LA MEJOR GUITARRA

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jueves, 6 de diciembre de 2007

URI CAINE


Uri Caine nació en Philadephia, durante su trayectoria ha tocado en bandas junto a Philly Joe Jones, Hank Mobley, Johnny Coles, Mickey Roker, Odean Pope, Jymmie Merritt, Bootsie Barnes and Grover Washington.



Desde que se trasladó a Nueva York a grabado unos 17 álbumes como líder, en cada uno de ellos ha ido profundizando en diferentes estilos musicales, incluida la música clásica, el blues,la música electrónica, etc.

Sus trabajos parecen ser un homenaje a la música que admira, Schubert, Wagner, Mozart,blues,ritmos árabes,latinos,electrónica etc.

Es interesante la escucha del trabajo titulado " Wagner e Venezia",grabado en directo en el café Gran Caffé Quadri ( Piazza San Marco). En esta obra nos ofrece versiones de obras de Wagner tan conocidas como Tristan e Isolda,la Overtura de Tannhäuser,Lohengrin, etc.

El grupo de esta grabaciónestaba compuesto por 2 violines, violoncelo,bajo acústico,acordeón y por supuesto Uri Caine al piano.

A partir de este trabajo nos podemos introducir en la escucha de otros cd´s suyos, pero recordad que no se parecen entre ellos excepto por ser basados en la música que admira.

Como os estoy recomendando al músico y no sólo uno de sus trabajos, os detalló otros cd´s de interés.


ALI FARKA TOURE



Ali Ibrahim "Farka" Toure fue un conocido cantante y guitarrista de Mali. Nacido en 1939 y fallecido en 2006 su estilo intentaba acercar la música tradicional de su país con el blues.
Siempre tuvo un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales de Mali como el gurkel (pequeña guitarra), el violín njarka, la flauta peul o el ngoni (laúd de 4 cuerdas).

 


Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros).

Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.

En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el John Lee Hooker africano".

Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en songhay, fula y tamacheck.

En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco The source; y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali. Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana.
En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo.
En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum In The Heart Of The Moon, por el que obtuvo su segundo premio Grammy.
El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Mali anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.
A continuación os añado su discografia y un par de enlaces , os recomiendo para empezar a conocerle el trabajo llamado Talking Timbuktu, con un claras influencias blues es de fácil escucha, en el colabora Ry Cooder.

http://alifarka.blogspot.com/

http://www.mali-music.com/Cat/CatA/AFT/AFTBioF.htm


Discografia:


  • 1976 - Farka
  • 1987 - Ali Farka Touré
  • 1990 - The River (World Circuit)
  • 1992 - The Source (World Circuit)
  • 1994 - Talking Timbuktu (World Circuit)
  • 1996 - Radio Mali (World Circuit)
  • 1999 - Niafunké (World Circuit)
  • 2004 - Red/Green - 2004 (World Circuit; álbumes antiguos - de 1979 y 1988- remasterizados)
  • 2005 - In The Heart Of The Moon
  • 2006 - Savane


HERBIE NICHOLS


Dentro de la historia del jazz hay grandes músicos que por circunstancias no adquirieron la popularidad de otros, estos músicos son los grandes olvidados, pero no por ello dejan de formar parte de los mejores.

Uno de ellos era Herbie Nichols, excelente pianista y compositor.

De pequeño tocaba en un grupo de su escuela, en 1937 formaba parte una orquesta de dixieland, nunca consiguió ganarse la vida con su música y lo único que podía hacer es ir de acompañante de cantantes de poca monta.

Murió joven a los 44 años, y entonces es cuando fue elegido como profeta de la vanguardia. ¿Por qué?.

De los bares y el rythm and blues, Nichols traía un sonido metálico, pero melodioso. Estilo entre Art Tatum y Thelonius Monk, transformaba el bebop desmontandolo y volviéndolo a montar.

Frescos diálogos entre piano y batería partían sus composiciones para conseguir nuevas armonías.

Esto lo sabemos porque en 1955 el sello Blue Note produjo una caja titulada " The Complete Blue Note Recordings Nichols en trío". La caja esta compuesta por tres CD e incluye un pequeño libreto.

Aquellas grabaciones secretas se reeditaron en 1997; y si alguien no pudo costearse la caja, ahora tiene Love, Gloom, Cash (Bethlehem), de 1957.

Son los de este disco temas misteriosos que no caducan, como Nichols solía comentar , "Para llorar prefiero ir a un rincón. La música es una dicha, y es ilimitada."

Si queréis descubrir un gran músico os recomiendo que si podéis compréis este CD Box , es una buena introducción a su música y como no tiene una producción muy extensa os servirá para profundizar en ella.