LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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domingo, 30 de mayo de 2010

DUKE ROBILLARD


Hoy vamos a presentar a un guitarrista norteamericano llamado Duke Robillard, nacido en el año 1948 en el estado de Rhode Island. Considerado un guitarrista todo terreno, capaz de tocar cualquier estilo,blues, jazz ó rock and roll. 
Cuando iba al instituto convenció a su padre para que le diera dinero para su trabajo de fin de curso,contruirse su propia guitarra eléctrica.




En sus inicios escuchaba los discos de las viejas leyendas del rock and roll  como Chuck Berry,Buddy Holly,Gene Vincent y Duane Eddy, etc que tenía su hermano mayor.

Con una gran  facilidad para  imitar los  fraseos de cualquiera de sus ídolos,  empezó a practicar con la guitarra hasta dominarla. Con la llegada en los años 60 a Estados Unidos de los grupos británicos admiradores de los grandes músicos del blues,  descubrió a interpretes como  Muddy Waters y Elmore James,  pero su principal influencia fue T-Bone Walker.

En sus  inicios se unió a la banda llamada "Roomful of Blues" , con el batería Fran Christina y un joven pianista de 16 años  llamado Al Copley. En esta época, basaba su manera de tocar en los primero guitarristas de jazz como Charlie Christian, Tiny Grimes y Oscar Moore.

Con "Roomful of Blues" estuvo unos sietes años desarrollando su estilo , en 1978 grabaron su primer albúm llamado como ellos " Roomful of Blues", tuvo una buena aceptación y esto les porporcionó una gira por la  Costa Este y el Sur de Estado Unidos.

Al principio de los años 80 se unió al grupo de blues  "The Pleasure Kings" pero las críticas no fueron muy buenas, lo dejó y decidió volver al jazz puro, principalmente basando su repertorio en el swing. En 1988 volvió a "The Pleasure Kings" con el apoyo de Dr. John al piano y Jimmy Vaughan a la guitarra, esta vez las cosas fueron mejor.

Posteriormente en 1990 reemplazó a Jimmy Vaughan en "The Fabulous Thunderbirds" con  Fran Christina  a la batería. 

Vaughan llegó a comentar que la primera vez que oyó tocar a Robillard al entrar en un club y no ver el escenario pensó que era T-Bone Walker.


Este comentario dice mucho sobre su progresión como instrumentista ya que era difícil imitar a Walker, ya que hasta B.B. King no llegó a conseguirlo. Estuvo en el grupo hasta el año 1993.

Desde entonces a grabado con el sello independiente  Stony Plain (Cánada), formando diversos duos con Herb Ellis ó Ronnie Earl por ejemplo.

También ha colaborado con músicos tan diversos como Jimmy Witherspoon, Jay McShann. el pianista Pinetop Perkins, Bob Dylan. En el año 2006 acompañó a Tom Waits durante su gira de conciertos.

Para finalizar, quiero agradecer el comentario corrigiendo el comentario de grupo Wham.  Quizá las formas no sean las idóneas desde un punto de vista subjetivo. Pero en fin , las colaboraciones siempre que sean ciertas son de agradecer.







En el segundo una jam session con un estilo más jazzístico, pero que ya me gustaría disfrutar si aparece por nuestras tierras.





Su discografía es bastabte extensa, pero para un primer aperitivo lo mejor sería el albúm "Guitar Groove-A- Rama", editado en el año 2006 y "A Swingin  Session with Duke Robillard" del año 2008.

Solista 

  • Let Me Love You/Sleepin' On It (1981) (Wham Single)
  • Duke Robillard & The Pleasure Kings (1984) (Rounder)
  • Too Hot To Handle (1985) (Rounder)
  • Swing (1987) (Rounder)
  • You Got Me (1988) (Rounder)
  • Rockin' Blues (1988) (Rounder)
  • Turn It Around (1991) (Rounder)
  • After Hours Swing Session (1992) (Rounder)
  • Temptation (1992) (Pointblank)
  • Duke Robillard Plays Jazz (1997) (Rounder)
  • Duke Robillard Plays Blues (1997) (Rounder)
  • New Blues For Modern Man (1998) (Stretchin' Out)
  • Living With The Blues (2000) (Stony Plain)
  • More Conversations in Swing Guitar (2002) (Stony Plain)
  • Exalted Lover (2003) (Stony Plain)
  • Blue Mood (2003) (Stony Plain)
  • The Duke Meets The Earl (2004) (Stony Plain)
  • Guitar Groove-A-Rama (2006) (Stony Plain)
  • World Full of Blues (2007) (Dixiefrog)
  • A Swingin Session with Duke Robillard (2008) (Stony Plain)

martes, 25 de mayo de 2010

TAL FARLOW

Otro gran guitarrista desconocido para gran parte del público, Talmage Holt Farlow conocido como Tal Farlow. Nacido en Estados Unidos en el año 1921, como muchos otros músicos empezó a temprana a edad a tocar la guitarra,pero no fue hasta los 22 años cuando se dedicó en cuerpo y alma a conocer en profundidad los misterios de las seis cuerdas. Dotado de una técnica depurada,un fraseo vertiginoso y un swing apabullante que te hace mover la cabeza, los pies y lo que haga falta  mientras lo escuchas.


Influenciado como muchos otros guitarristas por Charlie Christian , se trasladó desde su localidad natal en Carolina del Norte a New York, donde descubrió el Be-bop y a uno de sus máximos exponentes, Charlie "Bird" Parker.  



Desde ese momento intentó emular a su ídolo del saxofón con la guitarra imitando sus escalas imposibles,sus cambios de acordes y los  punteos  a una velocidad de vértigo. 

Entre los años 1949 y 1953 formó parte de las orquestas de Red Norvo y Artie Shaw, a partir de este último año decidió formar su primer grupo, firmó con la discografica Blue Note grabando su primer albúm "Tal Farlow Quartet", un disco que vale la pena tener en nuestra colección.

Posteriormente cambió de sello y se fue con Verve, editando otro gran disco "Autumn in New York", en este trabajo el Be Bop se muestra con toda su fuerza. En el disco encontramos la famosa versión del tema  "Cherokee", con Chico Hamilton a la batería y Ray Brown al contrabajo. Imprescindible.

En 1958 contrae matrimonio y desaparece del panorama musical durante más de 10 años ( una pena para todos nosostros ) , volviendo a su antiguo oficio de rotulista , reaparece de nuevo en el año 1969 colaborando con Sonny Criss  y después  como líder edita el albúm "The Return of Tal Farlow 69".Esta fue su única grabación en quince años, entre 1960 y 1974.

El desconocimiento de este gran guitarrista por la gran mayoría  es debido en gran medida a sus desapariciones de la escena durante largos períodos de tiempo, lo que hizo que su carrera estuviera llena de altibajos. Pero todos los aficionados al jazz seguro que han oído hablar de él. 

Para que quede claro que no me dejo llevar por una admiración desmesurada, os dejo unos enlaces de actuaciones. Ambas son actuaciones a partir de los años 70,  ya que de su primera época es difícil encontrar material filmado.

El primero de ellos es de un tema sobradamente conocido, que nos permite observar su técnica y su fraseo.





El segundo enlace es un auténtica joya,Tal Farlow con otros dos grandes guitarristasta,  Barney Kessel y Charlie Byrd.





Murió de cáncer el 25 de Julio de 1998 a la edad de 77 años.

La discografía a partir de su retorno en la década de los 70 nos permite tener una lista más extensa donde poder elegir, ya que en sus primeros años no se prodigó demasiado en los estudios de grabación.

lunes, 24 de mayo de 2010

WES MONTGOMERY

Considerado el sucesor del gran Charlie Christian, fue lo mejor que le pasó a la guitarra eléctrica  dentro del jazz en la década de 1950.  

Estadounidense, nacido en el año  1923 dentro de una familia extensa  llena de buenos músicos, a los 19 años se compró su primera guitarra, dotado de un oído prodigioso aprendió con una rápidez increíble empezando a actuar en diferentes club nocturnos de Ohio como el "440 Club".  En 1948, Lionel Hampton lo contrata para su orquesta durante dos años, allí pudo relacionarse con grandes del jazz como Charles Mingus, Fats Navarro y Billie Holiday. 



Debido a sus obligaciones familiares, trabajaba de manera incansable durante horas, necesitaba ingresos de manera constante y decidió junto con sus hermanos Buddy Montgomery ( pianista y vibrafonista) y Monk Montgomery ( Contrabajista) formar en el año 1957 el grupo "The Mastersounds", con el grupo actuó por toda la costa Oeste.  Esto les permitió fichar por el sello Pacific Jazz y grabar cinco albumes, el primero se tituló "The Montgomery Brothers plus five others" , en el que aparecía por primera vez un trompetista llamado Freddie Hubbard.

Como todos los guitarristas que estamos presentando en el blog, el éxito tardaba en llegar a pesar de la calidad que atesoraban los dedos de Montgomery. Entonces apareció el gran saxo alto Cannonbal Adderley, este la había escuchado en una de sus actuaciones en un club nocturno, y se lo recomendó a uno de los productores del sello Riverside.

La relación con la discográfica duró cinco años, nos dejó el que es considerado su mejor trabajo "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery", con un estilo funky y utilizando habilmente  la técnica del fingerpicking consiguió diferentes premios de la crítica perteneciente a las revistas Down Beat y Metronome.

Una vez alcanzado el reconocimiento,  volvió a grabar con sus hermanos, quizá el disco más destacado de aquella época  sea "The Montgomery Brothers", en los años 1961 y 1962 actuó el el festival de Monterey , uniendose posteriormente al sexteto de John Coltrane donde se encontró con Eric Dolphy. 

Cuando Riverside quebró, Wes fue fichado por el sello Verve grabando el albúm "Goin´Out of My Head" en el año 1965 , un disco de fácil escucha llegando al gran público y que le hizo ganar un Grammy. Por la misma época grabó una actuación en directo bastante buena titulada "Smokin´at the Half Note".

Las grabaciones de Wes Montgomery se pueden dividir en tres períodos para una mejor escucha.  Una primer época con Riverside(1959-1963), jam sessions y actuaciones en pequeños grupos con Tommy Flanagan,Clay James, Victor Feldman,Hank Jones, etc.

Una segunda época en Verve (1964-1966), en estos años se editaron trabajos con arreglos orquestales de la mano de Don Sebesky y el productor Creed Taylor. Estas grabaciones lograron un buen equilibrio entre el jazz y la accesibilidad al gran público , pero lo mejor siguió siendo sus actuaciones con grupos pequeños como el de el gran pianista Wynton Kelly ( uno de mis preferidos).

El tercer período se inicia en 1967 cuando ficha por el sello A&M , grabó tres discos con tendencias pop que llegaron al gran público , un ejemplo es el albúm "A Day in the Life" que incluye versiones de temas de los Beatles y clásicos del soul como "When a man loves a woman", las colaboraciones tampoco son desdeñables, Herbie Hancock,Ron Carter y Ray Barretto.

El 15 de Junio de 1968 murió víctima de un ataque al corazón, tenía 45 años.

En los dos enlaces podemos ver su dominio del fingerpicking, el que se atreva que lo pruebe.





sábado, 22 de mayo de 2010

JOE PASS

Joe Pass , nacido Anthony Jacobi Passalaqua en el año 1929. Guitarrista de jazz estadounidense, maestro de la guitarra, declarado seguidor y admirador de Django Rehinhardt.  Virtuoso del contrapunto y de los acordes melódicos, poseedor de una técnica envidiable con una ejecución limpia y un fraseo realmente original.

A los nueve años empezó a tocar la guitarra y a los catorce años estando aún en el instituto empezó a formar parte de diferentes bandas. Con 18 años se unió a la Orquesta de Tony Pastor y posteriormente a la de Charlie Barnet, su función en aquellos años era más rítmica que solista. Grabó alguna cosa.

En los años de servicio militar empezó a probar las drogas, cuando se licenció  se trasladó en la década de los años 50 a New York, donde  descubrió el mundo de los clubs, la noche  y sus adicciones. Durante los siguientes diez años se convirtió en un adicto, con lo que su carrera durante toda la década casi no existió.

En eñ año 1961 ingresó por voluntad propia en la Fundación Synanon para una cura de desintoxicación, consiguíendo dejar su dependencia. Una vez recuperado, editó su primer trabajo como solista titulado "The Sound of Synanon" , uno de sus mejores albumes.

Durante los siguientes años realizó diferentes colaboraciones y pequeñas actuaciones, a principios de los 70 volvió a editar algún trabajo con el sello MPS y formó un dúo con otra gran guitarrista, Herb Ellis. 

En 1973 el conocido productor de jazz Norman Granz le contrató para sus famosas giras, con lo que actuó en festivales como los de Montreaux, Newport, Concord, etc. Con Granz grabó para el sello Pablo su famosa serie llamada "Virtuoso". Esta serie de trabajos son indispensables en cualquier coleccion de aficionados , no sólo del jazz,  sino de la guitarra.

En los siguientes años se prodigó como acompañante, destacando sus albumes con Ella Fitzgerald. Un ejemplo de lo que es es un acompañamiento vocal con guitarra, los albumes "Ella in London" y "Easy Living" nos muestran ese delicado fraseo que sólo Joe Pass era capaz de realizar detrás de un gran vocalista.

Se prodigó también en colaboraciones con Oscar Peterson, Chet Baker, Conte Candoli , Duke Ellington, etc, pero fue con John Pisano un guitarrista con quien grabó unos dialogos entre guitarras dignos de escuchar.

Con los años, Joe Pass llegó a ser un guitarrista todo terreno, capaz de realizar solos maravillosos, acompañar ó ser simplemente un guitarrista rítmico en la sombra.

También os dejo una muestra de su virtuosismo en los siguientes enlaces.







Es un músico para escuchar relajadamente, sin prisas.

domingo, 16 de mayo de 2010

ROBIN TROWER

Con cuatro decadas de carrera musical, se le puede considerar uno de los grandes de la guitarra. Nacido en Inglaterra, sus inicios fueron en los años 60 en varias bandas que se dedicaban a interpretar covers de temas conocidos, con una de ellas "The Paramount" consiguió que hasta los mismisimos Rolling Stones se declararan  fans del grupo. 

Entre 1965 y 1967 editó alguno singles, pero fue en el año 1967 cuando le llegó la gran oportunidad al unirse a Procol Harum, estuvo hasta 1972.Dentro del grupo no pudo desarrollar sus inquietudes de la manera que él deseaba ya que la banda se basaba sobre todo en la utilización de teclados y con un estilo musical bastante suave.  Tampoco le favorecía en quellos años el no ser excesivamente atractivo , por no decir feo, la prueba la tenemos en que no aparece en casi ninguna de las portadas de los albumes publicados durante aquellos años.

Posteriormente y gracias a su estilo duro, preciso y  sin excesos de distorsión llegó a ser comparado con  Jimi Hendrix y con el Clapton más duro y rockero. Consiguió grabar algunos albumes de gran calidad como, "Bridge of sighs" de 1974 y "Robin Trower Live!" del año 1975 , este último de un concierto en Estocolmo. En el disco en directo encontramos temas con muy buenos solos guitarreros como "Too Rolling Stoned" y otros suaves con una buena base de blues como "Daydream".



Para los aficionados al blues, escuchar a Robin Trower es un placer ya que en muchos de sus solos incorpora influencias blueseras a sus solos rockeros sin ningún rubor, una auténtica delicia. 
En los años 80, se unió al bajista Jack Bruce Cream) y a dos de sus
antiguos baterias Bill Lordan y Reg Isidore para un par de trabajos, "BLT" ( Bruce, Lordan,Trower) y "Truce" ( Trower, Bruce, Isidore).
Es irremediable recordar a Cream con el formato de guitarra, bajo y batería. Lástima que no haya ninguna grabación en directo de estos ultimos tríos, hubiera sido interesente averiguar que capacidad de improvisación se hubiera podido lograr.


También colaboró con Bryan Ferry ( Roxy Music) en algunos discos, el primero de ellos en 1993 "Taxi" , posteriormente en el año 2000 "Mamouna" y el último en 2007 " Dylanesque".

En 2003 editó el albúm  "Living out of Time" junto con tres veteranos como Dave Bronze al bajo, Davey Pattison como vocalista ( perteneció a la banda Gamma de Ronnie Montrose) y Pete Thompson a la batería (antiguo batería suyo a mediados de los años 80). 

En 2007 se volvió a juntar con Jack Bruce para editar "Seven Moons". 

Su discografía es extensa,  os la detallo para que podaís escoger trabajos de diferentes épocas.


Con Procol Harum

Con Robin Trower Band

 Con Bryan Ferry Band

 Con Jack Bruce

domingo, 9 de mayo de 2010

RONNIE MONTROSE

Guitarrista norteamericano, nacido en 1947. Formó su primera banda en 1973 con el nombre de "Montrose", como vocalista y segundo guitarra  incorporó a un desconocido Sammy Hagar  ( posterior mienbro de Van Halen). El primer trabajo del grupo editado ese mismo año se llamó simplemente como ellos "Montrose", al año siguiente editaron "Paper Money" . 

Durante la posterior gira,  el grupo se disolvió por las desavenencias por un lado de Hagar, el bajista Bill Church y el batería Denny Carmassy y por el otro de Ronnie Montrose.

Posteriormente Ronnie se unió al grupo de Edgar Winter, pero allí había demasiado talento junto y esto limitaba la proyección de Montrose, por lo que decidió abandonar la banda y formar de nuevo un grupo llamado "Ronnie Montrose" , posteriormente en el año 1979  formó  "Gamma". 

Estas nuevas formaciones no duraron mucho ya que la discográfica exigía un éxito y con ninguna de ellas este llegaba, durante toda su carrera ha seguido grabando pero sin llegar al gran público. 



Como músico de estudio ha colaborado con Herbie Hancock, Van Morrison, Boz Scaggs, Gary Wright, The Neville Brothers, etc. Esto nos indica que estamos ante un buen guitarrista,  pero quizá sin la suerte necesaria para tener ese tema ó albúm que le hubiera llevado a la fama. 

Su discografía tanto en solitario como con sus diferentes grupos nos permite elegir entre una buena variedad, os recomiendo para una primera escucha  el albúm titulado " The Speed of Sound" , un trabajo totalmente instrumental con una guitarra rockera y temas de buena calidad.   


Descubrí a este guitarrista gracias al consejo de un amigo mío, ya que como pasa en muchas ocasiones, me sonaba el nombre pero no había seguido su carrera.  Es lo que tiene ser un buen músico sin un gran éxito. 

Gracias Manel. 






Os dejo una relación de su discografía,  tanto en solitario como acompañando a otros músicos.
  • Herbie Hancock - Mwandishi (1971) (1 tema "Ostinato (Suite Sea Angela)" )
  • Beaver & Krause - Gandharva (1971) (1 tema "Saga Of The Blue Beaver")
  • Van Morrison - Tupelo Honey (1971) (miembro de la banda )
  • Van Morrison - Saint Dominic's Preview (1972) (1 tema "Listen te lo the Lion")
  • Sawbuck - Sawbuck (1972) (dos temas "Believe" and "Lovin' Man")
  • Edgar Winter Group - They Only Come Out at Night (1972)
  • Montrose - Montrose (1973) (como líder)
  • Montrose - Paper Money (1974)
  • Montrose - Warner Brothers Presents… Montrose! (1975)
  • Montrose - Jump On It (1976)
  • Ronnie Montrose - Open Fire (1978) ( incluye la versión instrumental de "Town Without Pity")
  • Gamma - Gamma 1 (1979) (como líder del grupo)
  • Gamma - Gamma 2 (1980)
  • Gamma - Gamma 3 (1982)
  • Ronnie Montrose - Territory (1986) 
  • Montrose - Mean (1987) ( La vuelta como líder de "Montrose")
  • Ronnie Montrose - The Speed Of Sound (1988)
  • Ronnie Montrose - The Diva Station (1990)
  • Ronnie Montrose - Mutatis Mutandis (1991)
  • Ronnie Montrose - Music From Here (1994)
  • Anti-m - Positively Negative (1995) (Toca en "Security", "Television", "Lonely" and "Iniki")
  • Ronnie Montrose - Mr. Bones (1996)
  • Ronnie Montrose - Roll Over And Play Live (1999)
  • Ronnie Montrose - Bearings (1999)
  • Gamma - Gamma 4 (2000)
  • Montrose - The Very Best of (2000)
  • Various Artists - The Songs Of Pink Floyd (2002) (Plays on "Another Brick in the Wall P2")

sábado, 8 de mayo de 2010

ROY BUCHANAN, EL MEJOR GUITARRISTA DESCONOCIDO DEL MUNDO


Cuando tenía catorce años, estando una tarde escuchando la radio empezó a sonar un guitarrista que atrajo mi atención.  Su manera de tocar y el tono que utilizaba con la guitarra era diferente a lo que conocía hasta entonces. Cuando acabó el tema dijeron su nombre, Roy Buchanan.

Años después fui adquiriendo su discografía hasta dar con aquel tema, se titulaba "Roy´s Bluz", incluído en su albúm "That´s What I Am Here for" y el posterior directo "Live Stock"  del año 1975.



La manera de tocar de Buchanan, desgarrando los sonidos, haciendo quejarse a la guitarra, distorsionando esos sonidos que se convirtieron  en marca de la casa, guitarristas como Jeff Beck, Robbie Robertson y Top Billy Gibons lo reconocen como el maestro que fue. 

Nacido en un pequeño pueblo de Arkansas, vivió cuando era pequeño en California, su padre era granjero y predicador lo que facilitó sus conocimientos de la música  gospel y su tendencia posteior al blues. A los trece años compró su primera Fender Telecaster , su sonido era parecido a la "steel guitar " que había aprendido a tocar dando clases en su infancia.

A los quince años se trasladó a la gran  ciudad, conoció a Johnny Otis ( productor y arreglista) , y este a su vez le presentó a guitarristas como Jimmy Nolen ( músico de James Brown) , Pete Lewis ó Johnny Guitar Watson. 

Durante este tiempo empezó a desarrollar su estilo,  y entró en la banda de Dale Hawkins (leyenda del Rockabilly)  realizando giras con su grupo durante tres años. En 1957 grabó su primer tema "My Hawkins Babe". 

Posteriormente se fue a Canada donde se unió a un grupo llamado Ronnie, conocido años después como The Band ( si el de Bob Dylan y su famoso concierto de despedida) . En los años siguientes realizó giras por todos los Estados Unidos, consiguiendo su primer  contrato con la discográfica Polydor en 1981.  

Sucedió lo de siempre, la discográfica intentó convertirlo en una estrella del pop, si tal como suena.  No le dejaba margen de maniobra para su creatividad, la situación llegó a tal extremo que Buchanan llegó a decir que no volvería a entrar en un estudio de grabación hasta que pudiera hacer la música que él quería.  Esta situación se prolongó durante cuatro años.

En 1985 la discografica Alligator le fichó , permitiendole grabar el albúm titulado " When a guitar plays the Blues",  llegando en un tiempo record al número 13 en las listas de Billboard. 

Su segundo LP con su nueva discográfica se editó en 1986, "Dancing on the Edge" , elegido mejor disco de blues de ese año.  Durante los años siguientes editó varios trabajos hasta que en el año 1988 fue detenido en Virginia por estar borracho. 

A la mañana siguiente apareció ahorcado en su celda, la versión oficial fue suicidio, pero la familia y amigos siempre han sospechado que algo raro ocurrió en aquella celda. Tenía 48 años. 

Su discografía no esta mal considerando su pronta desaparición , nos dejó los siguientes trabajos, os resalto los que creo recomendables para ir entrando en materia: 



DISCOGRAFIA:
  • Buch and the Snakestretchers, 1971, BIOYA
  • Roy Buchanan and the Snakestretchers, 1972, BIOYA
  • Roy Buchanan, 1972, Polydor
  • Second Album, 1973, Polydor
  • That's What I Am Here For, 1974, Polydor
  • Rescue Me, 1974, Polydor
  • In the Beginning, 1974, Polydor
  • Live Stock, 1975, Polydor
  • A Street Called Straight, 1976, Atlantic
  • Loading Zone, 1977, Atlantic
  • Live in U.S.A. & Holland 77-85 - Silver Shadow CD 9104
  • You're Not Alone, 1978, Atlantic
  • Live in Japan - 1977, 1978, Polydor MPF 1105
  • My Babe, 1981, AJK
  • When a Guitar Plays the Blues, 1985, Alligator
  • Live - Charly Blues Legend vol. 9 85-87, Charly Schallplatten GMBH, CBL 758*
  • Dancing on the Edge, 1986, Alligator
  • Hot Wires, 1987, Alligator
  • Early Years, 1989, Krazy Kat
  • Sweet Dreams: The Anthology, 1992, Polydor
  • Guitar on Fire: The Atlantic Sessions, 1993, Rhino
  • Charly Blues Masterworks: Roy Buchanan Live, 1999, RedX entertainment
  • Deluxe Edition: Roy Buchanan, 2001, Alligator
  • 20th Century Masters: The Millennium Collection: Best Of Roy Buchanan, 2002, Polydor
  • American Axe: Live In 1974, 2003, Powerhouse Records
  • The Prophet - The Unreleased First Polydor Album, 2004, Hip-O Select/Polydor
  • Live, 2006, Charly Records
  • The Definitive Collection , 2006, Polydor
  • Rhino Hi-Five : Roy Buchanan, 2007, Rhino Atlantic

El tono de la guitarra de Roy Buchanan ha sido seleccionado  entre los cincuenta mejores de la história de la guitarra.

Espero que este desconocido , no lo sea tanto.








domingo, 2 de mayo de 2010

PAT TRAVERS

He elegido a Pat Tavers para iniciar una serie de entradas en el blog dedicadas a buenos guitarristas generalmente olvidados por el gran público y que han contribuido al desarrollo de la guitarra como instrumento icono del rock.

La mayoría de ellos olvidados de manera injusta, pero que han influenciado a las nuevas generaciones de la guitarra.

Pat Travers nació en 1954 en Canada, a mediados de los años 70 inició su carerra basando su estilo en el hard rock.  Su primera influencia fue Jimi Hendrix al cual escuchó como muchos otros a una temprana edad, posteriormente sus influencias  llegaron por parte de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page
(!!! Casi nada ¡¡¡)

En 1976 se trasladó a Londres,  donde fue descubierto por uno de tantos promotores, y empezó a gestar su primer trabajo.En 1978 editó el album "Heat in the Street" acompañado por el batería Tommy Aldridge
(colaborador de Ozzy Osbourne, Whitesnake,Thin Lizzy, etc).

 Posteriormente con su banda realizó una gira como telonero del grupo Rush lo que le permitió editar un disco en directo "Live" . En 1980 su nuevo trabajo "Crash and Burn" llegó al Top 20 y le permitió estar entre los grandes durante un tiempo. 

Su siguiente album "Radio Activa" no llegó a funcionar muy bien y la posterior gira con la banda Rainbow aunque fue un exito tampoco aumentó las ventas. Por lo tanto su discográfica a pesar de tener contrato en vigor lo dejó un poco de lado.
Aquí tenemos un nuevo capítulo en la manera de actuar de las discográficas , te tengo atrapado por un contrato, pero como no vendes no te promociono como debo. Resultado, jodido te quedas.  No puedes irte para hacer lo que quieres, pero tampoco te ayudo ( nombre de la discografica: Polydor).

Hubo que ir a los juzgados y por suerte, ganó. No consiguió la desvinculación absoluta pero si editar su siguiente album " Black Pearl",  fue una vuelta al hard rock que le hizo de nuevo  popular. No como sus dos anteriores trabajos donde le dio menos importancia a la guitarra y más los teclados, experiencia que no llegó a cuajar de manera provechosa.

Cuando finalizó su contrato de manera oficial con la discográfica , en 1986 se encontró sin contrato para grabar y esto le obligó a lanzarse a la carretera y actuar en pequeños recintos y clubs. Sólo un pequeñó sello europeo lo fichó,  pero con poca resonancia para su carrera.

Posteriormente a principios de los años 90  grabó un trabajo con influencias blues que consiguió buenas críticas de los especialistas pero el éxito que tuvo años a trás no volvió. Actualmente sigue haciendo giras por Estados Unidos y Europa , grabando covers de grandes grupos como Led Zeppelin. 

Yo os recomendaría el album "Live, Go for what you Know" de la Pat Travers Band, es el directo que os mencionaba anteriormente grabado en 1979 en varias actuaciones en directo, no es un concierto propiamente dicho, sin lo mejor de cada uno de ellos.  Forman la Pat Travers Band, Pat Thrall como segunda guitarra y vocales, Mars Cowling al bajo, Tommy Aldridge a la batería y Pat Travers a la guitarra y vocales.  

Cuando lo escucheís, hay que ser justo, no esperemos a Joe Satriani con su virtuosismo y a su vez con su (para mí) falta de feeling.  Pero si descubriremos a un excelente guitarrista..