era demasiado grande y jugoso.

Ese mismo año crearon el sello discográfico Fernwood y produjeron un single de éxito titulado "Tragedy" para Thomas Wayne Perkins, hermano de Luther Perkins guitarrista de Johnny Cash.

Cuando Elvis volvió del servicio militar en el año  1960,  Moore participó en algunas sesiones junto con él. Bill Black estaba con su combo , con el que tenía un relativo éxito y se mantuvo al margen. Ni el sello discográfico ni las colaboraciones le aportaban muchos ingresos, decidió trabajar para Phillips como director de producción.  

Cuatro años después grabó un albúm instrumental titulado "The Guitar That Changed the World" (1964), este albúm estaba compuesto por versiones de éxitos de Elvis de los años 50, se vendieron pocas unidades.

Fue despedido por Phillips y se trasladó a Nashville a trabajar para City Records Music como ingeniero y productor. 

En 1968 colabora en un especial realizado por Elvis Presley titulado "68 Comeback"  para la cadena NBC en California. Dos años después participa como ingeniero de sonido  en la grabación del albúm "Beacoup Blues" (1970) de Ringo Star.

En 1973 deja Memphis City Records y decide trabajar como "freelance", colabora con Carl Perkins en el albúm "EP Express" (1975).

A partir de entonces,  su carrera como ingeniero de sonido le permite ganarse la vida, trabajando en televisión principalmente. Colabora en un documental sobre Elvis Presley(1978).

En 1992  vuelve a los Sun Studios para colaborar en el albúm de Carl Perkins llamado "706 Reunion: A sentimental Journey". En agosto de ese mismo año actúa en directo como parte de "Good Rockin´Tonight", espectáculo basado en la formación rítmica que acompañaba a Elvis, poco después realizan una pequeña gira por Inglaterra.

Aparece en algunos programas de televisión y es requerido para algunas grabaciones esporádicas como músico de sesión.

En 1997 se reune con D.J. Fontana para grabar un disco homenaje titulado "All the King´s Men",  en esta ocasión colaboran Bill Black y su Combo, Keith Richards, Ron Wood, Jeff Beck, Levon Helm, etc. Los temas del album son éxitos de Elvis, es un pequeño homenaje al "Rey".

Los reconocimientos empiezan a llegar,  se le incluye en el "Guitar Center Rockwalk" junto a leyendas como Chet Atkins. La compañia Gibson edita su modelo de guitarra Scotty Moore Signature ES-295, en al año 2000 se le incluye en el "Rock and Roll Hall of Fame".

Colabora en el album "Ten Years After" (2003)  junto Alvin Lee (guitarra) , D.J. Fontana (batería) , Pete Pritchard (bajo) y Willie Rainsford (teclados). Los honores siguen llegando , Gibson le homenajea de nuevo en el 50th aniversario de la compañia.

No hay muchos videos de Moore en directo, aqui os dejo uno.Es el segundo guitarrista, no espereís fuegos artificiales pero el estilo es inconfundible.



En agosto de 2005, vuelve a realizar una pequeña gira por Noruega y UK. Hasta la fecha sigue recibiendo homenajes.

Haber trabajado con uno de los mitos del rock and roll puede provocar que este a su sombra para siempre.  Es injusto, pero no es la única vez que ha sucedido en la história de la música.

Creo que es necesario reconocer la aportación de Scotty Moore. No es un solista espectacular, pero su estilo queda reflejado en todas sus obras. Quizá él tampoco haya sabido elegir el camino necesario para tener una carrera que le aportara el reconocimiento que merece. Pero al final aquí está, por que en ocasiones hablamos del "estilo Scotty Moore.."

Que habría sido de los temas de Rock and Roll sin la guitarra de Scotty Moore,¿Sería lo mismo Hound Dog sin su guitarra?,¿Perdurarían en el tiempo como ha ocurrido?, ¿Que debe Elvis Presley a este gran guitarrista?......

Su discografía como líder es corta, pero su obra  la podemos encontrar en varias colaboraciones (Jerry Lee Lewis, Alvin Lee, Charlie Taylor, Dale Hawkins, etc)  y sobre todo con Elvis. 

DISCOGRAFIA COMO LIDER

1964

1997

2007







domingo, 25 de noviembre de 2012

LANCE LÓPEZ

Lance López, guitarrista de blues nacido en la ciudad de Shreveport en el estado de Louisiana (USA) en el año 1977.

La música siempre estuvo presente en su hogar , durante las fiestas que sus padres daban en casa sonaban músicos  clásicos como Joe Tex,K.C. and the Sunshine Band, etc.


Su padre estuvo destacado en una base militar en Alemania, donde coincidió a finales de la década de los años 50 con Elvis Presley,esta relación tuvo una gran influencia en su hogar ya que eran grandes admiradores de Elvis.

Aunque Lance no llegó a conocer a Elvis, ya que murió antes de que Lance naciera ,su padre siempre mantuvo la imagen de Elvis presente, esto influenció de manera determinante la carrera de Lance López  a la que posteriormente hay que sumar influencias de diferentes estilos como el rock, el funk y R&B.

Empezó a tocar las seis cuerdas a la temprana edad de 8 años,  su padre le regaló una guitarra acústica para Navidad, pero  poco tiempo después la cambiaria por una Stratocaster Squier.

A los 12 años se trasladó con su madre a Dallas dónde el espiritú del blues de  Texas comenzaria a influenciarle.

Formó parte de varias bandas del colegio actuando en fiestas locales, esto le sirvió para mejorar su manera de tocar en directo. Ese verano escuchó por primera vez a Jimi Hendrix , pero fue el concierto que vió en el Benson & Hedges Festival Blues en Dallas, donde actuaron B.B. King y Steve Ray Vaughan lo que le decidió por el blues, era el camino a seguir, el "blues" había hecho acto de presencia.

Dos años después, a los 14 años volvió a mudarse con su padre a New Orleans (USA) , consiguió actuaciones con músicos locales más viejos que él y que le enseñaron los fundamentos del R&B y el funk, poco después se trasladó a Florida, en su nuevo destino descubrió diferentes estilos musicales.

 A la edad de 17 años decidió volver de nuevo a Dallas, y fue contratado por el cantante soul  Johnnie Taylor para formar parte de su banda.Esto le permitió conocer a grandes de este estilo.

Con 18 años se fue de gira durante tres años  por Europa y Estados Unidos con una de las promesas del blues de aquellos años, Lucky Peterson. La gira le sirvió para ir mejorando y ganando en experiencia.

En 1998 al terminar la gira, forma un trio con uno de los legendarios integrantes del trio de Jimi Hendrix , Buddy Miles (batería) y un músico de estudio llamado Chuck Rainey (bajo). El grupo duró poco tiempo.



 Al año siguiente decide iniciar su carrera en solitario. Realiza varios  tours y en una de las actuaciones en la base militar de Ford Hood coincide con B.B. King, cuando termina después de los 45 minutos pactados, el público reclama que sigan y es cuando el mismo B.B. King les anima a continuar , para Lance fue uno de los mejores momentos de su vida.

Graba su primer albúm titulado "First Things first" (1999). Este trabajo no tuvo mucha resonancia, fue reeditado en 2007 cuando Lance empezó a ser un poco más conocido.

Gana el Southeast Regional Jimi Hendrix Electric Guitar recibiendo como premio una guitarra entregada por la familia Hendrix.  Posteriormente gana algunos premios más, iniciando una gira por Europa para presentar el albúm y siendo telenero de Steve Vai y Jeff Beck.

Su siguiente albúm es "Wall Of Soul" (2003), colabora su amigo Eric Gales , este albúm es para mi uno de los mejores. En 2004 forma una nueva banda llamada "Cold Distance" junto con Phillip Brown,Tony Valdez y Sean "Wakey" Wakefield, pero las discograficas no estaban por la tarea y la banda dura poco tiempo.

A principios de 2005 se une a Buddy Miles para formar "Band of Trouble" junto con el bajista Tommy Shannon (ex bajista de J.Winter y SRV), compartieron escenario en conciertos con artistas como Rick Derringer, Joe Bonamassa , Chris Duarte ó Kenny Wayne Shepherd.Este nuevo grupo no significó la disolución de su banda habitual, era una nueva forma de expresión.

Ese verano graba el albúm "Simplify your Vision" (2005), en un trabajo potente con influencias funky, jazz y R&B.  Un muy buen disco, no tan blues.

Posteriormente a editado más trabajos donde se aprecian sus diferentes influencias y su potente manera de tocar la guitarra. Entre ellos "Higher Ground" (2007)  hay que escucharlo , guitarra  por todos los lados.

Lance López no es muy conocido por el gran público, pero con el tiempo estoy seguro que se hará un sitio entre los mejores guitarristas de blues y rock, tiene lo necesario para tener un lugar en la história de la guitarra.

DISCOGRAFIA

  • First Thing First ( 1999) reeditado en 2007.
  • Wall of Soul (2003)
  • Simplify your Vision (2005)
  • Live (2007)
  • Higher Ground ( 2007)
  • Salvation From Sundown ( 2010)
  • Handmade Music ( 2012)

viernes, 12 de octubre de 2012

TOMATITO

José Fernández Torres , conocido como "Tomatito" es un guitarrista y compositor  español, nacido en Almería (España)  en el año 1958.



Su abuelo y su padre con una gran tradición musical  ya eran conocidos  con el sobrenombre de "El Tomate", de ahí el diminutivo por el que se le conoce actualmente.

 Es tradición que el apodo pase de padres a hijos.Tomatito es un guitarrista de estilo flamenco, virtuoso y capaz de transmitir sentimiento al interpretar. Su guitarra llega al alma.

A los diez años debutó como guitarrista de acompañamiento en una peña (sociedad) de "cantaores" flamencos (cantantes) ,  debido a su habilidad es solicitado asiduamente para numerosas actuaciones.

En 1970 su padre se traslada a Málaga (España) , José entra inmediatamente en el circuito de tablaos ( locales dónde se interpreta flamenco)  de la ciudad.

A los 15 años es conocido dentro del círculo flamenco y es requerido por el cantaor José Cruz Monje "Camarón de la Isla", el cual pide que contraten " a ese niño que toca bien las cosas de Paco", se refería a el gran Paco de Lucía.

José estará 18 años junto a Camarón, creando uno de los más grandes homenajes que se le puede hacer al flamenco y a sus diferentes variantes.

Los dos juntos realizaron numerosas giras,  tanto por España como por el resto de mundo ( New York,Montreaux, Lyon, etc) , combinaron estas giras internacionales con actuaciones en "peñas" y festivales de flamenco, colaboraron con grandes del género como Enrique Morente, La Susi, José de la Mercé, Antonio Mairena, etc.

Editan su primer albúm juntos titulado "La Leyenda del Tiempo" (1979) , dos años después colabora con su ídolo Paco de Lucia en el disco "Como el agua" (1981), este trabajo es indispensable para cualquier amante de la guitarra, dos genios juntos.

A finales de los años 80, Tomatito es ya uno de los mejores guitarristas españoles.Junto con Camarón editan diferentes trabajos, "Calle Real" (1983), "Viviré" (1984), "Te lo dice Camarón" (1986), un directo titulado "Flamenco Vivo" (1987), etc.

Graba su primer trabajo en solitario, "Rosas del Amor" (1987) y cuatro años después "Barrio Negro" (1991) en el que colabora su amigo Camarón.En este primer video podemos ver unas bulerías, sensible e impresionante su manera de interpretar.



Su discografía juntos es un poco más amplia , hasta que  por último graban "Potro de Rabia y Miel" (1992), poco después Camarón de la Isla fallecía a la edad de 41 años por un cáncer de pulmón.

El amigo de tanto tiempo se había ido, la tristeza llega y se nota en todas sus interpretaciones.  Se empieza a rumorear dentro del círculo flamenco que Tomatito sólo era capaz de acompañar a Camarón, la realidad es que el resto de "cantaores" no se atreven a salir a un escenario junto a él, hay temor que el público los compare con Camarón y el sentimiento que conseguía en sus actuaciones.

Pensemos que Camarón esta considerado como uno de los genios del "cante", la situación era que sólo los grandes "cantaores" se atrevían a salir a un escenario con el guitarrista de Camarón.

Entonces Tomatito forma pequeños grupos dedicandose a su carrera como solista, conciertos sin parar, grabaciones y colaboraciones con Frank Sinatra, Elton John,Neneh Cherry, Chick Corea,George Benson,  etc 

En 1997 su creatividad es reconocida a todos los niveles recibiendo premios y reconocimientos, realiza una gira con el pianista Michel Camilo.

Al año siguiente compone la banda sonora de la película "Bin Ich Schoen" de la directora alemana  Dorris Doërrie, ganó un premio Grammy por el acompañamiento realizado en el albúm "Paris 1987" de Camarón.

Graba "Spain" (2000) junto a Michel Camilo , un buen albúm que fusiona jazz y flamenco con una gran elegancia. En este video podemos ver una actuación en directo de ambos.



En 2003 fue el primer interprete de guitarra española solista en actuar en el Royal Albert Hall (London).Siguen las giras, composiciones de bandas sonoras y música para obras de teatro.

Su carrera sigue hasta hoy en dia con una gran actividad, para los aficionados a la guitarra que no le conozcan creo que será una gran sorpresa descubrir a este gran guitarrista. Quizá el tocar la guitarra española a limitado su reconocimiento fuera del estilo que más domina, el flamenco.


DISCOGRAFIA

  • Rosas Del Amor (1987)
  • Barrio Negro (1991)
  • Suenan Las Campanas (1991) [con Pansequito]
  • Duquende Y La Guitarra De Tomatito (1993) [con Duquende]
  • Gitana De Portugal (1994) [con El Kalifa]
  • Guitarra Gitana (1996)
  • Spain (2000) [con Michel Camilo]
  • Paseo De Los Castaños (2001)
  • El Guitarrazo (2001) [con Luis Salinas y Lucho González]
  • Como Los Gitanos Eramos (2002) [con Pansequito]
  • Aguadulce (2004)
  • Spain Again (2006) [con Michel Camilo]
  • Anthology 1998-2008 (2008)
  • Sonanta Suite (2010) [con la Orquesta Nacional de España]





sábado, 4 de agosto de 2012

ORIANTHI

Orianthi Panagaris es una guitarrista y compositora nacida en Adelaida (Australia) en el año 1985. Poseedora de una magnifica técnica, es una de las grandes esperanzas de la guitarra para los próximos años , una guitarrista que se hace escuchar pero con un estilo todavía no definido.



 A la temprana edad de tres años empezó a tomar clases de piano, a los seis años descubre por casa la colección de discos de su padre que era miembro de una banda denominada "Greek".
 
Entre los discos se encuentran  grabaciones de Eric Clapton, Jimi Hendrix, Cream, Santana, etc., todos ellos bandas con grandes guitarristas y compositores. 

En casa por supuesto hay una gran variedad de instrumentos, la música se respira por todos los rincones , en breve tiempo empieza tocar sus primeros acordes con la guitarra acústica.

A los once años ya se puede considerar que es una buena interpréte de las seis cuerdas, entonces su padre la lleva a ver un concierto de Carlos Santana, inmediatamente se convierte en uno de sus ídolos.

Al día siguiente le pide a su padre que le compre una guitarra eléctrica y todos los videos VHS posibles de Santana,los ve una y otra vez hasta destrozarlos. Quiere ser como él.

En su adolescencia cambia de colegio y poco después decide abandonar  los estudios para dedicarse exclusivamente a la música. A los 14 años ya forma parte de diferentes bandas en su ciudad natal, se va de gira por Francia e Inglaterra. Al año siguiente con sólo 15 años colabora como telonera en una de las giras de Steve Vai.

Cuatro años después Carlos Santana vuelve a Adelaida, Orianthi tiene la ocasión de subir al escenario acompañando a su ídolo durante una actuación de 35 minutos.

Mientras tanto sigue escuchando a bandas de los años 80 como Van Halen, Whitesnake, Def Leppard etc, todas ellas con grandes de la guitarra en sus formaciones.

Empieza a ser solicitada para colaborar por músicos como Steve Vai, ZZ Top,Alice Cooper,  Prince, etc, con ellos consigue la experiencia necesaria sobre el escenario.

En 2005 se traslada a Los Ángeles para poder estar más cerca de la industria discográfica , empieza la grabación de su primer albúm titulado "Violet Journey" (2007), compone todos los temas,toca la batería y realiza las mezclas. Hay dudas de si lo grabó en 2005 y posteriormente publicado en 2007.

Poco después consigue su primer contrato discográfico con Geffen Records y dos años después edita "Believe" (2009),con este trabajo empieza a ser conocida en los circuitos musicales.

En este video interpreta un tema del gran Jimi Hendrix



Actúa en los Grammy Awards de 2009 acompañando a Carrie Underwood, todo el mundo empieza a preguntarse quién es ese prodigio de las seis cuerdas.

Es elegida por Michael Jackson para su nuevo espectáculo en el O2 Arena de Londres llamado "This is it", por desgracia no se pudo estrenar como todos sabemos.

En 2010 edita la continuación de su anterior albúm titulado "Believe II" (2010), simultaneamente sigue colaborando con Prince.

Al años siguiente edita un EP titulado "Fire" (2011), producido por Dave Stewart. Hasta la fecha tenemos una gran guitarrista, veremos en los próximos años hasta donde puede llegar.

Si se decide por el pop fácil,  perderemos la ocasión de disfrutar de su gran talento con temas banales, si elige estilos más contundentes sólo ella puede poner la meta.  Aqui una muestra.....



Su discografía aún no es muy extensa y bastante variable, pero hay temas que se pueden disfrutar para los amantes de la guitarra. 

DISCOGRAFIA

 Violet Journey (2007)
 Believe (2009)
 Believe (II) (2010)
 Fire EP (2011)





domingo, 1 de julio de 2012

LESLIE WEST

Leslie Weinstein es un guitarrista y vocalista  norteamericano nacido en la ciudad de New York (1945), a muy corta edad su familia se trasladó a Hackensack (New Jersey).

Después del divorcio de sus padres,  decidió cambiarse el apellido por el de West, con este nuevo nombre es como lo conocemos , Leslie West.

Su primera banda se llamó "The Vagrants" , su música al principio tenía raíces de R&B e influencias soul  tipo "The Rascals". Con el paso del tiempo,las pequeñas giras les permitieron adquirir experiencia en directo,el estilo del grupo derivó poco a poco hacia un "rock garage" más propio de la zona de New York donde vivian.

Tuvieron un par de exitos menores titulados "I´can´t make a friend"(1969) y una versión de "Respect" (Otis Redding).

La producción estaba a cargo de Félix Pappalardi,  el cual habia producido y colaborado tocando el bajo en la grabación del albúm  "Disraeli Gears" (1969) de la banda "Cream".

Parece bastante evidente que esta conexión entre "Cream" y "The Vagrants" fue determinante para que surgiera uno de los grupos de rock más importantes que han habido,  y que por desgracia no ha tenido el reconocimiento que merecía , "Mountain".

Al principio la banda estaba formada por Steve Knight (teclados), N.D. Smart (batería), Felix Pappalardi (bajo)  y Leslie West (guitarra). En su momento se les catalogó como una versión más "hard rock" de "Cream" (que se había disuelto hacía poco tiempo) , sus influencias más evidentes eran Jimi Hendrix y Eric Clapton .

Grabaron un primer  albúm bajo el nombre del guitarrista, el titulo  escogido para este primer trabajo de Leslie West fue, "Mountain" (1969).

Poco después aparecieron en el Festival de Woodstock (1969),  decidieron presentarse con el nombre del primer trabajo de West, "Mountain".

Interpretaron  "Blood of the Sun", un  muy buen tema y "Theme for an Imaginary Western" escrito por Jack Bruce (Cream) y que grabarían posteriormente .

Después de aparecer en el festival,  Smart dejó la banda siendo sustituido por Corky Laing ( ex-batería de Energy).

Editaron un nuevo trabajo denominado "Climbing!" (1970), este albúm es uno de los mejores del grupo, el tema "Mississippi Queen" es un clásico de la guitarra.



Pero donde destacaban de verdad era en las actuaciones en directo, las improvisaciones eran habituales al igual que la potencia del equipo de sonido.
 
Al año siguiente publicaron "Nantucket Sleighride" (1971) , un trabajo que seguía en la línea blues rock. Durante la posterior gira, editaron "Flowers of Evil" (1971) y poco después otro directo llamado "Mountain Live" (1972). Al poco tiempo decidieron separarse.
 
Leslie West formó un power trio junto con  Corcky Laing y Jack Bruce denominado "West, Bruce and Laing", editaron "Why Dontcha" (1972). Este disco es de obligada escucha para los amantes de los trios de rock, seguramente Cream sean los mejores, pero no los únicos.

En 1974 Pappalardi volvió a  reunir a Mountain pero con algún cambio en la formación,ahora con  Alan Schwartzberg (batería),   Bob Mann (teclados) y Leslie West (guitarra). Realizaron una pequeña gira por Japón editando un nuevo albúm en directo grabado en Osaka, su titulo "Twin Peaks" (1974).

Mientras en paralelo,  la actividad del trio formado por West y Pappalardi continuaba grabando su segundo trabajo llamado "Avalanch" (1974).  Esta doble actividad acabó provocando la disolución de "Mountain", Leslie West formó su propia banda , "Leslie West Band".

En la década de los años 80 , West volvió a juntar a "Mountain", esta vez sin Pappalardi que había muerto a manos de su esposa Gail Collins , letrista en alguno de los primeros trabajos del grupo.

También participó en diferentes colaboraciones como la grabación del albúm "Who´s Next" de "The Who", inicialmente  el tema en el que tocó no fue incluido en la edición original del disco, pero si años después en la reedición.

Su prestigio como guitarrista  fue en aumento , músicos como Bo Diddley, Joe Bonamassa, Warren Haynes, Ozzy Osbourne, etc,  han solicitado su colaboración para conciertos, grabaciones y actos benéficos.

En este video lo tenemos con Joe Satriani.



Ha seguido grabando hasta nuestros días con diferentes formaciones en Mountain, quizá la más llamativa sería la de 1993 con Noel Redding ( ex- Jimi Hendrix) y otro gran guitarrista como Elvin Bishop

Por desgracia,  en el año 2011 se le tuvo que amputar una pierna por los problemas derivados de su diabetes provocada por el exceso de peso durante toda su vida. Poco después actuaba de nuevo sentado en una silla.

Un gran guitarrista sin el reconocimiento que merece,  pero que debe estar en nuestras estanterías sin lugar a dudas.

DISCOGRAFIA EN SOLITARIO

DISCOGRAFIA CON MOUNTAIN

Estudio albums

  Albúms en Directo

Recopilaciones

Singles

  • Mississippi Queen (1970) (Uno de sus mayores exitos)
  • For Yasgur's Farm (1970)
  • The Animal Trainer and the Toad (1971)


  




sábado, 12 de mayo de 2012

JIMMY THACKERY

Jimmy Thackery,  cuando le escuchamos sentimos el alma del blues. Un guitarrista con un lugar entre los grandes maestros de las seis cuerdas.  Si escuchamos uno de sus temas, no podremos evitar escuchar algunos más.



Nacido en Pittsburg (USA)  en 1959, su familia se trasladó muy pronto a la capital del país ,Washington.

En esta ciudad, coincidió con un chico llamado David Raitt (hermano de Bonnie Raitt), él le introdujo en el blues de Buddy Guy,  al escuchar los albúmes de esta gran bluesmen, empezó a comprender el camino a seguir.

Posteriormente asistió a  una actuación en directo de Buddy Guy, pero por si quedaba alguna duda, pasó por allí Jimi Hendrix en uno de sus últimas actuaciones , el destino estaba marcado.

Empezó a realizar actuaciones en los bares de la capital , durante este tiempo conoció a Bobby Radcliff ( guitarra) , que posteriormente le presentó a Mark Wenner (armónica).

En 1972 reclutaron a Jan Zukowski ( bajista) y Pete Ragusa (batería), esta fue la primera banda de Thackery,  se denominaron "The Nighthawks" .  Este mismo año y después de realizar tours sin parar consiguieron  grabar su primer albúm titulado "Rock and Roll" (1972).

Las giras continuaron, y cuatro años después grabaron el disco "Open all Night" (1976) con la colaboración de el gran pianista Pinetop Perkins, es un trabajo muy blusero y de gran calidad.

Siguieron con los tours, fueron teloneros de Muddy Waters en algunas actuaciones. Era una banda de directo,  giras constantes y grabaciones como "Full House" (1979) en la que colaboraron Muddy Waters , Pinetop Perkins y Bob Margolin nos muestran la calidad del grupo.

Thackery viajó junto a John Mooney (guitarrista) a Jamaica, allí grabarón un disco acústico titulado "Sideways in Paradise" (1985). A la vuelta habrían cambios.

En 1986 Jimmy Thackery decidió que quería buscar nuevos caminos. Era el alma de la banda y un virtuoso de la guitarra. Habían grabado varios albumes, todos ellos de buena calidad, pero había que seguir caminos diferentes.

Su nueva banda se denominó "Jimmy Thackery and the Assassins" , era un grupo más numeroso , con seis componentes y un estilo más R&B. Recorrieron toda la costa este de Estados Unidos, grabaron tres albúmes, pero el éxito no fue el esperado.

En 1991 la banda cambió,  se incorporaron Wayne Burdette (bajista) y Mark Stusto (batería) formando "Jimmy Thackery and the Drivers", ahora sí estábamos en el buen camino.



Sus actuaciones eran impresionantes,  en breve pudieron grabar un primer albúm titulado "Empty Arms Hotel" (1992), temas clásicos del blues con otros compuestos por él mismo. Este disco debe estar en cualquier colección de blues que se precie.

El siguiente albúm , "Trouble Man" (1994) recibió muy buenas críticas, es  un blues más rockero,  pero si tenemos un día triste nos levantará el ánimo sin duda. Temas como "Wild Night Out" ó "Lovin´You Right" no tienen nada que envidiar a otros compuestos por grandes de la guitarra.

Thackery ya era un guitarrista reconocido y admirado , su fuerza en directo y virtuosísmo sin caer en la pirotécnia le  sitúa a la misma altura que a Roy Buchanan, SRV, Eric Clapton, etc. Para muestra un video en directo junto a Popa Chubby...... el duelo del final impresionante.



El disco en directo "Wild Night Out " (1995) es indispensable. Si os gustan las seis cuerdas, escuchadlo.

Grabó varios albumes más , hasta que en 2001 decidió tomarse un breve descanso discográfico, pero antes editó junto a su antiguo amigo David Raitt un trabajo llamado "That´s It" (1998). Era un deseo desde hacía años.

Al año siguiente volvió al estudio, y desde enonces no ha parado, su sombrero tejano y su guitarra Fender nos hará disfrutar  hasta que no pueda más. 

DISCOGRAFIA EN SOLITARIO

  • 1992 Empty Arms Motel
  • 1993 Sideways in Paradise (with John Mooney)
  • 1994 Trouble Man
  • 1995 Wild Night Out
  • 1996 Drive To Survive
  • 1996 Partners in Crime (with Tom Principato)
  • 1998 Switching Gears
  • 2000 Sinner Street
  • 2002 We Got It
  • 2002 Whiskey Store" with Tab Benoit)
  • 2003 Guitar (Instrumental/Compilation)
  • 2003 True Stories
  • 2004 Whiskey Store Live (with Tab Benoit)
  • 2005 Healin' Ground
  • 2006 In the Natural State (with the Cate Brothers)
  • 2007 Solid Ice
  • 2008 Live! 2008
  • 2008 Inside Tracks
  • 2010 Live in Detroit
  • 2011 Feel the Heat















martes, 3 de abril de 2012

MATT O´REE

Mat O´Ree es un fantástico guitarrista de blues rock, desconocido para la mayoría,  una vez lo descubramos pasará a formar parte de nuestra selección de grandes músicos de las seis cuerdas.




Tenemos poca información sobre él , comenzó a tocar la guitarra siendo un adolescente , con trece años sus influencias eran básicamente músicos de blues como Albert King, Howlin´ Wolf, Stevie Ray Vaughan y como no, Jimi Hendrix.

A los 15 años ya actuaba con varias bandas,  lo que le permitió aprender lo suficiente para convertirse dos años después en músico de estudio.

En el instituto inició sus estudios musicales que finalizó dos años depués , compaginaba sus estudios con actuaciones en pequeños locales , también logró ser contratado como músico de estudio.

En 1997 formó su primera banda, al poco tiempo empezó a componer los temas que formarían parte de su primera grabación titulada "88 Miles"(1998), en este primer albúm nos encontramos a un guitarrista que es capaz de sacar de la guitarra sonidos que sólo pensabamos que podían tocar Steve Ray Vaughan ó Jimi Hendrix. Es un trabajo muy recomendable, una demostración de lo que es capaz de sacar un buen músico de una guitarra.

Después de publicar este primer disco, inició varias giras como telonero de bandas como Kansas, Buddy Guy, Gov´t Mule, Robin Trower, Johnny Winter, Dickie Betts, etc.  Pensemos que compañar a todas estas bandas, lideradas por muy buenos guitarras es una buena carta de presentación.

Poco después inició un parentesis de reflexion para buscar un sonido más personal, por este motivo su siguiente trabajo llamado "Chalk it up" (2001) no se publicó hasta tres años después de su primer albúm . Las críticas fueron bastantes buenas , el reconocimiento comenzaba a llegar.

Después de estos dos primeros albumes , sólo a editado dos discos más, el primero de ellos titulado "Shelf Life" (2006), y por último un directo llamado escuetamente "Live" (2008), donde encontramos a Matt en su esencia como guitarrista.

A pesar de su corta discografía, a recibido diferentes premios como por ejemplo:

Ganador de Guitarmageddon "King of the Blues" 2006
organizado por B.B. King and John Mayer.

 Os añado un video de visión obligada, primero es una corta entrevista, pero si queréis ir directamente al minuto 2:08 podreís verle en directo.



Galardonado en  2005 en el Asbury Music Awards at the Legendary Stone Pony como mejor guitarrista de blues.


Finalista en el concurso de Jimi Hendrix Electric Guitar.

Actuó en el concierto homenaje a  Rory Gallagher que se realizó en New York,recibiendo la mejor ovación de la noche.

Esperemos que nos vaya dejando más grabaciones con el tiempo.







domingo, 29 de enero de 2012

GEORGE LYNCH

Hay guitarristas que siempre han estado ahí, pero que el gran público no ha sabido ver ó bien ellos no han conseguido transmitir todo el potencial que tienen para que los aficionados les consideren entre la élite de los  mejores guitarristas.
 


Uno de ellos es George Lynch. Nacido en1954 en Spokane (Washington-USA) , empezó a tocar la guitarra a la edad de 10 años,aún siendo adolescente se trasladó con su familia a la pequeña ciudad de Auburn (California),

Según iba creciendo fue mejorando con el instrumento, lo que le permitió  actuar con varias bandas adolescentes. La más importante de ellas con el nombre de "Sergeant Rocks".

A finales de la década de los años 70 se traslada a Los Angeles (California),  allí formó parte de dos bandas llamadas "The Boyz"  y "Xciter", en esta última gracias al estilo que había ido perfeccionando se convirtió en uno de los pilares del grupo.Sus más grandes inflluencias eran Randy Rhoads y Steve Vai.

Con ambas bandas realizó gran número de actuaciones en el circuito de clubs de la ciudad, poco a poco fue mejorando su técnica lo que le permitiría posteriormente formar parte de un de los grupos de heavy metal más importante de la década de los 80, "Dokken".

En uno de los conciertos en los  que compartía local con Van Halen, Gene Simmons productor y miembro de Kiss prefirió quedarse a ver la actuación de "The Boyz",  por lo que parece la otra banda no "parecía" tan interesante. Cosas del rock. 

Antes de incorporarse a "Dokken", realizó una prueba para la banda de Ozzy Osbourne, pero le dieron el puesto a uno de sus ídolos, Rhandy Roads.  Años después tuvo la oportunidad de nuevo, consiguió ser elegido sustituyendo al guitarrista saliente , Brad Gillis.

Pero la alegría le duró poco tiempo,  ya que Osbourne cambió de idea a los pocos días y finalmente eligió a Jack E. Lee como titular.

A principios de los años 80 realizó la prueba para unirse a "Dokken", consiguió el puesto gracias a su habilidad con la guitarra y su buena predisposición a la composición.

En este período con Dokken  grabó cinco trabajos con buenos resultados, entre sus mejores albumes encontramos "Under Lock and Key" (1985) y "Back for the Attack" (1987) , el reconocimiento y el éxito empezaban a llegar, tanto en Estados Unidos, como en Europa y Asia.

En 1989 fue nominado para los premios Grammy como mejor guitarrista  instrumental. De esta época os recomiendo un albúm en directo que nos muestra lo que era la banda, su titulo es "Beast from the East" (1988), grabado durante su gira por Japón y que  incluye al final del albúm un tema en estudio. En este disco hay muy buenos sólos de guitarra, pero os recomiendo que escucheís el del tema "Mr. Scary", impresionante.



George Lynch había empezado a tener el reconocimiento que merecía,pero en 1989 las relaciones con Don Dokken (vocalista) no eran buenas , Lynch abandona el grupo y forma su propia banda con el nombre de "Lynch Mob", el estilo de la banda era diferente,con temas más variados y complejos , era un proyecto propio y es aquí dónde los buenos músicos intentan plasmar sus ideas.

En esta primera etapa grabó dos trabajos , "Wicked Sensation" (1990) y "Lynch Mob" (1992). Al año siguiente  George fue padre y decidió apartarse temporalmente de su proyecto con la banda,  aprovechó la ocasión para publicar su primer albúm en solitario "Sacred Groove" (1993), este es un trabajo variado, con varios estilos y que nos dejan apreciar la variedad de registros de Lynch.

En 1994 se reunió de nuevo con sus viejos compañeros de Dokken,resolvieron sus diferencias y realizaron alguna pequeña gira, se grabó un nuevo albúm titulado "Shadowlife" (1997), el estilo es más melódico que en su anterior etapa.  Las diferencias con Don Dokken volvieron, la separación era cuestión de tiempo.

En los siguiente años George Lynch  volvió a formar su banda "Lynch Mob", editando nuevos trabajos además de realizar  diferentes colaboraciones con   Jeff Pilson ( bajista de Dokken),Raven Quinn (vocalisa), Tony McAlpine,etc.

En 2006  grabó un trabajo titulado "Let the Truth be Know",  pero se editó bajo el nombre del grupo "Souls of We",  es una banda paralela de George Lynch con un estilo más heavy metal. 

Su discografía es extensa e interesante, no es un guitarrista muy conocido por el gran público, no solemos recordarle cuando nombramos a nuestros guitarristas favoritos, pero creo que merece la pena conocerlo.

DISCOGRAFIA

Dokken
Lynch Mob
  • Wicked Sensation (1990)
  • Lynch Mob (1992)
  • Syzygy (1998)
  • Smoke This (1999)
  • Evil: Live (2003)
  • REvolution (2003)
  • REvolution LIVE! (2005)
  • Smoke and Mirrors (2009)
Solo
  • Sacred Groove (1993)
  • Live In Florida (1999)[8]
  • Will Play for Food (2000)
  • Stone House (2001)
  • The Lynch That Stole Riffness! (2002)
  • Furious George (2004)
  • The Lost Anthology (2005)
  • Scorpion Tales (2007)
  • Guitar Slinger (2007)
  • Orchestral Mayhem (2010)
  • Kill All Control (2011)
Lynch/Pilson
  • Wicked Underground (2003)
Tony MacAlpine
  • Maximum Security (1987)
Xciter
  • Xciter (2006)
Lana Lane
  • Gemini (2006)
Souls of We
George Lynch & The Stahlwersfonie Orchestra
  • Christmas / Sarajevo (2009)
Raven Quinn
  • Raven Quinn (2010)
Hear 'n Aid
  • Stars (1986)









domingo, 16 de octubre de 2011

TONY GEBALLE

Conocí a Tony Geballe  cuando estaba profundizando en los diferentes artistas que colaboraban con el sello DGMlive fundado por Robert Fripp ( King Crimson), para mí era un músico totalmente desconocido.

Geballe nació en Seattle (USA) pero reside habitualmente en New York, toca diferentes tipos de guitarras y su principal actividad se desarrolla como compositor, ingeniero de sonido, productor y colaborando en diferentes eventos relacionados con el teatro y el cine. 


Especialmente con "La Compagnia de Colombari´s ", compañia de teatro fundada en Italia y  con la que ha estado colaborando asiduamente durante varios años.

Es miembro fundador del "Seattle Guitar Circle School" , una de las entidades que desde hace 25 años ha seguido con el trabajo que inició "Guitar Craft" de Robert Fripp, también ha realizado giras con la "Orchestra of Crafty Guitarists" por todo el mundo.

Su carrera comercial como guitarra solista es casi nula, sólo ha editado un albúm titulado "Native of the Rain" (1996) , es un disco grabado con  una guitarra de 12 cuerdas, un trabajo  con una técnica prodigiosa, silencios en el momento justo y cascadas de notas que nos asombraran.  Su admiración por Ralph Towner, Robert Fripp, el jazz , la música clásica y la música folk originaría de Turquía se perciben perfectamente en este albúm. 

Ha formado parte de las bandas de Trey Gunn, Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists y "The Hellboys", Toyah Wilcox, . Sus colaboraciones si son bastante más numerosas, tanto como músico,  como realizando tareas de productor e ingeniero de sonido.  Actualmente es compositor residente de The Arden Party Theater Company  (New York).

Como su discografia no es muy prolífica, os adjuntaré  una serie de trabajos dónde su presencia es notable.  No he conseguido encontrar un video donde poder mostar a Tony Geballe , pero os dejo un enlace para que podaís escuchar una muestra de su albúm.

TONY GEBALLE - NATIVE OF THE RAIN


Designed to Fly (2009) - Sun Palace
Ingeniero y guitarrista
Drake Entertainment DECD 6171

New Words for Old Lullabies (2009) - Kelli Rae Powell, voz, ukulele, guitarra, piano
Colaboración de Tony Geballe on "Sleeper Train"
Firecracker Records FIRE-0002

A Young Person's Guide to Hell (2008) - The Hellboys
Producido por Tony Geballe
Colaboraciones de Robert Fripp, Tony Levin, Bill Rieflin, Vora Vor, The California Guitar Trio, Tony Geballe y otros.

Scattered Hearts (2008) - Patrick Smith, solo guitar
Ingenieros, Producido y masterizado por Tony Geballe

Anamnesis (2008) - Stone Document, Dennis Tirch (guitarra), Mike Roze (batería), Mark Christensen (stick)
2 temas producidos por Tony Geballe

The Scandalous Accounts of My Youth (2006) - Kelli Rae Powell, voz, ukulele, guitarra, piano
Producido y masterizado por Tony Geballe
Firecracker Records FIRE-0001

The Dream of "I" (2006) - Doug Wyatt
Tony Geballe: Guitarra eléctrica (un tema)
Sonosphere SNZ-001

Give Me A Perfect World (2005) - Sun Palace
Tony Geballe: Co-Productor, Ingeniero, Guitarrista, Compositor
Drake Entertainment DECD 6171

Cha Cha With The Hellboys (2004) - The Hellboys
Hellboys 666123
Tony Geballe:Guitarra eléctrica
Colaboran The California Guitar Trio, Tony Levin, Jerry Marotta, Robert Fripp

Marching Ants (2004) - The Europa String Choir
Burning Shed

Untune The Sky (2003) - Trey Gunn
Inside Out IOMACD 2071-2

Destiny (2003) - Shanee
Co-compositor y guitartista en un tema "Destiny" de Shanee's CD, "Change in Color"

Road Journals (2002) - The Trey Gunn Band
First World Records FWD 0215

Live Encounter (2001) - The Trey Gunn Band
First World Records 0113

Into Heaven (2000) - Sun Palace
Drake Entertainment DECD0001

The Joy Of Molybdenum (2000) - The Trey Gunn Band
Discipline Global Mobile DGM0001

Native of the Rain (1997) - Tony Geballe
Discipline Global Mobile DGM 9703
Intergalactic Boogie Express (1995) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
Discipline Global Mobile DGM 9502

Cosmic Rock (1995) - The Aunties
Birdman Bros CD1

Ophelia's Shadow (1991) - Toyah
Orig: EG/Caroline EGCD 78
Reissue: Vertical Species VSR002CD - Digitally Remastered w/new artwork

Show of Hands (1991) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
Editions EG EEG 2102-2

Madame Salami's Garden (1990) - The Aunties
Birdman Brothers/BB 31 (New Zealand)

GCS 001

Live! (1986) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
LP: 1986.11 UK Editions EG (Jem) EGED 43
CD: 1986.11 UK Editions EG (Jem) EEGCD 43

Desire (1986) - Toyah
Virgin/EG EGLP 71

Moonlight Dancing (1986) - Toyah
Virgin/EG EGOX 35

domingo, 25 de septiembre de 2011

JAN AKKERMAN

Jan Akkerman , guitarrista holandés (Amsterdam)  nacido el 24 de Diciembre de 1946. Su padre también era guitarrista con lo que su influencia fue determinante para que a la edad de cinco años ya empezara a practicar con el instrumento.

Su estilo siempre ha sido muy experimental, buscando nuevos sonidos, técnicas  y texturas al interpretar. Jan Akkerman fue el percusor de usar efectos para que la guitarra eléctrica como utilizar el volumen de la guitarra para que suene como un violín. Luego utilizado de manera habitual en el rock.

Compaginó su afición por la guitarra con otros instrumentos como el acordeón, el saxofón y diversos teclados. Pero poco a poco se fue decantando por el instrumento de las seis cuerdas.


Estudió música durante cinco años en el Liceo de Amsterdam gracias a una beca , pronto empezó a formar parte de diferentes grupos de rock como "The Friendship Sextet", "The Shaking Hearts" y "Johnny and the Cellars Rockets" que después cambiaría su nombre para llamarse "The Hunters". Grabó su primer "single" a la edad de catorce años,

En el año 1968 Jan Akkerman fue contratado como guitarrista para la grabación en estudio de un albúm del vocalista Kazimierz Lux, durante la sesión conoció a Pierre Van der Linden (percusión) y André Reynen (bajista). Juntos formaron poco después la banda "Brainbox", editaron un sólo albúm titulado con el mismo nombre que el grupo.

Poco después Akkerman colaboró con la banda llamada "Thijs Van Leer Trio" , cuando sus compañeros se enteraron fue despedido de "Brainbox". Entonces decidió unirse al trio, decidieron cambiar de nombre, pasaron a llamarse "Focus". La banda estaba formada por Thijs Van Leer (teclados y flauta), Martin Desden ( bajista), Hans Cleuver (batería) y Jan Akkerman (guitarra).

El grupo "Brainbox" desapareció poco después, realizó regresos puntuales  durante la década de los años 70 hasta que en el año 2004 el vocalista  Lux volvió a reunir a la banda,  pero sin Jan Akkerman.
 
Con "Focus" fue cuando Akkerman recibió su reconocimiento internacional, este grupo de rock progresivo que interpretaba temas instrumentales mezclando rock, música medieval, jazz, etc, le permitió desarrollar su estilo y experimentar.

En 1970 se les contrató como parte de una banda de nueve músicos para interpretar los temas de la ópera rock "Hair", poco después inciaron su primera gira.


Al terminarla grabaron su primer albúm denominado " Focus plays Focus" (1970), no se vendieron muchas copias y su calidad no era demasiado buena. Pero un tiempo después se decidió relanzarlo en UK con el título de "In and Out Focus",  se vendió mucho  mejor.

En esta época el grupo aún no tenía muy decidido su estilo, Akkerman no quería seguir en el grupo junto con Dresden y Cleuver, le comentó a Thijs Van Leer que iba a llamar a Pierre Van der Linden y a formar su propia banda. Le invitó a unirse a ellos , Thijs aceptó y posteriormente llamaron a Cyril Haverman (bajista) al que había conocido cuando  fueron contratados  para "Hair".
Con esta nueva formación y manteniendo el nombre de "Focus" editaron su segundo trabajo "Focus II" ó como se le conoce fuera de holanda " Moving Waves" (1971),  uno de los mejores albúmes de la história del rock de los años 70. Su tema "Hocus Pocus" con su canto tirolés es todo un clásico difícil de olvidar.  Al año siguiente publicaron "Focus III" (1972.




En 1973 Jan Akkerman fue elegido "The Best Guitarist in the World" por la revista Melody Maker.  Grabó varios albúmes más con la banda hasta que en el año 1976 decidió iniciar su larga carrera en solitario.
En 1985 se reunió en alguna ocasión con Thijs Van Leer para grabar algún albúm juntos, hasta que en 1992 tuvo un grave accidente de tráfico que le apartó de la música hasta su recuperación. En 2011 ha editado un nuevo albúm titulado " Minor Details" (2011), además ha seguido colaborando con  músicos como Peter Banks, Paco de Lucía, Ice-T, B.B. King, Charlie Byrd,Cozy Powell,  etc.

DISCOGRAFÍA

  • Talent for Sale - 1968
  • Profile - 1972
  • Tabernakel - 1973
  • Eli (con Kaz Lux) - 1976
  • Jan Akkerman - 1977
  • Aranjuez (con Claus Ogerman) - 1978
  • Live - 1978
  • Jan Akkerman 3 - 1979
  • The Best of Jan Akkerman and Friends - 1979
  • Transparental (con Kaz Lux) - 1980
  • Oil In The Family - 1980
  • Pleasure Point - 1982
  • Can't Stand Noise - 1983
  • From the Basement - 1984
  • It Could Happen To You - 1985
  • The Complete Guitarist - 1986
  • The Noise Of Art - 1990
  • Guitar Special - 1991
  • Puccini's Café - 1993
  • Blues Hearts - 1994
  • The Guitar Player - 1996
  • Focus in Time - 1996
  • 10,000 Clowns On A Rainy Day - 1997
  • Live at the Priory - 1998
  • Passion - 1998
  • Live at Alexander's - 1999
  • C.U. - 2003
  • Vlatko Stefanovski - Thunder From the Blue Sky - 2008
  • 1977: Tony Scott Featuring Jan Akkerman - "Meditation" - (Polydor Records)
  • Minor Details - 2011




domingo, 4 de septiembre de 2011

CALIFORNIA GUITAR TRIO (CGT)

Habitualmente presento guitarristas solistas que suelen formar sus propias bandas o han sido parte de bandas donde han dejado su huella. Ahora tenemos una banda formada por un trío de guitarristas, que no nos dejarán indiferentes.




Este grupo se denomina California Guitar Trio (CGT), una banda formada en el año 1991 y compuesta por Paul Richards (Utah-USA), Bert Lams (Bruselas-Bélgica) y Hideyo Morita (Tokyo-Japón).


Su primer encuentro fue en uno de los cursos que impartía Robert Fripp (King Crimson) hace unos años, más ó menos sobre 1989. Al finalizar el curso  llamado "Guitar Craft Courses", fueron seleccionados para realizar una gira con la formación "League of Crafty Guitarists" liderada por Robert Fripp, esta formación suele estar formada por los alumnos más aventajados al final de cada curso.

Al terminar la gira , siguen trabajando juntos formando "CGT", en sus inicios ya deciden que su repertorio estará integrado por temas propios además de interpretar covers de diferentes tendencias (Pink Floyd, Doors, Queen, Bach,MIke Oldfield, etc). 

Graban su primer albúm titulado "The California Guitar Trio" (1991), este trabajo no esta considerado como oficial, en él empiezan a dar forma a la fusión que les caracteriza.

Su estilo esta basado en la fusión de diferentes tendencias musicales, clásica, jazz, rock, world music,blue grass, etc, todo ello interpretado con una técnica perfecta,un sónido limpio y claro. Su música se puede considerar universal, se ha utilizado en programas de televisión, en los juegos olimpicos y hasta se envió a la tripulación del transbordador espacial Endeavour para darles los  buenos días.

Todo ello nos puede hacer pensar que nos encontramos ante un grupo "light", pero si os gusta la guitarra no podemos dejar de apreciar sus álbumes. Pensemos en la dificultad de tres guitarras tocando  a la vez . Esta compenetración nos permite introducirnos en un mundo sonoro de armónicos, punteos, línea melódicas, etc  realmente increíble.

Su segundo trabajo "Yamanashi Blues" (1993) ya es un buen albúm, en él nos muestran lo que será su estilo en el futuro. Es un buen disco para empezar a conocerlos.

Sus dos siguientes albumes "Invitation" (1994) y "Pathways" (1998) los consolidan como un trío de guitarras de lo mejor que podemos encontrar.  En "Invitation" hay una versión de "El bueno, el feo y el malo " de Ennio Morricone que es perfecta para ir a trabajar y enfrentarnos a nuestros retos diarios.

Os dejo el video para que disfruteís con humor.



El éxito de estos tres álbumes les permite realizar giras de manera asidua además de participar en giras con grupos como King Crimson, John McLaughlin, David Sylvian, Tito Puente, Taj Mahal, Simon Phillips, Enchant , Jon Anderson, etc. , la variedad de sus colaboraciones nos permiten darnos cuenta de la gran cantidad de estilos que son capaces de interpretar.

Uno de sus últimos temas:



Han continuado grabando y realizando giras hasta la actualidad, contando con colaboraciones de miembros de King Crimson como Pat Mastelotto ó Tony Levin  cuando han tenido la ocasión. En los álbumes a partir de 2005 encontramos un trio más electrificado que en sus inicios  y aventurado en el progresivo de una forma más clara.

En este video os dejo una versión de Tubullar Bells a tres guitarras.



Bert Lams ha editado un albúm en solitario " Nascent" ( 2005) , en este trabajo encontramos una  interpretación personal  de los preludios de Johann Sebastian Bach.


DISCOGRAFIA

martes, 16 de agosto de 2011

ALAN HAYNES

Guitarrista nacido en Austin (Texas)  en el año 1956, como muchos otros guitarrista comenzó su formación a la temprana edad de 8 años. A los trece años descubrió el "blues"  al escuchar por la radio a B.B. King, Freddie King y Albert Collins, pero no fue hasta la adolescencia cuando se decidió definitivamente por este estilo.



Con 16 años  tenía claro cual era su camino. Unos años después se unió al grupo "Texas Boogie Band" como segundo guitarrista, al poco tiempo empezó a actuar como guitarrista principal de la banda, el bajista del grupo era Tommy Shannon que había tocado con Johnny Winter y que años despues se uniría a Steve Ray Vaughan.



La banda se convirtió en el grupo residente del local  "Texas Opry House", además de las actuaciones también participaban asiduamente en un programa de radio de una emisora de Houston (Texas) . Esta actividad les permitió darse a conocer a un público más amplio.

A principios de los 80 la banda se trasladó a Austin (Texas), las actuaciones que realizaban por los diferentes locales del lugar les permitió coincidir con grandes del blues como Muddy Waters. Por entonces Alan Haynes ya fue incluído por primera vez en la lista de mejores guitarrista blues de Texas.

Poco después Haynes decidió formar su propia banda , "Alan Haynes and the Stepchildren". Grabaron su primer EP titulado "Seventh Son" (1984) , en la formación de la banda encontramos a un batería muy conocido y con gran experiencia dentro del blues , Uncle John Turner. Turner también había tocado con Johnny Winter en los años 60 además de ser músico de estudio en bastantes grabaciones del sello Milestones, otro miembro del grupo era Wayne Bennett (guitarrista) que había tocado con la "Bobby´s Blue Band", Bennet y Haynes se hicieron buenos amigos.

El grupo fue elegido en 1985 mejor banda de blues por de "Music City Austin - Music Poll" , aunque la banda siguió actuando,  no fue hasta diez años después cuando Haynes grabó su segundo albúm "Wishing Well" (1995) , en el colaboraron miembros de "Double Trouble" como Reese Wynans(teclados), Tommy Shannon (bajista), Chris Layton (batería) y de los "Fabolous Thunderbirds" como Preston Hubbard (bajista)  y George Rains (batería).  El disco recibió muy buenas críticas consolidando su carrera de manera definitiva aunque seguía sin ser muy conocido por el gran público.



Alan Haynes siguío tocando por  USA y realizó diferentes giras por Europa, grabó dos albumes en directo, el primero de ellos con Jim Suhler en Dallas (USA)  titulado "Live at the Blue Cat Blues" (1998) y el segundo grabado en Houston (USA)  llamado "Live at the Big Easy" (2001). Ambos son una buena muestra de lo buen guitarrista que es, a mi personalmente me gusta más el primero,  pero niguno desmerece.

Hay dos albumes más en directo el primero titulado "Live at the Camelot Club" (1998), no es una grabación oficial y bastante dificil de conseguir. El segundo "Live in Germany" (2004) grabado con la colaboración de Uncle John Turner, también dificil de encontrar pero que os recomiendo, blues del bueno.

Alan Haynes vive en Texas realizando conciertos habitualmente y en ocasiones se traslada a Europa, principalmente a los países Escandinavos para realizar actuaciones.Ha colaborado con Robert Cray, Bonnie Raitt, John Lee Hooker,Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Johnny Winter, etc.

Otro buen guitarrista que no podemos dejar de escuchar, quizá su frialdad delante del público no le ha permitido ser más conocido. 

DISCOGRAFIA

Estudio Albums

Seventh Son (1984)
Wishing Well (1994)

Live Albums

Live at the Camelot Club, Tel Aviv, Israel Not Official (con the Carl Peterson band, Recorded in 1998)
Live at the Blue Cat Blues (w/Jim Suhler, Recorded in 1998, Released in 2000)
Live at the Big Easy (Recorded in 2001, Released in 2002)
Live in Germany (2004) con  Uncle John Turner

Colaboraciones

José Blues (1988) David Lindholm
Tribute to Elmore James (1996) Masters of Blues
Telephone Road Houston, TX (1997) Mark May
Preaching the Blues (1998) Preacher Keen
Texas Minded (1998) The Tubesnakes
Before I Go (1999) The Bluesknights
Gulf Coast Blues (1999) Uncle John Turner