LA MEJOR GUITARRA

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jueves, 6 de diciembre de 2007

URI CAINE


Uri Caine nació en Philadephia, durante su trayectoria ha tocado en bandas junto a Philly Joe Jones, Hank Mobley, Johnny Coles, Mickey Roker, Odean Pope, Jymmie Merritt, Bootsie Barnes and Grover Washington.



Desde que se trasladó a Nueva York a grabado unos 17 álbumes como líder, en cada uno de ellos ha ido profundizando en diferentes estilos musicales, incluida la música clásica, el blues,la música electrónica, etc.

Sus trabajos parecen ser un homenaje a la música que admira, Schubert, Wagner, Mozart,blues,ritmos árabes,latinos,electrónica etc.

Es interesante la escucha del trabajo titulado " Wagner e Venezia",grabado en directo en el café Gran Caffé Quadri ( Piazza San Marco). En esta obra nos ofrece versiones de obras de Wagner tan conocidas como Tristan e Isolda,la Overtura de Tannhäuser,Lohengrin, etc.

El grupo de esta grabaciónestaba compuesto por 2 violines, violoncelo,bajo acústico,acordeón y por supuesto Uri Caine al piano.

A partir de este trabajo nos podemos introducir en la escucha de otros cd´s suyos, pero recordad que no se parecen entre ellos excepto por ser basados en la música que admira.

Como os estoy recomendando al músico y no sólo uno de sus trabajos, os detalló otros cd´s de interés.


ALI FARKA TOURE



Ali Ibrahim "Farka" Toure fue un conocido cantante y guitarrista de Mali. Nacido en 1939 y fallecido en 2006 su estilo intentaba acercar la música tradicional de su país con el blues.
Siempre tuvo un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales de Mali como el gurkel (pequeña guitarra), el violín njarka, la flauta peul o el ngoni (laúd de 4 cuerdas).

 


Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros).

Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.

En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el John Lee Hooker africano".

Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en songhay, fula y tamacheck.

En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco The source; y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali. Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana.
En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo.
En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum In The Heart Of The Moon, por el que obtuvo su segundo premio Grammy.
El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Mali anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.
A continuación os añado su discografia y un par de enlaces , os recomiendo para empezar a conocerle el trabajo llamado Talking Timbuktu, con un claras influencias blues es de fácil escucha, en el colabora Ry Cooder.

http://alifarka.blogspot.com/

http://www.mali-music.com/Cat/CatA/AFT/AFTBioF.htm


Discografia:


  • 1976 - Farka
  • 1987 - Ali Farka Touré
  • 1990 - The River (World Circuit)
  • 1992 - The Source (World Circuit)
  • 1994 - Talking Timbuktu (World Circuit)
  • 1996 - Radio Mali (World Circuit)
  • 1999 - Niafunké (World Circuit)
  • 2004 - Red/Green - 2004 (World Circuit; álbumes antiguos - de 1979 y 1988- remasterizados)
  • 2005 - In The Heart Of The Moon
  • 2006 - Savane


HERBIE NICHOLS


Dentro de la historia del jazz hay grandes músicos que por circunstancias no adquirieron la popularidad de otros, estos músicos son los grandes olvidados, pero no por ello dejan de formar parte de los mejores.

Uno de ellos era Herbie Nichols, excelente pianista y compositor.

De pequeño tocaba en un grupo de su escuela, en 1937 formaba parte una orquesta de dixieland, nunca consiguió ganarse la vida con su música y lo único que podía hacer es ir de acompañante de cantantes de poca monta.

Murió joven a los 44 años, y entonces es cuando fue elegido como profeta de la vanguardia. ¿Por qué?.

De los bares y el rythm and blues, Nichols traía un sonido metálico, pero melodioso. Estilo entre Art Tatum y Thelonius Monk, transformaba el bebop desmontandolo y volviéndolo a montar.

Frescos diálogos entre piano y batería partían sus composiciones para conseguir nuevas armonías.

Esto lo sabemos porque en 1955 el sello Blue Note produjo una caja titulada " The Complete Blue Note Recordings Nichols en trío". La caja esta compuesta por tres CD e incluye un pequeño libreto.

Aquellas grabaciones secretas se reeditaron en 1997; y si alguien no pudo costearse la caja, ahora tiene Love, Gloom, Cash (Bethlehem), de 1957.

Son los de este disco temas misteriosos que no caducan, como Nichols solía comentar , "Para llorar prefiero ir a un rincón. La música es una dicha, y es ilimitada."

Si queréis descubrir un gran músico os recomiendo que si podéis compréis este CD Box , es una buena introducción a su música y como no tiene una producción muy extensa os servirá para profundizar en ella.

jueves, 1 de noviembre de 2007

PORCUPINE TREE, MUSICA ACTUAL


Porcupine Tree es una banda de rock formada en Inglaterra. Esta banda es un proyecto personal del músico Steven Wilson, como lo evidencia su creciente popularidad.

Con una mezcla de música psicodélica, rock progresivo, música ambiental y en sus últimos trabajos influencia de heavy metal, han desarrollado piezas musicales de larga duración y diversidad .

El talento de Steven Wilson, se percibe en cada uno de los temas de la dilatada trayectoria de este grupo, su experiencia como productor de diferentes estilos musicales se puede notar al escuchar la música de Porcupine Tree.
A parte de su actividad con la banda, Steve Wilson participa en otros proyectos como por ejemplo:

BLACKFIELD en colaboración con el músico israelí Aviv Geffen, pop elegante y con dos trabajos en el mercado ( BLACKFIELD y BLACKFIELD II).

NO-MAN con Tim Bownes, música experimental con ritmos de diferente tipo, en alguno de sus trabajos colabora Robert Fripp ( King Crimson), hay varios CD algunos de ellos difíciles de localizar.

BASS COMMUNION, son sus discos de estudio en solitario, musica experimental y ambient.

I.E.M , experimental más próxima a los años setenta, le permite experimentar más que en Porcupine Tree ya que sus trabajos son actualmente más populares y dirigidos a los conciertos en directo.

La banda ha ido evolucionando de un estilo más psicodelico y progresivo de sus primeros trabajos, a un estilo actual más guitarrero. Su ultimo CD titulado FEAR OF A BLANK PLANET (2007) es un buen ejemplo del estilo potente de la banda, es un buen trabajo.

Yo os recomendaría los siguientes discos para una primera toma de contacto:


  • THE SKY MOVIES SIDE THE WAYS ( 1995), hay dos ediciones la última de ellas con Bonus Tracks.
  • SIGNIFY (1996), al igual que el anterior esta la edición original de su año de publicación y una remasterizada con bonus tracks de hace un par de años, presentada en CD doble y llamado "Insignificance".
  • STUPID DREAM ( 1999) , en este cd se incluye uno de mis temas favoritos " Piano Lessons".


Os indico unas direcciones que pueden ser de vuestro interés para ampliar información:

www.porcupinetree.com

www.progarchives.com/artist.asp?id=290

Saludos.

YES, LOS COMIENZOS

Yes
Yes en concierto en 1977
Yes en concierto en 1977
Información general
Origen Londres, Inglaterra
Estilo(s) Rock Progresivo, Psicodelico,
Rock sinfónico, Pop Rock
Tiempo 19681980 y 19832004.
Actualmente en Hiato.
Discográfica(s) Atlantic CMC International Atco
Arista Victory, Beyond, Rhino.
Sitio web Yesworld
Miembros
Jon Anderson
Chris Squire
Steve Howe
Rick Wakeman
Alan White
Otros miembros
Trevor Rabin
Bill Bruford
Geoff Downes
Trevor Horn
Billy Sherwood
Tony Kaye
Peter Banks
Tony Kaye
Patrick Muraz
Igor Khorshev
Yes, una de las bandas pioneras del Rock Progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de temas clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". además de estar escrita en su historia la participación Rick Wakeman y Patrick Moraz en teclados.
Su vocalista es inconfundible, con un característico tono de falsete Jon Anderson logra que al oír a Yes se le identifique en su primera escucha, posteriormente a la etapa del grupo editó algún trabajo con Vangelis ( puede gustar ó no, a mi no me convence especialmente).


KING CRIMSON, EL REY CARMESÍ


King Crimson es un grupo musical inglés formado en 1968 por el guitarrista Robert Fripp y el bateria Michael Giles. Es uno de los más importantes precursores del movimiento de Rock progresivo. El nombre King Crimson (Rey Carmesí) fue idea del letrista Peter Sinfield como un sinónimo de Belcebú, príncipe de los demonios. Según Fripp, Belcebú es un anglicismo de la frase árabe B'il Sabab, la cual significa “hombre que ambiciona”.
La historia de King Crimson se ha caracterizado por los constantes cambios de integrantes, Robert Fripp es el único factor común de todos los discos y todas las formaciones del grupo, aunque él no se considera a sí mismo como líder. Para él, King Crimson es “una manera de hacer cosas” y los constantes cambios de sus miembros sólo reflejan ese punto de vista.
Dentro de su discografía se aprecia una evolución constante, no tiene nada que ver el King Crimson de 1968 con el que encontramos en los años 80 y su posterior evolución en los 90.
Su música esta en constante evolución, siendo un planeta con satélites girando a su alrededor. Músicos como Toni Levin, Pat Mastelotto, Adrian Belew,Tony Geballe,Bill Bruford,Trey Gunn y grupos como California Guitar Trío han sido influenciados de manera clara por King Crimson y sobre todo por su líder, Robert Fripp.
Para más información os indico un par de links que es permitirán profundizar más en su conocimiento y espero que os aficionéis a su música aunque no sea de fácil escucha.

www.kingcrimson-esp.com
www.dgmlive.com
http://www.sinfomusic.es/cgi-bin/yabb/YaBB.pl

Espero que os guste.



PRESENTACION

Es mi primera experiencia en la creación de un blog, espero despertar el interés de las persona que entren en él y también poder exponer la música que me gusta.

En este blog encontraremos todo tipo de tendencias musicales,  pero sobre todo irán apareciendo los grandes guitarristas de la história y los que no han sido tan grandes pero que han contribuido a que la guitarra nos hipnotice a todos cuando escuhamos un buen solo ó un  riff.

Espero que os interese.




King Crimson.