LA MEJOR GUITARRA

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sábado, 31 de enero de 2009

EPHRAT, UN BUEN DEBUT


Tenemos un buen debut dentro del rock progresivo, se trata del grupo de Omer Ephrat, guitarrista,
teclista,flautista y compositor.

El grupo evidentemente se denomina "Ephrat", y el título de su primer trabajo es "No ones Words".


Cuenta con las colaboraciones de Steven Wilson (Porcupine Tree), Tomer Z (Blackfield) y Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation).

Omer en alguna entrevista ha reconocido influencias de grupos como Yes, King Crimson, Rush, Pink Floyd, Deep Purple y de las nuevas bandas del metal progresivo como Dream Theater y Porcupine Tree.

Ephrat es de procedencia israelí y por lo tanto en su música encontramos influencias mediterráneas, esto hace que su música no sea tan oscura como en otros grupos del neo progresivo.

También tenemos la presencia de una vocalista femenina, Petronella Nettermalm ( Paatos), alternando sus intervenciones con el vocalista masculino en largos temas instrumentales, logrando dar cierto aire melancólico en algunos de los temas.

Es un trabajo para sentarse a escucharlo varias veces, pero seguro que cada vez iréis descubriendo nuevos matices .

Os dejo el enlace de MySpace, ya que Youtube se ha caído.

http://www.myspace.com/omerephrat



sábado, 24 de enero de 2009

SCHUBERT-SONGS WITHOUT WORDS

Dentro de los aficionados a la música clásica, encontramos a los grandes aficionados, y a los que como yo les gusta sentarse a escuchar este estilo musical sin tener grandes conocimientos.

Lo habitual es conocer las obras más populares de música clásica como la "5ª Sinfonía" (Beethoven) , "Carmina Burana" ( Carl Orff), "Sinfonía del Nuevo Mundo" (Dvorak), etc.

Pero también hay muchas obras maestras que no son tan populares, pero que no desmerecen a las más conocidas.

Una de ellas es " Songs Without Words" , trabajo interpretado por el violonchelista Mischa Maisky acompañado por la pianista Daria Hovora, editado en 1996.

Son una serie de canciones (Lieds) compuestas por Franz Schubert , interpretadas como si de un recital se tratara, los temas no duran más de 5 minutos.

Este tipo de composición se creó para un vocalista acompañado por piano, en esta ocasión el violonchelo sustituye al vocalista. De ahí el título.

Es una música tranquila, romántica, idónea para una tarde de lectura sentados en nuestro sillón. Para más información, atención al enlace para conocer más sobre M.Maisky

http://es.wikipedia.org/wiki/Mischa_Maisky

miércoles, 21 de enero de 2009

DEAD CAN DANCE

Siguiendo con la idea de presentar diferentes tipos de música hoy nos encontramos con un grupo realmente distinto, Dead Can Dance.

Considerado como un grupo que realizaba en sus inicios rock gótico (oscuro, tenebroso) , han ido evolucionando siendo cada vez menos roqueros y si más góticos en el sentido medieval ( siglos XII a XVI).

El grupo está formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry, pero en la mayoría de sus trabajos hay colaboraciones de otros músicos.

Perry nació en Londres en 1959, hijo de madre irlandesa y padre inglés. En 1973 emigraron a Nueva Zelanda. Gerrard nació en Australia en 1961. El grupo se formó en el año 1981 en Melbourne, Australia.

En 1982 años se trasladaron a Londres y después de grandes esfuerzos consiguieron empezar a editar sus trabajos.

Después de este breve resumen, para obtener más información sobre el grupo consultad el enlace que os dejo a continuación:

http://warrenelcriticon.blogsome.com/2006/03/11/dead-can-dance/

En esta ocasión os sugiero dos de sus mejores trabajos, el primero es
"Into the Labyrynth" , ya en su época más gótica y dark ambient , yo diría que incluso étnica.

El segundo "The Serpent´s egg" editado anteriormente a " Into the Labyrinth" y seguramente su obra cumbre.

Ambos nos trasladan a mundos oníricos , no aptos para todos los oídos, pero si nos relajamos y nos dejamos llevar nos trasladaran a lugares lejanos y misteriosos.

Mirad los enlaces, seguro que alguno de ellos os suena.



http://es.youtube.com/watch?v=Tluogv9EGTQ&NR=1
http://es.youtube.com/watch?v=MGq1EYMBYKA


martes, 20 de enero de 2009

WYNTON MARSALIS AND WILLIE NELSON


En el pasado año 2008 se publicó un disco que reunió a dos iconos de la música popular americana, Wynton Marsalis y Willie Nelson.

El primero uno de los mejores trompetistas de Jazz de los últimos 30 años , el otro un icono de la música country americana.


El resultado es un trabajo llamado " Two men with the blues" donde encontramos temas estandard de jazz, blues, country, sonidos de New Orleans, Austin y Nashville.

Este trabajo esta grabado en directo durante dos noches consecutivas en Enero de 2007 en el Jazz Lincoln Center de New York.

No debemos perder la ocasión de escucharlo, sobre todo por el ambiente que se crea durante su audición, sí cerramos los ojos nos podemos imaginar que nos encontramos en un pequeño bar de carretera del sur de USA.

Wynton Marsalis siempre ha llevado colgada la etiqueta de clasicista, es conocida su animadversión a todo lo que huela a jazz de vanguardia, al contrario que Willie Nelson que se apunta a todas las colaboraciones que se le ponen a tiro.

En esta ocasión tenemos una joya, y para ir abriendo el apetito os dejo un video de uno de los temas de su disco.



Nota: No olvidéis el vaso de Bourbon.

domingo, 18 de enero de 2009

¿VUELVE EL VINILO?


Hace un par de meses quise escuchar uno de mis vinilos, cual fue mi decepción al comprobar que mi plato de hace 25 años había dejado de girar.

Tenía dos caminos, dedicarme exclusivamente al CD ó bien comprar un plato nuevo y vivir entre ambos mundos.


Me decidí por la última opción , compré un plato nuevo , rescate mi viejo amplificador Luxman, mis cajas Infinity y lo instalé todo en mi pequeño despacho.

Llegaba el momento de la verdad, lo conecté todo, abrí la tapa del giradiscos y elegí al azar uno de mis vinilos.

El afortunado fue el primer LP de Led Zeppelin, aquel donde se encuentran temas como "Aturdido y confuso" (Dazed and confused) , "Ruptura de comunicaciones" (Communication Breakdown), etc; ya sabéis que en aquella época se traducía hasta lo que no había que traducir.

Empezó a sonar, para mi sorpresa el sonido era fantástico y sobre todo no tan neutro como el CD. Entonces, ¿por que me había pasado al CD como hicimos todos hace años?, ¿ La novedad?, ¿La mejor calidad?, ¿ Tener más espacio en la estantería?. Seguramente todas ellas.

Ahora os puedo decir, que con los adelantos de la técnica en los últimos años los giradiscos son mejores, esto nos permite escuchar la grabación de un vinilo tal como lo grabaron sus creadores, sin remasterizaciones que limpian el sonido y le eliminan esos matices que diferencian una obra de otra.

Tengo el mismo disco de Led Zepplin en CD, y os lo aseguro, no suena igual. La calidez del sonido se pierde, no son los mismos matices.

Poniendo un ejemplo, es como colorear un película en blanco y negro, cuantos directores de fotografía se llevarían las manos a la cabeza si vieran su trabajo de iluminación pintado en colores pastel.

Es cierto que la calidad del sonido también depende del soporte, hay vinilos de 180 gramos ( más gruesos) que no se pueden comparar en calidad con los que se hacían en España ( la mayoría de ellos con vinilo reciclado y de menos gramaje), pero hay muchas ediciones inglesas, alemanas, americanas más que correctas.

Últimamente grupos como Coldplay, Animal Collective, Metallica, Guns´s and Roses han sacado al mercado sus últimos trabajos en vinilo y CD.

Hasta Verbatim sacó al mercado CD´S con formato de vinilo ¿ No os preguntáis por qué?



Probadlo, tener esas fundas a tamaño LP en las manos, las fotos, las letras en tamaño visible ,etc...

Mientras escribo esta opinión, estoy escuchando a Charles Mingus en mi nuevo giradiscos, concretamente " The Great Concert of Charles Mingus" , LP doble grabado en directo en el Theatre des Champs Elysées el 19 de Abril de 1964 ( yo no había nacido) , con él estaban Eric Dolphy y Clifford Jordan.

Recordad que un vinilo antiguo tampoco es lo mismo que las nuevas ediciones remasterizadas, pero lo importante es el conjunto, sonido,portada, letras, etc.

Además, en muchas de estas nuevas ediciones se incluye la posibilidad de bajarse en MP3 la versión CD, va incluida con el vinilo. Creo que es una buena idea

JOE BONAMASSA

He decidido actualizar esta entrada ya que este gran guitarrista de blues a sacado dos nuevos trabajos en breve periodo de tiempo, el primero de ellos es un doble en directo titulado " Bonamassa Live from nowhere in particular".
Como su titulo indica no importa dónde, sino el como y quién. Un concierto imprescindible para todos los amantes del blues rock y fans de grupos como John Mayall and the Bluesbreakers, Cream, Steve Ray Vaughan, Eric Clapton ó Rory Gallagher



El último trabajo publicado se titula "The Ballad of John Henry", trabajo producido por Kevin Shirley que trabajó con Led Zeppelin y Aerosmith.


Este disco se mueve entre el blues tradicional, el blues eléctrico, ragtime, el country e incluso con algún guiño al hard rock.

Solos de guitarra impresionantes pero sin olvidar que también es un buen cantante de blues.



A los ocho años ya fue telonero de B.B. King y a los doce años ya realizaba pequeñas giras.

Originario de Utica un pueblo cercano a New York, Bonamassa realiza más de 250 conciertos al año con lo que podéis imaginar que sus directos son un autentico espectáculo.

Otro trabajo recomendable es "Blues Deluxe", temas de blues rock en su línea con aproximaciones al pop y una demostración de habilidad en el tema "Woke of Dreaming".

Joe Bonamassa ha ido creciendo como músico en los ultimos años y si evita desviarse del blues que atesora entre sus dedos puede llegar a ser uno de los mejores guitarristas de este estilo de música. 




Os dejo el enlace de su web oficial

http://www.jbonamassa.com/