LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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domingo, 16 de octubre de 2011

TONY GEBALLE

Conocí a Tony Geballe  cuando estaba profundizando en los diferentes artistas que colaboraban con el sello DGMlive fundado por Robert Fripp ( King Crimson), para mí era un músico totalmente desconocido.

Geballe nació en Seattle (USA) pero reside habitualmente en New York, toca diferentes tipos de guitarras y su principal actividad se desarrolla como compositor, ingeniero de sonido, productor y colaborando en diferentes eventos relacionados con el teatro y el cine. 


Especialmente con "La Compagnia de Colombari´s ", compañia de teatro fundada en Italia y  con la que ha estado colaborando asiduamente durante varios años.

Es miembro fundador del "Seattle Guitar Circle School" , una de las entidades que desde hace 25 años ha seguido con el trabajo que inició "Guitar Craft" de Robert Fripp, también ha realizado giras con la "Orchestra of Crafty Guitarists" por todo el mundo.

Su carrera comercial como guitarra solista es casi nula, sólo ha editado un albúm titulado "Native of the Rain" (1996) , es un disco grabado con  una guitarra de 12 cuerdas, un trabajo  con una técnica prodigiosa, silencios en el momento justo y cascadas de notas que nos asombraran.  Su admiración por Ralph Towner, Robert Fripp, el jazz , la música clásica y la música folk originaría de Turquía se perciben perfectamente en este albúm. 

Ha formado parte de las bandas de Trey Gunn, Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists y "The Hellboys", Toyah Wilcox, . Sus colaboraciones si son bastante más numerosas, tanto como músico,  como realizando tareas de productor e ingeniero de sonido.  Actualmente es compositor residente de The Arden Party Theater Company  (New York).

Como su discografia no es muy prolífica, os adjuntaré  una serie de trabajos dónde su presencia es notable.  No he conseguido encontrar un video donde poder mostar a Tony Geballe , pero os dejo un enlace para que podaís escuchar una muestra de su albúm.

TONY GEBALLE - NATIVE OF THE RAIN


Designed to Fly (2009) - Sun Palace
Ingeniero y guitarrista
Drake Entertainment DECD 6171

New Words for Old Lullabies (2009) - Kelli Rae Powell, voz, ukulele, guitarra, piano
Colaboración de Tony Geballe on "Sleeper Train"
Firecracker Records FIRE-0002

A Young Person's Guide to Hell (2008) - The Hellboys
Producido por Tony Geballe
Colaboraciones de Robert Fripp, Tony Levin, Bill Rieflin, Vora Vor, The California Guitar Trio, Tony Geballe y otros.

Scattered Hearts (2008) - Patrick Smith, solo guitar
Ingenieros, Producido y masterizado por Tony Geballe

Anamnesis (2008) - Stone Document, Dennis Tirch (guitarra), Mike Roze (batería), Mark Christensen (stick)
2 temas producidos por Tony Geballe

The Scandalous Accounts of My Youth (2006) - Kelli Rae Powell, voz, ukulele, guitarra, piano
Producido y masterizado por Tony Geballe
Firecracker Records FIRE-0001

The Dream of "I" (2006) - Doug Wyatt
Tony Geballe: Guitarra eléctrica (un tema)
Sonosphere SNZ-001

Give Me A Perfect World (2005) - Sun Palace
Tony Geballe: Co-Productor, Ingeniero, Guitarrista, Compositor
Drake Entertainment DECD 6171

Cha Cha With The Hellboys (2004) - The Hellboys
Hellboys 666123
Tony Geballe:Guitarra eléctrica
Colaboran The California Guitar Trio, Tony Levin, Jerry Marotta, Robert Fripp

Marching Ants (2004) - The Europa String Choir
Burning Shed

Untune The Sky (2003) - Trey Gunn
Inside Out IOMACD 2071-2

Destiny (2003) - Shanee
Co-compositor y guitartista en un tema "Destiny" de Shanee's CD, "Change in Color"

Road Journals (2002) - The Trey Gunn Band
First World Records FWD 0215

Live Encounter (2001) - The Trey Gunn Band
First World Records 0113

Into Heaven (2000) - Sun Palace
Drake Entertainment DECD0001

The Joy Of Molybdenum (2000) - The Trey Gunn Band
Discipline Global Mobile DGM0001

Native of the Rain (1997) - Tony Geballe
Discipline Global Mobile DGM 9703
Intergalactic Boogie Express (1995) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
Discipline Global Mobile DGM 9502

Cosmic Rock (1995) - The Aunties
Birdman Bros CD1

Ophelia's Shadow (1991) - Toyah
Orig: EG/Caroline EGCD 78
Reissue: Vertical Species VSR002CD - Digitally Remastered w/new artwork

Show of Hands (1991) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
Editions EG EEG 2102-2

Madame Salami's Garden (1990) - The Aunties
Birdman Brothers/BB 31 (New Zealand)

GCS 001

Live! (1986) - Robert Fripp and the League of Crafty Guitarists
LP: 1986.11 UK Editions EG (Jem) EGED 43
CD: 1986.11 UK Editions EG (Jem) EEGCD 43

Desire (1986) - Toyah
Virgin/EG EGLP 71

Moonlight Dancing (1986) - Toyah
Virgin/EG EGOX 35

domingo, 25 de septiembre de 2011

JAN AKKERMAN

Jan Akkerman , guitarrista holandés (Amsterdam)  nacido el 24 de Diciembre de 1946. Su padre también era guitarrista con lo que su influencia fue determinante para que a la edad de cinco años ya empezara a practicar con el instrumento.

Su estilo siempre ha sido muy experimental, buscando nuevos sonidos, técnicas  y texturas al interpretar. Jan Akkerman fue el percusor de usar efectos para que la guitarra eléctrica como utilizar el volumen de la guitarra para que suene como un violín. Luego utilizado de manera habitual en el rock.

Compaginó su afición por la guitarra con otros instrumentos como el acordeón, el saxofón y diversos teclados. Pero poco a poco se fue decantando por el instrumento de las seis cuerdas.


Estudió música durante cinco años en el Liceo de Amsterdam gracias a una beca , pronto empezó a formar parte de diferentes grupos de rock como "The Friendship Sextet", "The Shaking Hearts" y "Johnny and the Cellars Rockets" que después cambiaría su nombre para llamarse "The Hunters". Grabó su primer "single" a la edad de catorce años,

En el año 1968 Jan Akkerman fue contratado como guitarrista para la grabación en estudio de un albúm del vocalista Kazimierz Lux, durante la sesión conoció a Pierre Van der Linden (percusión) y André Reynen (bajista). Juntos formaron poco después la banda "Brainbox", editaron un sólo albúm titulado con el mismo nombre que el grupo.

Poco después Akkerman colaboró con la banda llamada "Thijs Van Leer Trio" , cuando sus compañeros se enteraron fue despedido de "Brainbox". Entonces decidió unirse al trio, decidieron cambiar de nombre, pasaron a llamarse "Focus". La banda estaba formada por Thijs Van Leer (teclados y flauta), Martin Desden ( bajista), Hans Cleuver (batería) y Jan Akkerman (guitarra).

El grupo "Brainbox" desapareció poco después, realizó regresos puntuales  durante la década de los años 70 hasta que en el año 2004 el vocalista  Lux volvió a reunir a la banda,  pero sin Jan Akkerman.
 
Con "Focus" fue cuando Akkerman recibió su reconocimiento internacional, este grupo de rock progresivo que interpretaba temas instrumentales mezclando rock, música medieval, jazz, etc, le permitió desarrollar su estilo y experimentar.

En 1970 se les contrató como parte de una banda de nueve músicos para interpretar los temas de la ópera rock "Hair", poco después inciaron su primera gira.


Al terminarla grabaron su primer albúm denominado " Focus plays Focus" (1970), no se vendieron muchas copias y su calidad no era demasiado buena. Pero un tiempo después se decidió relanzarlo en UK con el título de "In and Out Focus",  se vendió mucho  mejor.

En esta época el grupo aún no tenía muy decidido su estilo, Akkerman no quería seguir en el grupo junto con Dresden y Cleuver, le comentó a Thijs Van Leer que iba a llamar a Pierre Van der Linden y a formar su propia banda. Le invitó a unirse a ellos , Thijs aceptó y posteriormente llamaron a Cyril Haverman (bajista) al que había conocido cuando  fueron contratados  para "Hair".
Con esta nueva formación y manteniendo el nombre de "Focus" editaron su segundo trabajo "Focus II" ó como se le conoce fuera de holanda " Moving Waves" (1971),  uno de los mejores albúmes de la história del rock de los años 70. Su tema "Hocus Pocus" con su canto tirolés es todo un clásico difícil de olvidar.  Al año siguiente publicaron "Focus III" (1972.




En 1973 Jan Akkerman fue elegido "The Best Guitarist in the World" por la revista Melody Maker.  Grabó varios albúmes más con la banda hasta que en el año 1976 decidió iniciar su larga carrera en solitario.
En 1985 se reunió en alguna ocasión con Thijs Van Leer para grabar algún albúm juntos, hasta que en 1992 tuvo un grave accidente de tráfico que le apartó de la música hasta su recuperación. En 2011 ha editado un nuevo albúm titulado " Minor Details" (2011), además ha seguido colaborando con  músicos como Peter Banks, Paco de Lucía, Ice-T, B.B. King, Charlie Byrd,Cozy Powell,  etc.

DISCOGRAFÍA

  • Talent for Sale - 1968
  • Profile - 1972
  • Tabernakel - 1973
  • Eli (con Kaz Lux) - 1976
  • Jan Akkerman - 1977
  • Aranjuez (con Claus Ogerman) - 1978
  • Live - 1978
  • Jan Akkerman 3 - 1979
  • The Best of Jan Akkerman and Friends - 1979
  • Transparental (con Kaz Lux) - 1980
  • Oil In The Family - 1980
  • Pleasure Point - 1982
  • Can't Stand Noise - 1983
  • From the Basement - 1984
  • It Could Happen To You - 1985
  • The Complete Guitarist - 1986
  • The Noise Of Art - 1990
  • Guitar Special - 1991
  • Puccini's Café - 1993
  • Blues Hearts - 1994
  • The Guitar Player - 1996
  • Focus in Time - 1996
  • 10,000 Clowns On A Rainy Day - 1997
  • Live at the Priory - 1998
  • Passion - 1998
  • Live at Alexander's - 1999
  • C.U. - 2003
  • Vlatko Stefanovski - Thunder From the Blue Sky - 2008
  • 1977: Tony Scott Featuring Jan Akkerman - "Meditation" - (Polydor Records)
  • Minor Details - 2011




domingo, 4 de septiembre de 2011

CALIFORNIA GUITAR TRIO (CGT)

Habitualmente presento guitarristas solistas que suelen formar sus propias bandas o han sido parte de bandas donde han dejado su huella. Ahora tenemos una banda formada por un trío de guitarristas, que no nos dejarán indiferentes.




Este grupo se denomina California Guitar Trio (CGT), una banda formada en el año 1991 y compuesta por Paul Richards (Utah-USA), Bert Lams (Bruselas-Bélgica) y Hideyo Morita (Tokyo-Japón).


Su primer encuentro fue en uno de los cursos que impartía Robert Fripp (King Crimson) hace unos años, más ó menos sobre 1989. Al finalizar el curso  llamado "Guitar Craft Courses", fueron seleccionados para realizar una gira con la formación "League of Crafty Guitarists" liderada por Robert Fripp, esta formación suele estar formada por los alumnos más aventajados al final de cada curso.

Al terminar la gira , siguen trabajando juntos formando "CGT", en sus inicios ya deciden que su repertorio estará integrado por temas propios además de interpretar covers de diferentes tendencias (Pink Floyd, Doors, Queen, Bach,MIke Oldfield, etc). 

Graban su primer albúm titulado "The California Guitar Trio" (1991), este trabajo no esta considerado como oficial, en él empiezan a dar forma a la fusión que les caracteriza.

Su estilo esta basado en la fusión de diferentes tendencias musicales, clásica, jazz, rock, world music,blue grass, etc, todo ello interpretado con una técnica perfecta,un sónido limpio y claro. Su música se puede considerar universal, se ha utilizado en programas de televisión, en los juegos olimpicos y hasta se envió a la tripulación del transbordador espacial Endeavour para darles los  buenos días.

Todo ello nos puede hacer pensar que nos encontramos ante un grupo "light", pero si os gusta la guitarra no podemos dejar de apreciar sus álbumes. Pensemos en la dificultad de tres guitarras tocando  a la vez . Esta compenetración nos permite introducirnos en un mundo sonoro de armónicos, punteos, línea melódicas, etc  realmente increíble.

Su segundo trabajo "Yamanashi Blues" (1993) ya es un buen albúm, en él nos muestran lo que será su estilo en el futuro. Es un buen disco para empezar a conocerlos.

Sus dos siguientes albumes "Invitation" (1994) y "Pathways" (1998) los consolidan como un trío de guitarras de lo mejor que podemos encontrar.  En "Invitation" hay una versión de "El bueno, el feo y el malo " de Ennio Morricone que es perfecta para ir a trabajar y enfrentarnos a nuestros retos diarios.

Os dejo el video para que disfruteís con humor.



El éxito de estos tres álbumes les permite realizar giras de manera asidua además de participar en giras con grupos como King Crimson, John McLaughlin, David Sylvian, Tito Puente, Taj Mahal, Simon Phillips, Enchant , Jon Anderson, etc. , la variedad de sus colaboraciones nos permiten darnos cuenta de la gran cantidad de estilos que son capaces de interpretar.

Uno de sus últimos temas:



Han continuado grabando y realizando giras hasta la actualidad, contando con colaboraciones de miembros de King Crimson como Pat Mastelotto ó Tony Levin  cuando han tenido la ocasión. En los álbumes a partir de 2005 encontramos un trio más electrificado que en sus inicios  y aventurado en el progresivo de una forma más clara.

En este video os dejo una versión de Tubullar Bells a tres guitarras.



Bert Lams ha editado un albúm en solitario " Nascent" ( 2005) , en este trabajo encontramos una  interpretación personal  de los preludios de Johann Sebastian Bach.


DISCOGRAFIA

martes, 16 de agosto de 2011

ALAN HAYNES

Guitarrista nacido en Austin (Texas)  en el año 1956, como muchos otros guitarrista comenzó su formación a la temprana edad de 8 años. A los trece años descubrió el "blues"  al escuchar por la radio a B.B. King, Freddie King y Albert Collins, pero no fue hasta la adolescencia cuando se decidió definitivamente por este estilo.



Con 16 años  tenía claro cual era su camino. Unos años después se unió al grupo "Texas Boogie Band" como segundo guitarrista, al poco tiempo empezó a actuar como guitarrista principal de la banda, el bajista del grupo era Tommy Shannon que había tocado con Johnny Winter y que años despues se uniría a Steve Ray Vaughan.



La banda se convirtió en el grupo residente del local  "Texas Opry House", además de las actuaciones también participaban asiduamente en un programa de radio de una emisora de Houston (Texas) . Esta actividad les permitió darse a conocer a un público más amplio.

A principios de los 80 la banda se trasladó a Austin (Texas), las actuaciones que realizaban por los diferentes locales del lugar les permitió coincidir con grandes del blues como Muddy Waters. Por entonces Alan Haynes ya fue incluído por primera vez en la lista de mejores guitarrista blues de Texas.

Poco después Haynes decidió formar su propia banda , "Alan Haynes and the Stepchildren". Grabaron su primer EP titulado "Seventh Son" (1984) , en la formación de la banda encontramos a un batería muy conocido y con gran experiencia dentro del blues , Uncle John Turner. Turner también había tocado con Johnny Winter en los años 60 además de ser músico de estudio en bastantes grabaciones del sello Milestones, otro miembro del grupo era Wayne Bennett (guitarrista) que había tocado con la "Bobby´s Blue Band", Bennet y Haynes se hicieron buenos amigos.

El grupo fue elegido en 1985 mejor banda de blues por de "Music City Austin - Music Poll" , aunque la banda siguió actuando,  no fue hasta diez años después cuando Haynes grabó su segundo albúm "Wishing Well" (1995) , en el colaboraron miembros de "Double Trouble" como Reese Wynans(teclados), Tommy Shannon (bajista), Chris Layton (batería) y de los "Fabolous Thunderbirds" como Preston Hubbard (bajista)  y George Rains (batería).  El disco recibió muy buenas críticas consolidando su carrera de manera definitiva aunque seguía sin ser muy conocido por el gran público.



Alan Haynes siguío tocando por  USA y realizó diferentes giras por Europa, grabó dos albumes en directo, el primero de ellos con Jim Suhler en Dallas (USA)  titulado "Live at the Blue Cat Blues" (1998) y el segundo grabado en Houston (USA)  llamado "Live at the Big Easy" (2001). Ambos son una buena muestra de lo buen guitarrista que es, a mi personalmente me gusta más el primero,  pero niguno desmerece.

Hay dos albumes más en directo el primero titulado "Live at the Camelot Club" (1998), no es una grabación oficial y bastante dificil de conseguir. El segundo "Live in Germany" (2004) grabado con la colaboración de Uncle John Turner, también dificil de encontrar pero que os recomiendo, blues del bueno.

Alan Haynes vive en Texas realizando conciertos habitualmente y en ocasiones se traslada a Europa, principalmente a los países Escandinavos para realizar actuaciones.Ha colaborado con Robert Cray, Bonnie Raitt, John Lee Hooker,Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Johnny Winter, etc.

Otro buen guitarrista que no podemos dejar de escuchar, quizá su frialdad delante del público no le ha permitido ser más conocido. 

DISCOGRAFIA

Estudio Albums

Seventh Son (1984)
Wishing Well (1994)

Live Albums

Live at the Camelot Club, Tel Aviv, Israel Not Official (con the Carl Peterson band, Recorded in 1998)
Live at the Blue Cat Blues (w/Jim Suhler, Recorded in 1998, Released in 2000)
Live at the Big Easy (Recorded in 2001, Released in 2002)
Live in Germany (2004) con  Uncle John Turner

Colaboraciones

José Blues (1988) David Lindholm
Tribute to Elmore James (1996) Masters of Blues
Telephone Road Houston, TX (1997) Mark May
Preaching the Blues (1998) Preacher Keen
Texas Minded (1998) The Tubesnakes
Before I Go (1999) The Bluesknights
Gulf Coast Blues (1999) Uncle John Turner





viernes, 12 de agosto de 2011

LARRY MILLER

Guitarrista, vocalista  y compositor  británico de blues , su estilo esta  fuertemente influenciado por Rory Gallagher y Gary Moore. Considerado actualmente como uno de los mejores guitarristas británicos en activo.

Nacido en Guilford (Inglaterra) se crió en un ambiente familiar en donde había una presencia musical constante. A la edad de siete años le regalaron su primera guitarra.




Ya en la adolescencia estudió violin en The County School of Music durante siete años , cuando finalizó sus estudios decidió centrarse en la guitarra.

Empezó a trabajar como músico de sesión a la vez que realizaba actuaciones en pequeños clubs del sur de Inglaterra, esta actividad le permitió adquirir una gran experiencia sobre el escenario a la vez que un gran dominio de la guitarra.  En estas actuaciones interpretaba principalmente temas de Peter Green ( Fleetwood Mac ) y Freddie King.

Poco después formó su propia banda, esto le permitió publicar su primer albúm titulado "Man on a Mission" (1991), este primer trabajo aún nos muestra a un músico buscando su camino , mezclando diferentes estilos,probando, etc. Es un albúm donde demuestra una buena técnica pero personalmente creo que aún no tenía claro el camino a seguir.

En esta época ya es requerido por diferentes músicos y bandas de prestigio para que los acompañe sobre el escenario, algunos de ellos son Eric Clapton, Ian Gillan, Climax Blues Band,Peter Green, Walter Trout, Gary Moore, Rory Gallagher, etc.

Seis años después de su primer albúm edita "Larryocaster" ( 1997), su banda configurada como trio esta formada por  Andy Machine Gun(batería), Mel Waters(bajo) y Larry Miller (guitarra). En este trabajo ya tenemos un buen disco , temas bluesrock más consistentes interpretados com más "feeling". Es un albúm que nos muestra a un guitarrista y músico encontrando su camino, este trabajo nos hará pasar un buen rato.

El video que os muestro a continuación es un poco largo, pero vale la pena sentarse y verlo con calma.



Pero Larry Miller sigue espaciando sus grabaciones , el siguiente es un directo  "Live ´N´ Loud"( 2001) , después llegará  "Fearless" (2005), un trabajo donde se notan las influencias de Rory Gallagher:

Dos años después tenemos otro buen albúm  "Outlaw Blues" (2007) con temas propios y más presencia de blues.  A partir de ahora sus albumes tiene una calidad media que empiezan a consolidar a Larry Miller como uno de los mejores guitarrista británicos.




En 2010 edita "Unfinished Blues" , en este trabajo sigue evolucionando como compositor y músico , es un albúm bastante bueno , consistente y donde encontramos a un guitarrista ya maduro.

DISCOGRAFIA

  • Man on a Mission ( 1991)
  • Larryocaster (1997)
  • Live ´N´Loud (2001)
  • Fearless (2005)
  • Outlaw Blues ( 2007)
  • Unfinished Blues (2010)


domingo, 12 de junio de 2011

FRANK MARINO

Francesco Antonio Marino , guitarrista conocido como Frank Marino  nacido en Montreal (Canada) en el año 1954, líder de la banda canadiense  "Mahogany Rush"

Si Frank Marino hubiera conseguido el éxito componiendo un tema que hubiera llegado a lo más alto de las listas , estaríamos hablando de uno de los mejores guitarristas de la década de los 70, con un estilo muy  versátil que le permite interpretar diferentes estilos sin perder frescura, hubiera llegado  a ser conocido como uno de los grandes, pero la suerte no acompañó.  


Sus inicios en  la música fueron tocando la batería a la corta edad de cinco años en la banda de su colegio , cuando alcanzó la adolescencia decidió cambiar de instrumento y a los 13 años se pasó a las seis cuerdas. Su primera gran influencia fue Jimi Hendrix,  educado en una escuela con una férrea disciplina militar  , el descubrir a Jimi Hendrix  fue una auténtica liberación.

Nos encontramos en la década de los años 60, grupos como The Doors, The Beatles, The Rolling Stones , etc,  estaban cambiando el mundo, una gran movimiento pacifista estaba en marcha, las drogas formaban parte de esta nueva experimentación y como no,  Marino entró en el círculo del LSD siendo un adolescente ( tenía trece años) .  En uno de estos "viajes" es donde Marino en estado de coma fue ingresado en un hospital para salvarle la vida. Durante su estado inconsciente fue cuando se le apareció Jimi Hendrix para orientar su camino dentro de la música.

A los catorce años formó su primera banda , "Mahogany Rush ", su repertorio estaba formado principalmente por covers de Hendrix, y temas influenciados por The Doors, Santana, Quicksilver, Johnny Winter, The Grateful Dead, etc , la psicodelia estaba presente.  La banda estaba formada por Paul Harwood ( bajo), Jimmy Ayoub ( batería) y Frank Marino ( guitarra), el popular formato de power trio de los 60 y 70.




Su estilo muy parecido al de Jimi Hendrix le acarreó un gran número de críticas, se le consideraba un músico sin estilo propio, pero como Frank Marino solía responder "él no elegía el estilo, el estilo le eligía a él" . La mala experiencia con las drogas provocó que empezará a practicar con la guitarra de manera incesante, practicar le tranquilizaba, todo este trabajo y dedicación le convirtió en un virtuoso de la seis cuerdas.

Editó su primer album con la banda  a los 16 años , su titulo " Maxoon" (1972), poco después siguieron dos trabajos más y al terminar el tercer albúm "Strange Universe" (1975) se trasladaron a Estados Unidos.

En USA siguieron grabando varios albumes más realizando giras por todo el país, poco después cambian el nombre del grupo por el de "Frank Marino´s Mahogany Rush", quedaba evidente quién era el líder de la banda . De las giras se extrajo material para el abúm "Frank Marino and Mahogany Rush Live" (1978) es un buen ejemplo de sus actuaciones en directo y que nos permite disfrutar del grupo en directo que para es donde mejor funcionaba. 

En 1977  realizan una gira por Gran Bretaña , llegando a Japón al año siguiente. Durante este período las actuaciones se volvieron monótonas y carentes de aliciente para Frank Marino, por este motivo principios de la década de los 80 deciden volver a Cánada.

Siguieron editando albúmes hasta que a mediados de los 80,  Jimmy Ayoub abandonó el grupo que cambió de nuevo su nombre denominándose únicamente "Frank Marino".  En 1982 Vince Marino (guitarra) y hermano de Frank  colabora con la banda en el albúm "Juggernaut USA" (1985).



Poco después Frank decide apartarse del mundo del rock, y no es hasta principios de los años 90 que vuelve a aparecer debido a una serie de homenajes de reconocimiento a su carrera y a la importancia de su legado al rock.  Otro grande desconocido injustamente por la mayoría.

DISCOGRAFIA

sábado, 14 de mayo de 2011

Kenny Burrell

Guitarrista de jazz y blues, nacido en el año 1931 en Detroit (USA). Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años, el  instrumento le fue "prestado"  por su hermano. Sus primeras grandes influencias fueron los grandes guitarristas de la época como  Django Reinhardt, Charlie Christian, Oscar Moore, T-Bone Walker, Muddy Waters y West Montgomery.

En su familia había varios musicos, su madre tocaba el piano y cantaba en la iglesia Baptista , su padre tocaba el banjo y el ukelele, con estos antecedentes su  carrera  no podía haber ido en otra dirección.



En 1951 se matricula en la Wayne State Univertsity, mientras realiza sus estudios actúa en numerosos clubs junto con su amigo Tommy Flanagan ( piano) ,  pronto se une al sexteto de Dizzy Gillespie ( trompeta) lo que le permite aparecer por primera vez en una grabación discográfica. El combo estaba formado por estrellas del jazz como Milt Jackson (vibrafonista), Percy Heath (contrabajo), John Coltrane (saxofonista), etc . 

Termina su formación en la Wayne State University  con el guitarrista clásico Joe Fava , graduandose  en música y composición en el año 1955. Poco después es  solicitado para actuar en  un concierto en el Carnegie Hall junto con la cantante Billie Holyday, esta actuación esta grabada para la discográfica Verve. Poco tiempo después  se va de gira seis meses con Oscar Peterson ( piano) , al finalizar la gira se traslada junto con Tommy Flanagan a New York, crisol del be-bop. 

Ya en su nuevo destino,  empiezan a actuar asiduamente en locales y clubs llegando a acompañar a Tony Bennett y Lena Horne además de  unirse a diferentes orquestas de Broadway.



Considerado un magnifico músico de estudio y "sideman" colaboró con numerosas formaciones de reconocido prestigio dentro del jazz como los "The Prophets" de Kenny Dorham (trompeta) ó el combo del  organista Jimmie Smith, con este último podemos encontrar varias grabaciones que se encuentran entre lo mejor de la discográfia de ambos.

En 1956 graba su primer albúm como líder "Introducing Kenny Burrell" (1956), durante los siguientes años sigue grabando como líder y a la vez colaborando con diferentes músicos , es destacable el albúm que editó con el titulo "The Cats Featuring Coltrane" (1957)  junto con su amigo Tommy Flanagan y John Coltrane enla formación, si podeís no dudeís en añadirlo a vuestra discografia.

Su actividad es abundante durante los siguientes años , y en 1963 edita una de sus mejores grabaciones "Midnight Blues" (1963), este albúm es una de las mejores interpretaciones jazzisticas de blues que podemos escuchar, un clásico imprescindible tanto del jazz como del blues. Sus siguientes albumes son todos de una gran calidad destacando "Guitar Forms" (1965).

A principios de 1971 Kenny Burrell impartió varios seminarios de guitarra sin dejar de grabar, fundó la cátedra de  Jazz  en la universidad de Ucla.

En este segundo video podemos ver un tema en directo junto con otros dos grandes guitarristas, Grant Green y Barney Kessel.



Su discografía como veremos es bastante extensa pero de gran calidad. Su estílo limpio y muy rítmico le permite interpretar los temas con las notas juntas sin excesivos adornos.

DISCOGRAFIA

Como Líder

Colaboraciones

With Paul Chambers
Con Terry Gibbs
Con John Jenkins
Con Thad Jones
Con Wynton Kelly
Con Ike Quebec
Con Freddie Roach
Con Charlie Rouse
Con Jimmy Smith
Con Stanley Turrentine

sábado, 30 de abril de 2011

JOHN CAMPBELL

John Campbell,uno de los grandes del blues y también un gran desconocido. Su discografia no es muy extensa,  pero nos encontramos ante un muy buen guitarrista, compositor, poseedor  de una voz profunda perfecta para el blues.

Nacido en el año 1952 en Shreveport (Louisiana), a los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya forma parte de una banda.



A los dieciseís años se traslada a Texas donde forma un trio denominado "Junction" , es la típica formación de guitarra, bajo y batería.

Con esta primera banda esta dos años hasta su disolución, actuan en pequeños locales de Texas realizando pequeñas incursiones en New Orleans lo que le permite ir puliendo su estílo.  Tenemos al "Buesman" de carretera, sin destino conocido y sobreviviendo según la leyenda urbana vendiendo su sangre por dinero.

Poco después tiene un accidente de automovil que le hace perder un ojo, debe ser intervenido para reconstruirle el rostro, este accidente mermará su salud en los siguientes años.

Durante su recuperación sigue practicando su estilo basado en riffs poderosos, staccattos y un  slide que nos puede hacer temblar el alma. Sus letras son tristes, nos hablan de violencia, celos, envidias, pantanos, engaños,  etc. , muchos temas son composiciones suyas pero como todos,  no perdió la ocasión de versionar los grandes temas del blues.

En este primer video John Campbell nos hace una demostración de los diferentes estilos de blues, empieza normal, tenemos un sólo del segundo guitarrista muy bueno,  pero lo mejor llega al final. Os recomiendo que lo veaís entero.



Publica su primer disco en solitario titulado "Street Suite" (1975) , también graba posteriormente una serie de cintas acústicas que serán editadas años después en una recopilación denominada "Tyler, Texas Sessions" (2000).

En 1985 se traslada a New York para actuar en locales y clubs de la gran manzana, es aquí donde Ronnie Earl produce su siguiente trabajo "A Man and His Blues" (1988), este es un disco imprescindible para los amantes del blues.

Al año siguiente es nominado a uno de los premios W.C Handy.

Después de este trabajo también graba "One Believer" (1991) y "Howlin´Mercy" (1993), en este último trabajo encontramos una versión del tema "When the Levee Breaks" de  Led Zepelin,  las dos son grabaciones que al menos hay que escuchar. Seguramente acabarán en vuestra colección de blues.

Se une en gira por los Estados Unidos con Buddy Guy,  en los dos años siguientes (1992-1993)  realiza giras por Europa. Pero en el mes de Junio de 1993 tiene un ataque al corazón y muere a la edad de 41 años. Su muerte nos ha impedido disfrutar de uno de los mejores músicos de blues y que podía haberse convertido en  leyenda con el tiempo, es curioso, muere justo cuando su último trabajo empezaba a ir de boca en boca por los círculos musicales, la maldición del blues.



Quiero agradecer a nuestros amigos del blues que ya han difundido algunas entradas de este gran músico en sus blogs.

DISCOGRAFIA

  • Street Suite (1975, Sync Records)
  • A Man And His Blues (1988, Cross Cut Records; re-issued en Julio de 1994, Blue Rock'it Records)
  • One Believer (1991, Elektra)
  • Howlin' Mercy (1993, Elektra)
  • Tyler, Texas Session (2000, Sphere Sound Records)

martes, 19 de abril de 2011

BARNEY KESSEL

Este es un pequeño homenaje a uno de los guitarristas que inició mi afición por la guitarra, Barney Kessel.

Nacido en 1923 en la población de Muskogee ( Oklahoma),  fue uno de los mejores músicos de estudio, participando en la creación de numerosas bandas sonoras para series de televisión, emisoras de radio , directores de cine y  componente de diferentes combos de jazz. Formó parte de los  "The Wrecking Crew" , uno de los grupos de músicos de estudio más solicitado de los años 50.




Barney Kessel comenzó su carrera a temprana edad, en su adolescencia formó parte de diferentes grupos que tocaban música de baile , uniendose a la orquesta de Chico Marx (si uno de los hermanos Marx, muy buen pianista)  en 1943, Chico alternaba su actividad en la orquesta con actuaciones de cómicos en teatros y salones de baile.

Pronto creó su propia banda influenciada por el gran Charlie Christian,en 1944 participó en la pelicula "Jammin´ the Blues" junto a Lester Young (saxofonista),  alternando su actividad en orquestas como la de Charlie Barnet, Benny Goodman y la del clarinetista Artie Shaw.  Tres años después grabó con uno de los más grandes , Charlie "Bird" Parker el tema "Relaxin´at Camarillo".



Por esa época fue elegido como el guitarrista más popular por las revistas, Down Beat, Melody Maker, Playboy,etc. Pero si por algo fue conocido es por la estructura de los combos en los que participaba, trios formados por guitarra, contrabajo y batería. Su estilo influenciado por Charlie Christian , con mucho swing y un gran ritmo nos muestra a un guitarrista capaz de hacernos seguir con los pies lo que esta interpretando, definido como " el guitarrista rítmicamente más vital del jazz moderno".

Grabó una decena de albumes como líder para los sellos Verve y Contemporary entre 1953 y 1960, cualquiera de ellos es de calidad.El video que podemos ver a continuación tarda un poco en cargar, pero vale la pena.



En la década de los años 50 grabó una serie de albúmes llamados "The Poll Winners" junto con Ray Brown (Contrabajo) y Shelly Manne ( batería) , estos últimos junto con sus tres albumes de la serie "Barney Kessel plays Standards" son una buena muestra de su clase.

Durante 1952 se unió a la "Norman Granz Jazz At The Philarmonic", una orquesta formada por lo mejorcito del jazz de aquellos años que realizaba giras por todo Estados Unidos popularizando el jazz. Hay grabaciones de estas formaciones de cierto interés.

En 1953 se unió al trío de Oscar Peterson ( pianista) y Ray Brown, estuvo sólo un año. Al final de la década grabó junto a Sonny Rollins (saxofonista). Al inicio de la siguiente comenzó a ser solicitado como músico de sesión por Columbia Pictures,  formando parte de los "The Wrecking Crew", esto le permitió participar en inumerables grabaciones de grupos como The Beach Boys, The Monkeys, Phil Spector, Elvis Presley, Frank Sinatra, Billie Holiday,  etc.  e incluso aparecer en un capítulo de la serie de televisión  "Perry Mason".

En 1961 la marca de guitarras Gibson decide lanzar al mercado una guitarra con su nombre. Años después , sobre 1968 viaja a Europa con el grupo de George Wein (pianista, productor y promotor)   grabando una serie de albumes en directo como líder de diferentes formaciones durante su estancia en London.

En 1973 participa en el concierto de "All Stars" junto a Charlie Bird y Herb Ellis, trio conocido como "The Greats Guitars" . Esta considerado uno de los guitarristas que ha realizado más grabaciones, se cree que unas 450 entre 1943 y 1988.

En los últimos años de su vida su actividad docente fue bastante asidua ya que en 1992 sufrió un primer ataque que no le permitió seguir tocando. 

Barney Kessel murió de un tumor cerebral en el año 2004. La discografía que relaciono a continuación  es la que realizó como líder, ya que las colaboraciones son bastante más amplias.

DISCOGRAFÍA

Como Líder

sábado, 26 de marzo de 2011

MATTIAS "IA" EKLUNDH



Guitarrista nacido en Gotemburgo (Suecia) en el año 1969, es uno de los guitarristas mas sorprendentes por la facilidad con la que parece que toca el instrumento, su técnica y virtuosismo junto a su ansia constante de experimentación le hace unos de los músicos más interesantes de los últimos años.




Eklundh no se marca límites ni fronteras, quizá por este motivo no sea especialmente popular , pero esta manera de ser le ha convertido en uno de los guitarristas más prolíficos de los últimos años. Considerando su edad,  nos seguirá ofreciendo más material durante los próximos años, y esto quiere decir nuevos caminos a seguir. 

Empezó tocando la batería a la edad de seis años,  pero poco después descubrió al gran Frank Zappa y a la banda  "Kiss" que le influenciaron de manera definitiva. A los trece años decidió cambiar de instrumento, se pasó a la guitarra iniciando su formación de manera totalmente autodidacta, sus influencias con el paso de los años han ido variando y él mismo nombra a Django Reinhardt y a John McLaughlin como guitarristas a los que admira.

Formó su primera banda " Frozen Eyes", editando un primer albúm llamado igual que el grupo.  Se trasladó a Copenhague uniendose al grupo "Fate", grabaron un albúm denominado "Scratch n´Sniff" (1991) siendo elegido por primera vez como mejor guitarrista por una revista de rock especializada ( en Japón). 

Al año siguiente retorna a Suecia,  donde  forma la banda más importante en su carrera profesional  , "Freak Kitchen". El grupo estaba formado por el batería Joakim Sjöber (ex-batería de Frozen Eyes), Chistian Grönlund (bajista) y Mattias a la guitarra, el grupo iniciaba de esta manera una trayectoría de ochos años hasta que en al año 2000 sus dos compañeros abandonan siendo sustituidos por Christer Örtefors y Björn Fryklund.



El estílo musical de la banda es difícil de catalogar, ya que Eklundh recibe multiples influencias, folk, música étnica, jazz, rock, etc. No podemos decir que es metal, ni rock, ni progresivo, es lo que en cada momento siente como músico, en sus últimos trabajos encontramos influencías de su estancia en la India, si escuhamos alguno de los temas podemos llegar a confundir su guitarra con un sitar.

Paralelamente a su trayectoría con la banda ha editado algún trabajo en solitario, el primero de ellos titulado "Sensually Primitive" (1997) lo grabó con un proyecto llamado "Mr. Líbido" , la portada del albúm digamos que es "curiosa", Mattias intenta siempre que puede romper fronteras. El disco es una nueva demostración de su capacidad técnica.



Su siguiente albúm en solitario se denomina "Freak Guitar" (1999),  hay una continuación cinco años después llamada "Freak Guitar- The Road Less Traveled" (2004). Más que discos en solitario , son partes de un  proyecto que aún sigue. 

Las colaboraciones de Eklundh son numerosas, bandas como Evergrey, Soilwork, Ureas, y algunas colaboraciones en tributos a guitarristas como Jason Becker y Yngwie Malmsteen nos muestran las habilidades de este fantástico guitarrista. También ha editado varios CD didácticos que nos permiten conocerle un poco mejor como guitarrista.



DISCOGRAFÍA

Solista

  • Mr Libido/Sensually Primitive (TSP, 1997, released 2005 in new pressing)
  • Freak Guitar (TSP, 1999)
  • Freak Guitar - The Road Less Traveled (TSP, 2004)

Freak Kitchen

  • Appetizer (Thunderstruck/TSP, 1994)
  • Raw (promotional cd-single, Thunderstruck/TSP, 1994)
  • Swedish Hard Rock and Heavy Metal 1970-1996 (compilation, Vertigo, 1996)
  • Spanking Hour (Thunderstruck/TSP, 1996)
  • Freak Kitchen (Thunderstruck/TSP, 1998)
  • Dead Soul Men (Thunderstruck/TSP, 2000)
  • Move (Thunderstruck/TSP, 2002)
  • Lost in Bordeaux - promotional single (NTS, 2002)
  • Swedish Hard Rock & Heavy Metal - bonus CD (Premium Publishing, 2002)
  • Nobody's Laughing - DVD single (NTS, 2002)
  • Organic (Thunderstruck/TSP, 2005)
  • ProgPower USA VII/The CD (Lucid Lounge Studios 2006)
  • Land of the Freaks (Thunderstruck Productions, 2008)

Otros Proyectos

  • Frozen Eyes/The Metal Collection III (Ebony records, 1987)
  • Frozen Eyes/Frozen Eyes (Bums records, 1988)
  • Fate/Scratch´n Sniff (EMI, 1990)
  • Chroming Rose/Garden of Eden (Emi Electrola, 1991)
  • Road Ratt/Road Ratt (Reel records, 1992)
  • Is this tough or what?/Compilation (Arda records, 1992)
  • Pagan/The Weight (Brave records, 1993)
  • Triple & Touch/T & T (Musik/Musik, 1993)
  • Tornado Soup/Tornado Soup (Navian music, 1994)
  • Hans Lindell/En del av bilden… (Arte figurative, 1996)
  • Sven Olander/Air Blue (Olander, 1997)
  • Evergrey/The Dark Discovery (GNW, 1998)
  • Locomotive Breath (Blue Stone Music, 1997)
  • Hans Sahlin/Hans Sahlin (recorded in 1997, yet to be released)
  • Torben Schmidt (recorded in 1997/98, yet to be released)
  • Soilwork/Steelbath Suicide (1998)
  • Janne Lucas (recorded in spring 1998, yet to be released)
  • Soilwork/Machinegun Majesty (1999)
  • Guitar Oddysey - A tribute to Yngwie Malmsteen (1999, GNW)
  • Warmth in the Wilderness - A tribute to Jason Becker (Lion Music, 2001)
  • Bumblefoot/9.11 (2001, Hermit Inc.)
  • Mister Kite (2001, Lion Music)
  • Locomotive Breath/Heavy Machinery (2002))
  • Soilwork/Natural Born Chaos (2002)
  • United - DVD (2005)
  • Plug In (2001, yet to be released)
  • Johan: Lead Guitar (Thunderstruck/TSP, 2002)
  • Laudamus/Lost in Vain (Escape Music, 2003)
  • Claes Pihl/Hopptorn (Eld Records, 2003)
  • Ken Tamplin & friends/Wake the Nations (Song Haus Music, 2003)
  • Cocobat/Fire Ant Moving Co. (Toy's Factory, 2003)
  • Martin Motnik/Bass Invader (www.martinmotnik.com, 2005)
  • Locomotive Breath/Change of Track (Lion Music, 2005)
  • Christophe Godin's Metal Kartoon (Why Note, 2005)
  • Petrus/Come What Might (Also producer, Playground 2006)
  • Planet Alliance (Metal Heaven, 2006)
  • Guitarists 4 the Kids (World Vision, 2006)
  • Ureas/The Naked Truth (Locomotive Records, 2006)
  • Par Edwardson/Bodybuilding - but with centimetre? (Rekord Records, 2006)
  • Magnus Rosén/Set Me Free (LBM Prod., 2007)
  • Electric Earth/Selling Souls (Phantom Music, 2007)
  • Art Metal (Bardo Music, 2007)

Material Didáctico

  • Freak Guitar Vol 1 (video didáctico para guitarra, filmado en 1994, lanzado en 1995, Thunderstruck Productions)
  • Hyper Freak Exercise (CD didáctico lanzado para el Young Guitar magazine, Japan. Shinko Music Publishing. 1999).
  • Hyper Freak Exercise DVD (DVD didáctico lanzado para Young Guitar magazine, Japan. Shinko Music Publishing. 2001).
  • Super Virtuosity DVD (DVD didáctico lanzado para Young Guitar magazine, Japan. Shinko Music Publishing. 2004).

sábado, 5 de marzo de 2011

JORGE SALAN

Jorge Salán  nace en Madrid (1982),  está considerado uno de los mejores guitarristas españoles de los últimos años. Ya de pequeño le gustaba la música y como otros grandes guitarristas a los ocho años decidió que esta sería una de sus grandes aficiones, la familia decidió matricularle para estudiar solfeo y guitarra clásica.


Poco tiempo después la película "Croosroads" de Walter Hill le impresionó, en ella descubrió a Steve Vai y a Ry Cooder, inmediatamente decidió cambiar sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, etc.,  en el IMT de Madrid.

A los diecisiete años se presenta en unas audiciones que la prestigiosa Berklee College of Music estaba realizando en Barcelona, esto le permitió obtener una beca de cuatro años para estudiar en Estados Unidos. Se traslada a la ciudad de Boston donde está un año , en Bostón se mezcla con los músicos locales y empieza ha componer sus primeros temas que luego formarían parte de sus primer albúm.

Uno de estos temas "Driving Trought the Tunnel"  es elegido como síntonia para un programa de radio español  llamado "Rock Star", esto le permite a su vuelta a Madrid  firmar un contrato discográfico para grabar su primer trabajo.

Ver el primer video con la Marcha Turca de Mozart:



Este primer albúm se titula "The Utopian Sea of Clouds" (2002), los elogios no tardan en llegar tanto del público como de la crítica musical. Es un disco innovador dentro del panorama musical español, hoy lo podemos considerar como un clásico.  Pero el reconocimiento no fue sólo para el albúm , también fue elegido como mejor guitarrista de Rock y Hard Rock español, premio que ha ido repitiendo año tras año hasta la actualidad.

En 2003 el batería Txus di Fellatio (Mägo de Oz) le pide que colabore con la banda en la grabación del albúm "Gaia", concretamente en el tema "La Venganza de Gaia". A partir de aquí las colaboraciones con el grupo empiezan a ser asiduas,  incluso llegando a sustituir al guitarrista titular (Carlitos) en una gira cuando este tuvo que ser operado.

A la vuelta de Carlitos,  la banda se encontró con el dilema de tener tres guitarristas, al público le gustó la idea de una banda con tanto guitarrista, para Jorge Salán fue una buena experiencia ya que aunque contaba con una gran técnica con el instrumento , en las actuaciones en directo estaba como agarrotado.  Esto nueva situación le permitió ir ganando tablas sobre el escenario.

Os dejo un video, el sólo inicial nos muestra lo que es capaz de hacer:



Dos años después de su primer trabajo en solitario edita su segundo albúm titulado " From Now On" (2004), en este trabajo de sonido impecable sigue evolucionado mezclando estilos lo que hace difícil decidir si es un albúm de hard Rock, rock, blues, etc. El disco tuvo muy buena acogida,  lo que permitió realizar una gira de actuaciones por todo el país.

Ese mismo año colabora en el disco "Dónde el corazón te lleve" (2004), trabajo en solitario de José Andrea (vocalista de Mägo de Oz), se consolida como miembro estable de Mägo de Oz grabando el albúm " Belfast", al año siguiente editan "Gaia II, la voz dormida" (2005) con un buen trabajo de Salán a la guitarra , nuevas giras de presentación del disco y llenos en casi todas sus actuaciones tanto en España como en América.

En 2006 colabora en el albúm de Txus Di Fellatio titulado "El Cementerio de los Versos Perdidos" (2006) , este albúm esta formado por un libro de poemas y un CD donde también colaboran miembros de grupos como Saratoga, Savia, Dark Moor,Skun D.F., Stravaganzza, etc.

Mientras esta con Mägo de Oz no abandona su carrera en solitario, en 2007 edita un nuevo trabajo, titulado  "Chronicles of an Evolution" , en este albúm se atreve por primera vez a cantar. Colaboran músicos como Bob Daisley (Gary Moore, Ozzy Osborne,Rainbow), Jeff Scott Sotto (Talismán , Journey, etc), Danny Vaughn (Tyketto,Waysted),Carlos Escobedo ( Savia, Sober).  Este es un muy buen disco, os lo que recomiendo.

Después de la publicación del albúm "Barakaldo D.F." (2008) anuncia que deja Mägo de Oz para dedicar más tiempo a su carrera en solitario. Como con otros guitarristas que hemos ido conociendo, realizar dos carreras en paralelo no es nada fácil.

En 2009 edita su cuarto trabajo llamado "Subsuelo",  encontramos colaboraciones de Miguel Rios, Ramon Arroyo ( Los Secretos) y de nuevo Danny Vaughn.   Después de publicar este cuarto albúm se une a la gira de Jeff Scott para la presentación del albúm "Beautiful Mess" por Europa y Sudamérica.

Al año siguiente es requerido por Eric Martin (Mr.Big) para que le acompañe en un concierto que realiza en Madrid.  Edita su último y quinto trabajo hasta la fecha , "Estatuas en la Calle" (2010) que podemos encontrar editado en un mismo pack con un DVD de su anterior trabajo.  En este trabajo canta por primera vez en castellano.

Como podeís ver nos encontramos ante un gran guitarrista y compositor que colabora asiduamente en trabajos de otros músicos. Espero que os guste.


En solitario

Mägo de Oz

Con José Andrea

Con Txus di Fellatio

  • El cementerio de los versos perdidos (2006); libro con poemas y CD de audio donde se incluyen algunos de ellos y el tema inédito "Adiós Dulcinea" y la maqueta de "Y serás canción", dedicada a Big Simon, la letra es obra de Txus (compositor y batería de Mägo de Oz) y en él participan otros artistas de grupos como Saratoga, Savia, Dark Moor, Skunk D.F., Terroristars, Stravaganzza, Hora Zulú, Dreamaker, Silver Fist, Skizoo, Ebony Ark, Básico, Infernoise, Melquiades, Kaothic, Urban Dux y Mägo de Oz (José, Fernando, Kiskilla, Mohammed y Jorge).

 Colaboraciones

  • Eden Lost: "Road of Desire"
  • Savia: "Insensible"
  • Mägo de Oz: "Gaia"
  • Mägo de Oz: "Madrid Las Ventas"
  • Mägo de Oz: "Gaia III: Atlantia"
  • Vahladian: "Vahladian"
  • Deviot: "Welcome to Armageddon"
  • Metrópolis VI: "Saltos en el tiempo"
  • Hubi Meisel: "Kailash"
  • Leo Jiménez: "Títere con cabeza"
  • Patricia Tapia KHY: "Volver a creer"

domingo, 13 de febrero de 2011

PABLO GARCIA

Habitualmente prestamos especial atención a guitarrista de origen británico ó estadounidense, pero como es lógico hay grandes músicos que tenemos más cercanos y a los que no dedicamos la atención que se merecen. Este es uno de ellos.

Pablo García nacido en Oviedo ( España) en el año 1976, sus primeras incursiones con la guitarra fueron a la edad de 16 años, aprendió a tocar solo gracias a unos videos de Michael Angelo Batio (guitarrista de la banda Nitro).

Después de dedicar unas cuantas horas al aprendizaje,empieza a tocar con unos amigos versiones de diferentes bandas. Poco a poco su carrera comienza ha ser más profesional , en 1996 se une al grupo de power metal asturiano "Warcry", en él se encuentra con su amigo Victor García.

Poco tiempo después Victor García abandona el grupo para unirse a la banda "Avalanch". Entonces Pablo decide también irse, se une al grupo "Presto", una banda local que llegó a telonear a Yngwie Malmsteen en una de sus giras por el norte de España después de haber grabado una maqueta titulada "Discípulos del Miedo".

Poco después se traslada a Madrid ( España) y  se matrícula en el IMT (Intituto de Música y Tecnología) donde estudia armonía.

Tras la disolución de "Presto", se junta con antiguos miembros de sus bandas anteriores (Presto y Warcry) para formar un nuevo proyecto de rock progresivo con el nombre de "Relative Silence", con esta formación grabaron dos CD´s. El primero de ellos sin un título concreto contenía tres temas, uno de ellos un cover del tema "Seventh Son of a Seventh Son" de  Iron Maiden. El segundo CD titulado "Mixture?" grabado entre finales de 2001 y principios de 2002 contiene cuatro  temas, en uno de ellos  "Días Extraños" colabora Víctor García.

Ese mismo año dos de los miembros de Avalanch son expulsados de la banda por diferencias de criterio musical, son Victor García y Alberto Ardines. Deciden volver a formar  Warcry, sin dudarlo  solicitan la colaboración de Pablo para colaborar en su próxima grabación.

Después de esta grabación, Pablo deja apartada su banda progresiva "Relative Silence" entrando a formar parte como miembro estable de "Warcry".  A finales de 2002 editan el segundo tabajo del grupo titulado "El Sello de los Tiempos" (2002), salen de gira por toda el país.

Al fianlizar la gira , vuelven al estudio para grabar su tercer trabajo "Alea Jacta Est" (2004). Posteriormente han editado varios albumes más, en todos ellos Pablo ha estado presente como guitarrista y en algunos temas como compositor.

El video que he podido encontra no es de muy buena calidad, pero el sonido si nos deja apreciar un poco de lo que es capaz Pablo García.



También ha participado en diversos cursos de jazz con maestros como Joshua Edelman (piano), Chema Saíz
(guitarra) ó el gran Joaquín Chacón (guitarra).  Sus influencias más notables son Dream Theater,Symphony X. John Petrucci, Paul Gilbert,Steve Vai, etc.

También es profesor de guitarra cuando sus actividades con la banda se lo pemiten, los premios y nominaciones como mejor guitarrista español no han faltado. Os dejo su discografía tanto con Warcry como algunas de las colaboraciones.  Hace poco también a editado un DVD para aprender a tocar la guitarra.


DISCOGRAFÍA

WarCry
Relative Silence
  • 1999: Relative Silence
  • 2002: Mixture?
Presto
  • 1998: Discípulos del Miedo
Colaboraciones
  • 2002: WarCryWarCry
  • 2003: Rivendel Lords — La Senda del Destino
  • 2004: TrilogyTrilogy
  • 2004: Trashnos — Alén
  • 2004: Black Blood — Destino
  • 2005: Sargon — Transcriptions
  • 2006: Ágadon — Ave Fénix
  • 2008: Edgar Allan Poe - Legado de una Tragedia
  • 2010: Sound Of Silence — La resurreción de las 10 almas

sábado, 22 de enero de 2011

JASON BECKER

Jason Becker, un gran guitarrista  con muy mala suerte. Nacido en 1969 en Richmond (California-USA) , como la mayoría de los los guitarrista que hemos ido presentando empezó a corta edad con el instrumento debido a la influencia familiar, su padre y su tío también eran guitarristas.

En sus inicios empezó a destacar ya que aprendió solo y de oído,  sorprendía que fuera capaz de escuchar temas de grandes guitarristas como Jeff Beck y Eric Clapton ó temas de música clásica e inmediatamente después  intentaba repetirlos nota por nota con su guitarra, evidentemente cometía fallos pero esto le motivaba a crear sus propios"licks".


A los 16 años conoció a Martyn Friedman ( guitarrista que posteriormente formaría parte de Megadeth),  junto con él se unió a su primera banda llamada "Speed Metal Cacophony" . El primer albúm del grupo titulado "Speed Metal Simphony" ( 1987)  nos mostraba un nuevo hard rock con influencias sinfónicas, temas armoniosos y momentos de calma . Cada tema incluía una demostración de virtuosismo guitarrero, impresionantes, pero quizá desde mi punto de vista faltos de "alma".

En este primer video  podemos ver una demostración de lo que es jugar con un yo-yo, si no me he vuelto loco.



El segundo albúm de la banda llamado "Go Off´" ( 1988) es menos potente, pero sigue manteniendo unas buenas dosis de lo que se puede hacer con una guitarra. Si tocaís la guitarra , intentar seguir ó imitar a Jason Becker se vuelve algo muy complicado,  por no decir imposible.

Después de este segundo disco, Jason dejó la banda para iniciar su carrera como solista, ese mismo año edita "Perpetual Burn" (1988), una demostración de pirotecnia técnica increíble.  Mezcla de múscia clásica, hard metal, música oriental, rock, trash, etc.Es un albúm que teneís que escuchar al menos una vez para que, ( como me ocurrió a mí),  os deis cuenta que no todos podemos ser maestros de la guitarra ( yo al menos no) , pero no hay que desanimarse.



A continuación de la publicación de su albúm como solista,  se une al grupo de David Lee Roth ( vocalista de Van Halen) , entró sustituyendo nada menos que a Steve Vai.

Llegamos al año 1989, el año de la desgracia y la mala suerte. Se empieza a dar cuenta que algo le pasa, se hace unos exámenes y le comunican que tiene ALS (Esclerosis lateral amiotrófica), esta terrible enfermedad te atrofía todos  los músculos del cuerpo hasta la muerte. Si es espeluznante para cualquiera , ¿que pudo llegar a sentir un  guitarrista?. 

Al año siguiente es elegido mejor guitarrista de 1990, ya durante la gira que estaba realizando con David Lee Roth ese mismo año su perdida de movilidad es notable, tiene que empezar a componer con un teclado ya que no es capaz de tocar la guitarra. Pierde la movilidad de una de sus manos , poco tiempo después ya no puede tocar con ninguna de las dos. 

En poco tiempo la parálisis sólo le permite comunicarse con los ojos, en 1996 decide publicar un nuevo albúm llamado "Perspective" , compuesto en su totalidad mediante un sistema informático que guía con los ojos.Los temas están interpetados por un buen amigo suyo , Michael Lee Firkins ( buen guitarrista) y con una orquesta de acompañamiento.

Actualmente vive con su familia, pero su atrofia que es  total,  no le ha impedido editar dos albumes más, el primero "Raspberry Jams" (1999) y el segundo cuatro años después "Blackberry Jams" (2003), ambos incluyen  improvisaciones, cortes que tenía archivados en su casa, etc. , en estos dos trabajos también es su amigo Firkins quién está a la guitarra.

A pesar de que le dijeron que sólo viviría tres años desde que le diagnosticaron su enfermedad, su pasión por la música le permite seguir luchando.

Hace un par de años editó una recopilación con sus temas más destacados, quizá es lo que os recomendaría para conocerle,  ya que sus últimos trabajos carecen de cierta continuidad.

DISCOGRAFIA

Cacophony

Carrera Solista

Colaboraciones