LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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sábado, 31 de julio de 2010

WAH WAH WATSON

Todos conocereís temas como "Papa was a Rolling Stones" por los Temptations, "Let´s Get It On" de Marvin Gaye,"Off The Wall" por Michael Jackson, "Man´s Child" de Herbie Hancock, etc. 


En todos ellos encontramos un elemento en común, un productor, compositor y guitarrista, su nombre artístico "Wah Wah Watson".

Todos estos temas forman parte de la história del Funk,Soul y R&B, todos ellos contienen riffs de guitarra pertenecientes a Watson.

Habitualmente los riffs de guitarra dentro de estos estílos suelen considerarse menos espectaculares que en temas de rock, blues ó jazz, pero si reflexionamos nos daremos cuenta de la cantidad de riffs de guitarra que nos son familiares. 

Melvin Ragin, nacido en 1951 en Detroit ( Michigan) , a los 20 años fue requerido por la discográfica Motown para trabajar como músico de sesión para el albúm de Edwin Star titulado "Stop the War Now" (1971).

Una vez en la nómina de Motown, participó en innumerables sesiones de grabación formando parte del grupo denominado "The Funk Brothers", una formación creada por músicos de estudio para colaborar en las grabaciones de los artístas de la discográfica (The Four Tops, Martha Reeves, The Supremes, Jackson 5, Gladys Knight & the Pips, etc).

Dentro de esta formación es dónde pudo aprender las diferentes técnicas de interpretación para adaptarse a cada estilo, pero en la utilización del pedal Wah Wah es donde consiguió crear un sello propio que además le propicio su nombre artístico "Wah Wah Watson".

Como su apodo nos indica,  es un maestro de la utilización del wah-wah pedal. creando escuela en cada tema. Un dato que impresiona es que los temas en los que ha colaborado han vendido más de 100.000.000 de copias. Si,  no me he equivocado en la cantidad, cien millones.



En 1973  fue llamado a la Costa Este de Estados Unidos para participar en la grabación del albúm "Ma" de la banda Rare Earth,  en teoría la estancia estaba prevista para cuatro días, pero al final se quedó de manera definitiva siendo un habitual en la escena musical de Los Angeles.

Ese mismo año conoció a Herbie Hancock en una de las sesiones de grabación para el tema "Let´s Get It On" de Marvin Gaye, Hancock le invitó a formar parte de su banda para la grabación del albúm "Death Wish", su relación se mantiene hasta la fecha.

Posteriormenta siguió colaborando en las grabaciones de los albumes de Hancock, "Man-Child" (1975),"Secrets"(1976),V.S.O.P. (1977),"Feets Don´t Fail Me Now"(1979) y "Mr.Hands"(1980).

Entre las diferentes sesiones de grabación ha participado en gran número de tours, siendo uno de los más importantes el último que realizó Marvin Gaye en 1983.

En la década de 2000 ha colaborado con Angie Stone, Janet Jackson, Alicia Keys al igual que en bandas sonoras como "Shaft" (2000)

Además de ser un gran músico, su otra pasión ha sido la enseñanza. Junto con otros músicos de renombre como Herbie Hancock, Clark Terry y Joshua Redman ha dado clases en el Theloneus Monk Institute  y en Los Angeles Unified School.

En este segundo video de Mechell Ndege Ocello ( una muy buena bajista y cantante) , encontramos una colaboración en directo de Wah Wah Watson en un tema que creo que a los aficionados al Funky jazz les gustará.




Su discografia es inmensa, normalmente haría una selección pero como homenaje me parece más justo añadir todos los trabajos posibles.  Repasarla nos hará pasar buenos momentos si seleccionamos lo que más nos guste.

DISCOGRÁFIA

Albums 2005 Alicia Keys - Unplugged
2004 Janet Jackson - Damita Jo
2001 Maxwell - Now
2000 Shaft Soundtrack
Angie Stone - Black Diamond
1999 Barry White -Staying Power
Herb Alpert - Colors
Tom Scott and L.A. Express - Smokin' Section
1998 Tom Scott
Barry White
Stevie Wonder
Tanguere [Interscope] Why
Sunshine
No Doctor
Far Away Love
1997 Junko Yagami* - I Just Can’t Go On
Michael White
D J Quick - Q-4
Angelique Kidjo (Island Records)
Monifah (MCA Universal)
Nicole Renee [Atlantic] - Sounds of Love
Let Me Down Easy
Sunshine
Chico DeBarge
Lisa Stansfield - Never Gonna Give You Up
Brian McKnight
1996 Coolio - The Winner (Space Jam)
Stanley Clarke - Eddie
Soul II Soul* - Pleasure Dome
Liane Foly* - Cameleon
Daryl Hall*
Coolio
1995 Daryl Hall
SMAP - SMAP 007
Michelle Shocked - Dead Man Walking
Quincy Jones - Q's Jook Joint
Me'shell Ndegeocello* - Peace Beyond Passion
1994 Maxwell* - Urban Hang Suite
El DeBarge - Heart, Mind & Soul
Digable Planets* - Flyin’High In A Brooklyn Sky
Brian McKnight
Take 6 - Even Though
Andy Snitzer* - One Regret
1993 Herbie Hancock* - Dis Is Da Drum
George Benson* - I'll Be Good To You
1992 Chaka Khan - The Woman I Am
Brian McKnight - Brian McKnight
1991 Paula Abdul - Promise Of A New Day
Patti LaBelle - Feel Like Another One
Vanessa Williams - Comfort Zone
Albert King - Red House
Barry White* - Put Me In Your Mix
1990 Tony Toni Tone - It Never Rains In Southern California
1988 Bill Cosby* - A House Full Of Love (Cosby Show)
19987 Rainy Davis* - Ouch
1982 Evelyn "Champagne" King* - Stop It
Donna Summers - Love Is In Control
Bohannon - Fever
Magic Lady - Sexy Body
1981 Blondie - Rapture
Peaches & Herb - Freeway
Herb Alpert* - Magic Man
The Temptations - The Temptations
1980 Herbie Hancock* - Monster
Commodores - Heroes
Carl Carlton - Dance Music
1979 Herbie Hancock* - Feets Don't Fail Me Now
Gloria Gaynor - I Will Survive
Michael Jackson - Off The Wall
Barbra Streisand - The Main Event
Cher - Take Me Home
Cheech & Chong - Wedding Album
Rose Royce* - Rainbow Connection
Bohannon - Cut Loose
Terry Callier - Turn On Your Love
Lalo Schifrin - No One Home
1978 Quincy Jones - I Heard That
Herbie Hancock - Mr. Hands
Gloria Gaynor - Love Tracks
Smokey Robinson - Smokin
Jr. Walker - Smooth
Gato Barbieri - Tropico
Peaches & Herb - Too Hot
Patti LaBelle - Tasty
Rose Royce - Strikes Again
Jean Terrell - I Had To Fall In Love
Lenny Williams - Spark Of Love
Carrie Lucas - Street Corner Symphony
The Memphis Horns Band - The Memphis Horns Band II
Alessi - Driftin
Redd, Hedwig, Crossley - Formerly Of The Harlettes
1977 Herbie Hancock* - V.S.O.P.
The Meters - New Directions
Smokey Robinson - Big Tame
Rose Royce - In Full Bloom
Lalomie Washburn - My Music Is Hot
1976 Marvin Gaye - I Want You
Herbie Hancock* - Secrets
Rose Royce - Car Wash
Bill Cosby - Is Not Himself These Days
Quincy Jones* - Mellow Madness
Labelle - Chameleon
The Undisputed Truth - Method To The Madness
Gene Page* - Lovelock
1975 Herbie Hancock* - Manchild
Quincy Jones - Body Heat
The Pointer Sisters - Steppin
Frankie Valli - Inside You
Main Ingredients - Rolling Down A Mountainside
Nancy Wilson - Come Get To This
Bill Withers - Making Music
Smokey Robinson - A Quiet Storm
The Temptations - The Temptations
Eddie Kendricks - The Hit Man
Barry White - Just Another Way To Say I Love You
The Undisputed Truth - Cosmic Truth
The Undisputed Truth - Higher Than High
Terry Garthwait - Terry
Greg Perry - One For The Road
Twenty-first Century - Ahead Of Our Time
1974 Gladys Knight & The Pips - Knight Time
Smokey Robinson - Pure Smokey
Smokey Robinson - Smokey's Family Robinson
The Miracles - Do It Baby
Eddie Kendricks - Boogie Down
David Ruffin - Me'n Rock'n Roll Are Here To Stay
Love Unlimited Orchestra - Love Theme
John Lee Hooker - Free Beer & Chicken
Etta James - Come A Little Closer
The Undisputed Truth - Down To Earth
Johnny Mathis - Deniece & Johnny
Barry White - Can't Get Enough
Barry White - Together Brothers
Buddy Miles - All The Faces Of Buddy Miles
Gene Page - Hot City
Popcorn Wylie - Extrasensory Perception
Al Wilson - La La Peace Song
1973 Marvin Gaye - Let's Get It On
The Temptations - Masterpiece
The Temptations - Do The Temptations
The Temptations - 1990
Barry White - Stone Gon'
Barry White - I've Got So Much To Give
Rare Earth - Ma
The Undisputed Truth - Law Of The Land
Gloria Jones - Share My Love
1972 The Four Tops - Nature Planned It
The Temptations - Papa Was A Rollin'Stone
The Temptations - Solid Rock
The Temptations - All Directions
1971 Edwin Starr - Stop The War
1970 The Jackson - 5 ABC

Solo Album 1976 Wah Wah Watson* - Elementary

Group Albums 1999 ATF (After The Fact)
1993 Spirit Traveler Playing The Hits From The Motor City

Theater 2003 Alice in Wonderland (adult musical)

Movie Score
Soundtrack
2003 Sharslayer ("Car Wash")
Scoobie Doo II ("shinig Star" - Ruben Stoddard)
2001 Ali (with Alicia Keys)
2000 Shaft (with Angie Stone)
1996 Space Jam (with Coolio)
Eddie (with Stanley Clarke)
1995 Dead Man Walking (with Michelle Shocked)
1994 Higher Learning (with Stanley Clarke)
Red Hot & Cool - AIDS Benefit (with Digable Planet & Joe Sample)*
1986 The George McKenna Story (with Herbie Hancock)*
Jo Jo Dancer (Richard Pryor)
Sudden Impact (Clint Eastwood)
Main Event (Barbra Steisand)
1976 Car Wash
1973 Death Wish (Charles Bronson)

TV Naked Truth
The Cosby Show*
A Different World*
The Dukes of Hazzard
L.A. Law
S.W.A.T.
He's the Mayor

TV
Performances
1996 Grammy Awards (Annie Lennox and Seal)
Red Hot And Cool - Stolen Moments
"The Arsenio Hall Show"
"Coast to Coast" (Showtime - with Herbie Hancock)
"Midnight Special" (with The Temptations & Wolfman Jack)
"The Tonight Show" (with Bill Cosby)

Tours
Concerts
2001-02 Maxwell Now Tour (U.S. Tour)
Junko Yagami (Japan Tour)
Ray Parker& Raydio (Japan & Indonesia)
1997 Mike White (JakJazz Festival/Jakarta)
Junko Yagami (Japan Tour)
Ray Parker& Raydio (Japan & Indonesia)
1995-96 Maxwell (U.S. & Europe)
1994 Me'shell Ndegeocello
1989 Herbie Hancock (Headhunters II)
1983 Marvin Gaye (U.S. Tour)
1980 Herbie Hancock (Headhunters I)
1979 Herbie Hancock (world tour)
1978 Herbie Hancock (V.S.O.P. tour)
Bill Cosby / Eubie Blake
1977 Herbie Hancock (US tour)
Playboy Jazz Festival
1975 Quincy Jones (Japan tour)
The Pointer Sisters
1974 Barry White / Love Unlimited Orchestra
1969 The Undisputed Truth
1968 The Originals
The Temptations / Bobby Taylor / Bohannon

domingo, 25 de julio de 2010

JOHN ABERCROMBIE

En esta nueva entrada presentamos a un gran guitarrista de jazz, nacido en New York en 1944.  Creció en  Greenwich
(Connecticut), su primer contacto con la guitarra fue a los 14 años.



Como muchos otros aficionados a las seis cuerdas comenzó imitando los licks de Chuck Berry, pero al final llegó su primera gran influencia que le decantó hacia el jazz, Barney Kessel.

Se matriculó en la conocida Boston Berklee College of Music, donde participó en  diversos grupos con otros alumnos tocando en bares y clubs. En uno de estos clubs , el Paul´s Mall tuvo un encuentro fortuito con el organista Johnny Hammond Smith, el cual le invitó a colaborar en la gira que estaba realizando a pesar de ser aún un estudiante.

A la vez también fue invitado por los Breckers Brothers a formar parte de su banda llamada "Dreams" , una de las primeras bandas de blues rock de los años 60 y principios de los 70.

Al finalizar sus estudios, se trasladó de nuevo a New York,  dónde realizó colaboraciones con Gil Evans, Gato Barbieri, Barry Miles y de manera más continuada con el combo de Chico Hamilton.

Posteriormente  formó parte la banda de Billy Cobham´s, participando en las grabaciones de los albumes "Crosswinds","Total Eclipse" y "Shabazz". En esta época empezó a ser un conocido en los círculos del jazz fusión,  la banda alternaba actuaciones en grandes estadios para ganar dinero al lado de grupos como los Doobie Brothers con pequeñas actuaciones en clubs de jazz.

Esta dualidad hizo plantearse a Abercrombie si en realidad estaba eligiendo el camino correcto, había que decidir entre el jazz ó bien ganar dinero en giras con grupos de rock.



La llamada de unos de los directivos de la discográfica ECM, le facilitó la elección para el bien del jazz, fue el primer paso para grabar su albúm debut como líder, "Timeless". En este trabajo estuvo arropado por Jack DeJohnette (batería) y Jan Hammer (teclados), si el del tema de la serie de TV Miami Vice.

Poco después editó su segundo trabajo, titulado "Gateway" (1975), a parte de DeJohnette encontramos al gran Dave Holland (Contrabajo).

En sus siguientes tres albumes,"Arcade","Abercrombie Quartet" y "M"   adoptó el formato de cuarteto, formado por Richie Beirat (teclado), George Mraz (bajista),Pete Donald (batería) y él a la guitarra.  Esta formación le permitió mejorar como líder y explorar diferentes sonidos, lo que amplió su abanico sonoro de manera que sus discos siempre nos muestran nuevos sonidos que descubrir.




Su siguiente formación cambió al formato de trío con el bajista Marc Johnson y el batería Peter Erksine, añadió un nuevo factor a la ecuación experimentando con la guitarra sintetizada.

Esto le permitió crear un sonido más amplio y abierto a la vez que aumentar el ritmo de  las interpretaciones. Un buen jemplo de esta etapa son los albumes "Getting There" (1987) con Michael Brecker, "Current Evens" (1988) y "John Abercrombie,Marc Johnson & Peter Erksine" (1989).
A partir de esta época, sus colaboraciones con diferentes músicos han sido constantes, reuniendose con antiguos compañeros en 1995 para grabar el albúm "Homecoming", siendo un admirador del sonido del órgano colaboró con Dan Wall (organista)  en los discos "While We Were Young","Speak of the Devil" (ambos en 1993)  y "Tactics" (1997).  Posteriormente se unió al violinista Mark Feldman y al saxofonista Joe Lovano grabando "Open Land".


Su unión con Feldman, Marc Johnson y Joey Barron (batería)  fue el inicio de una época en que la improvisación se convirtió en su caballo de batalla definitivo, libertad quizá sea la palabra más justa para definir este período.  
En la década de 1990 y 2000 sus colaboraciones con Ralf Towner, Joe Beck,John Scofield, Jan Garbarek, etc son muy interesantes, pero personalmente os recomendaría los trabajos con Ralf Towner.  

 La lista de colaboraciones es bastante larga, es interesante explorar diferentes etapas según las tendencias que os sean más cercanas. 

DISCOGRAFÍA

Con Henri Texier

  • Colonel Skopje (1988; 1995)

Con Ralph Towner

  • Sargasso Sea (1976)
  • Five Years Later (1981)

Con Andy LaVerne

  • Nosmo King (1994)
  • Now It Can Be Played (1995)
  • Where We Were (1996)
  • A Nice Idea (2006)

Con Kenny Wheeler

  • Deer Wan (1977)
  • Music for Large & Small Ensembles (1990)
  • The Widow in the Window (1990)
  • It Takes Two! (2006)

Marc Copland

  • Second Look (1996)
  • That's For Sure (2002)
  • ...And (2002)
  • Brand New (2004)
  • Another Place (2009)

Jeff Palmer

  • Abracadabra (1987)
  • Ease On (1993)
  • Island Universe (1994)
  • Shades of the Pine (1994)
  • Bunin the Blues (2001)

Con Lonnie Smith

  • Afro Blue (1993)
  • Purple Haze: Tribute to Jimi Hendrix (1995)
  • Foxy Lady: Tribute to Jimi Hendrix (1996)

Con otros artistas

  • Stark Reality Discovers Hoagy Carmichael's Music Shop (1970) con Stark Reality
  • Eventyr (1980) Jan Garbarek y Naná Vasconcelos
  • Drum Strum (1982) George Marsh, reissued as Upon a Time Album of Duets (1994)
  • Solar (1983) John Scofield
  • Witchcraft (1986) con Don Thompson
  • Landmarks (1991) Joe Lovano con Ken Werner, Marc Johnson y Bill Stewart
  • Double Variations (1990) Tim Brady
  • Brooklyn Blues (1991) Danny Gottlieb con Jeremy Steig, Gil Golstein, Chip Jackson
  • Electricity (1994) con Bob Brookmeyer y el WDR Big Band
  • Emerald City (1994) con Richie Beirach
  • Bush Crew (1995) Les Arbuckle, Mike Stern ,Essiet Okon Essiet, Victor Lewis
  • Standard Transmission (1997) Pat LaBarbera, Jim Vivian, Jacek Kochan
  • The Hudson Project (2000) Peter Erskine, John Patitucci & Bob Mintzer
  • Animations (2003) con John Basile
  • Three Guitars (2003) Badi Assad, y Larry Coryell
  • Speak Easy (2004) con Jarek Smietana, Harvie S, Adam Czerwinski
  • As We Speak (2006) Mark Egan trio con Danny Gottlieb
  • Baseline: The Guitar Album (2007) con Hein Van De Geyn
  • Robert Balzar Trio: Tales (recorded 2006, released 2008)


domingo, 18 de julio de 2010

PHILIP CATHERINE

Philip Catherine, guitarrista nacido en Londres en el año 1942.Proveniente de una familia con antecedentes musicales, su abuelo fue primer violin en la "London Symphony Orquestra", este entorno musical le permitió desarrollar un buen oído para tocar la guitarra desde temprana edad.





Su afición por la guitarra comenzó al escuchar por primera vez a George Brassens , a partir de aquí, siguió alimentado su afición con las grabaciones  de los grandes del jazz. Cuando su familia se trasladó a Bélgica (su madre era inglesa y su padre belga) , tuvo la oportunidad de conocer a algunos de los mejores músicos del país y también a los que realizaban giras por Europa.

Una de sus más importantes influencias fue el gran Django Reinhardt, Philip explica que no toca como Django, ya que para ello debes ser el original, cosa imposible. La otra gran influencia eran las histórias de Tintín, Catherine siempre ha comentado que las relaciones entre los personajes del cómic son como los diferentes contrapuntos a la hora de tocar la guitarra.

En 1961 realizó su primer tour por Europa con Lou Bennet (organista), este le presentó a algunos de los mejores baterías de aquella época ( Oliver Jackson, Billy Brooks, etc).  Siguió con su formación durante las giras hasta que en 1970 editó su primer albúm como líder, "Stream", producido por el cantante francés Sacha Distel.

Al incio de 1971 formó parte del combo de Jean-Luc Ponty,  el cúal tenía como pianista en esos momentos a Joachim Kuhn,  durante año y medio  realizaron giras por toda Europa. Al año siguiente dejó el grupo para realizar un curso en el  Berklee College of Music de Boston, esto le  permitió colaborar con músicos como John Scofield, George Benson, George Rusell, etc. Una vez terminado el curso se unió a la Big Band de su amigo Joachim Kuhn, realizando una nueva gira por la entonces conocida como Alemania Federal.

Tanto el curso de doce semanas en Boston, como la posterior gira le brindó una formación musical que sería imprescindible para su carrera. Inmediatamente se introdujo en el "free jazz" en busca de nuevos caminos, aunque su estilo siempre ha sido lo suficientemente amplio para poder tocar cualquier estílo.

El año 1974 grabó su primer albúm "Transitory",  en él  había las primeras  colaboraciones de varios músicos de prestigio. Los colaboradores eran Charlie Mariano (saxo), Jasper Van´t Hof (teclados), Aldo Romano (batería) y Jean-François Jenny-Clarck (bajo).

Ese mismo año y gracias a su capacidad creativa, editó "September Man", la formación era casi la misma que en su anterior trabajo, pero en la composición intervino una nueva variante, Palle Mikkelborg.

Este trompetista danés es un exponente del llamado "progressive jazz" , Catherine ya había colaborado anteriormente con él en uno de sus discos como invitado.

En 1975 volvió a editar un nuevo trabajo, "Guitars". Un disco donde las diferentes texturas de guitarras nos muestran lo gran músico que és. En los siguientes años siguió con su prolífica carrera grabando un disco tras otro, ya teníamos a un gran intérprete, pero trabajo a trabajo  descubriremos también a un gran compositor.

Participó en la grabación del albúm "Something Different" de Dexter Gordon, en este disco sin piano,la guitarra de Catherine realiza las funciones del teclado.  También realiza este mismo año una gira junto a a Buddy Guy ( guitarra) , Les McCann (pianista y cantante)  y Johnny Griffin (Saxo).

En 1976 se une a Larry Corryell para una gira de guitarra acústica , este les permitió grabar un par de albumes que son de los más populares de su discografía; "Twin House" y "Splendid".


A principios del siguiente año dio un pequeño giro a su carrera, aceptó sustituir a  Jan Akkerman en el grupo de rock progresivo "Focus", pero sólo grabó un trabajo con ellos, "Focus on Proby".



Al dejar el grupo tuvo la oportunidad de grabar con Charles Mingus (uno de sus ídolos) el albúm "Three or Four Shades of Blues". Durante las sesiones Mingus le puso el apodo de "Young Django", una de las mejores alabanzas  para un músico como Catherine, guitarrista de origen belga.

Posteriormente a seguido grabando sin descanso, colaborando con Chet Baker, Tom Harrel, Carla Bley, Trilok Gurtu, Didier Lockwood, Christian Escoudé, Miroslav Vitous, Kenny Drew, Toots Thielemans, etc.

Su estílo lírico y suave, no es contrario a su incursiones en el free jazz a la búsqueda de nuevos caminos. Su discografía es variada, nos podemos encontrar trabajos donde la guitarra nos aletarga y relaja, otros en que hace falta tener un día con la mente clara para poder escucharle.  Pero eso sí, siempre vale la pena.

Su discografía es bastante extensa,  sólo voy a dejaros la realizada como líder. Pero  tiene múltiples colaboraciones tanto como artísta invitado, como en bandas sonoras.



DISCOGRAFÍA COMO LÍDER


September Man 1974
Guitars Atlantic 1975
Nairam Warner 1976
Twin House 1977
Sleep My Love 1978
Splendid Atlantic 1978
Babel Elektra 1980
End of August 1982
Transparence Triloka 1986
September Sky September 1988
Oscar 1990
I Remember You 1990
Moods, Vol. 1 1992
Moods, Vol. 2 1992
Spanish Nights Enja 1992
Live 1996

Guitar Groove 1999
Blue Prince 2001
Summer Night 2002
Meeting Colours 2005



Guitars Two 2008

jueves, 15 de julio de 2010

ADRIAN LEGG

Hay guitarristas famosos, otros poco conocidos y por último algunos que no le suenan a casi nadie, Adrian Legg es uno de ellos.




Nacido en 1948 en Inglaterra,  comenzó estudiando el oboe pero cuando llegó a la adolescencia decidió cambiar de instrumento, eligió la guitarra.

No podemos decir que tenga un estilo determinado, en realidad toca todos los estílos que quiere gracias a sus guitarras personalizadas (mezcla entre acústica y eléctrica), su técnica "fingerstyle" (puntear directamente con lo dedos, uñas, etc, sin púa) le hacen un músico muy característico. 

A principios de los años 70,  ganó un concurso de composición e interpretación organizado por una prestigiosa revista musical, este premio y su increíble técnica al tocar la guitarra le permitieron escribir una serie de artículos para la prensa musical de Reino Unido.

Durante la década de los 70 y 80 su actividad como articulista no decayó , finalmente en 1981 publicó un libro sobre su gran pasión, la guitarra.Se tituló "Personaliza tu Guitarra Eléctrica".

Entre los años 1979 y 1981 trabajó como técnico de Rose Morris Ltd., empresa que se encargaba de los amplicadores Marshall. Su capacidad para el diseño y la innovación hizo que diseñara diferentes componentes para amplificadores e incluso hoy en día sigue en contacto con diferentes marcas de la industria musical profundizando en la tecnología MIDI aplicada a la guitarra eléctrica.


Cuando editó su primer albúm en USA,  titulado "Guitars and other Cathedrals"  (1990) logró un poco del reconocimiento que se merece.  Posteriormente el disco "Wine, Women and Waltz" (1993), fue elegido mejor albúm de guitarra por los lectores de la revista "Guitar Player".

Posteriormente ha editado multiples manuales y DVD para enseñar a tocar a los novatos como yo, lo cúal le agradezco desde lo más profundo de mi alma bluesera.

También  ha participado en el Festival de Montreaux, realizando tours con Richard Thompson, Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai (el famoso G3).   Cuando Satriani  le escuchó,  comentó que para él era el mejor guitarrista acústico que había escuchado. Los dos videos os mostrarán a un gran guitarrista.



Su discografía no es fácil de encontrar, ya sabemos que cuando un músico no llega al gran público las discográficas no se molestan mucho en promocionarlos. 



DISCOGRAFÍA

Solo Recordings

Inheritance  2004 
Guitar Bones  2003 
A Postcard From London   2001
Fingers & Thumbs  1999
Waiting for a Dancer  1997 
High Strung Tall Tales   1994 
Mrs. Crowe's Blue Waltz   1993 
Wine, Women & Waltz  1993 
Guitar for Mortals  1992 
Guitars & Other Cathedrals  1990 
Lost For Words (UK)  1986 
Fretmelt (UK)  1985 
Technopicker (UK)  1983 
Requiem for a Hick (UK)  1977 
All Round Gigster (UK)  1976

domingo, 11 de julio de 2010

ALVIN LEE

Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana  edad de 13 años. 
 

Ya con 15 años,  junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido,  "Ten Years After".

En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock.


Su primera banda se llamó "The Jaybirds",  en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles.  Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería).


Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues  Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica.  Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968).

Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión.


También actuaron en el festival de Woodstock,  lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a  otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público.


Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco.  Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After.

Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones.  La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley.



En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA.

En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones).



Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.




DISCOGRAFÍA (Sin TEN YEARS AFTER)
  • On the Road To Freedom (1973)
  •  In Flight (1974)
  • One More Chance (1975)
  • Pump Iron (1978)
  • Rocket Fuel (1978)
  • Let It Rock (1979)
  • Ride on (1979)
  • Free Fall (1980)
  • RX (1981)
  • Detroit Diesel (1987)
  • Zoom (1992) )
  • Live in Viena (1994)
  • I Hear You Rockin´ (1994)
  • Alvin Lee in Tenesse (2003)
  • Saguitar (2007)

DISCOGRAFÍA (Con TEN YEARS AFTER)

Ten Years After 1967
Undead 1968
Stonedhenge 1968
Ssssh 1969
Live At The Fillmore East 1970
Cricklewood Green 1970
Watt 1970
A Space in Time 1971
Alvin Lee & Co. 1972
Rock & Roll Music To The World 1972
Recorded Live 1973
Positive Vibrations 1974
About Time 1989

 Recopilatorios

  • Double Deluxe (1970)
  • Ten Years After (1971)
  • Classic Performances (1976)
  • Goin' Home (1977)
  • Greatest Hits (1977)
  • Profile (1979)
  • Ten years After (1980)
  • Timewarps (1983)
  • The Collection (1985)
  • At Their Peak (1987)
  • Universal (1987)
  • Portfolio (1988)
  • The Collection (1991)
  • Essential (1991)
  • Pure Blues (1995)
  • I'm Going Home (1996)
  • Premium Gold Collection (1998)
  • The Best of (2000)
  • Very Best Ten Years After Album Ever (2001)
  • Ten Years After Anthology (2002)
  • 227 Years After Anthology (2002)

Os recomiendo que mireís los videos, podreís observar a Alvin en diferentes estílos.

domingo, 4 de julio de 2010

PETER GREEN

Peter Allen Greenbaum guitarrista inglés de bluesrock, nacido en el año 1946,  conocido artísticamente como Peter Green.

A los diez años empezó su formación con el instrumento de seis cuerdas,  su primera guitarra fue una española.


Su hermano le inició con los primeros acordes, sus influencias a temprana edad fueron B.B. King , Hang B. Marvin ( guitarrista de Shadows)  y Muddy Waters.


Cuando cumplío los quince años se cambió el nombre por el de Peter Green, empezó a adquirir experiencia tocando el bajo en pequeños grupos locales.


Peter Bardens (teclista) le  invitó a formar parte de su grupo a principios de 1966, allí es donde se encontró por primera vez con el batería del grupo, un chico llamado Mick Fleetwood.  Con la banda de  Bardens estuvo tres meses , abandonó la banda para incorporarse a la "John Mayall´s Bluesbreakers" para realizar tres conciertos , Peter era un gran admirador del guitarrista que había dejado el grupo para irse a Grecia una temporada, un tipo llamado Eric Clapton.


Eric Clapton volvió al grupo,  pero tiempo después lo abandonó de manera definitiva , fue entonces cuando Peter Green le sustituyó en la formación .  Las comparaciones de los admiradores estuvieron a la orden del día, pero ambos son grandes guitarristas con estílos diferentes y en poco tiempo el públicó comprendió que tan bueno era uno como el otro, eso sí,  distintos.

En 1967 Peter Green decidió formar su propia banda de blues junto con Mick Fleetwood y John McVie, la llamaron "Peter´s Green Fleetwood Mac". Su primera actuación fue en el Windsor Jazz and Blues Festival , poco tiempo después se unió al grupo Jeremy Spencer,  en 1968 el primer albúm de la banda salió al mercado, desde entonces se les colocó la etiqueta de nuevos cruzados del blues inglés. La nueva esperanza.


Pero el grupo quería hacer más cosas a parte de blues, este cambio de estilo y el liderazgo de Jeremy Spencer empezaron a frustar a Peter Green, ante la presión que Green tenía sobre su cabeza se decidió contratar a un tercer guitarrista, Danny Kirwan.

Green participó en los siguientes albumes de la banda, "Mr. Wonderful", "English Rose", "Then Play On" y en el directo "Boston Tea Party", su habilidad técnica era impresionante, su manera de tocar lenta y suave le daba un toque de distinción ante los demás guitarristas de la época, pero era capaz de tocar rock  sin ningún problema.

Su composición instrumental "Albatross" les dió su primer número uno en las listas; el tema  "Black Magic Woman" compuesta por Green se convirtió en un clásico en manos de Santana y temas como "Need Your Love So Bad" y "Oh Well" fueron bastante populares.

Pero a medida que el éxito crecía Peter Green empezó a no soportar la presión, esto combinado con su adicción al LSD inició un deterioro mental evidente.



Durante una gira por Alemania, desapareció tres días sin explicación alguna, el tema autobiográfico "Man of the World" cuenta la história de un hombre que tiene todo lo que quiere pero no encuentra al compañero que desea. Desde entonces se dice de Peter Green que "tuvo un viaje y nunca regresó".

Su personalidad y su apariencia física cambió , empezó a vestir con ropas viejas y usadas, le creció la barba y se volvió extremadamente religioso. Su abusó de LSD posiblemente propició la enfermedad que se le diagnosticó, "Esquizofrenia".  Fue tratado con terapia de electroshock lo cual no le ayudó en demasía a recuperarse, posteriormente estuvo internado en una institución mental.

Dejó el grupo en 1970 y donó todo su dinero a obras de caridad , una vez fuera de Fleetwood Mack grabó un primer trabajó, un disco bastante experimental y por tanto nada comercial  "The End of The Game", título bastante ilustrativo.  En los siguientes años realizó pequeños trabajos sin relativa importancia , su carrera quedó estancada.

En 1973 voló a USA para ayudar en la gira de Fleetwood Mack ya que Jeremy Spencer dejó al grupo en la estacada. Colaboró en un tema del albúm "Penguim" de la banda.

A finales de 1970 y principios de los 80 grabó algunos albumes de calidad desigual pero que demuestran lo buen músico que és, "In the Skies", "Little Dreamer" y "White Sky". Participó como invitado en el albúm de Mick Fleetwood , "The Visitor"

En 1993 volvió ha renacer formando la banda "Peter Green Splinter Group", formada con amigos como Cozy Powell, Nigel Watson , Roger Cotton, Neil Murray, etc. Editaron nueve discos entre los años 1997 y 2003.

En 2004 se canceló un gira programada cuando Peter Green se fue a Suecia sin previo aviso , tiempo después se unió a la "The British Blues All Star", peró también la gira de 2005 fua anulada por otra espantada.

En 2009 realizó una gira con alguno amigos , "Peter Green and Friends" y tiene una gira programada para este año 2010.







DISCOGRAFÍA

Álbumes

Recopilaciones en Solitario

  • Blue Guitar
  • Promised Land
  • Legend
  • Green And Guitar
  • The Clown
  • Alone With The Blues
  • " Blues For Dhyana"

Peter Green Splinter Group

  • Peter Green Splinter Group (álbum)|
  • The Robert Johnson Songbook (álbum)
  • Soho Session
  • Destiny Road
  • Hot Foot Powder
  • Time Traders
  • Blues Don't Change
  • Reaching The Cold 100

Especiales

  • Peter Green Songbook, A tribute to his work
(Album recopilatorio de sus canciones interpretadas por otros músicos)

Peter Green Songbook dedicado a Robert Johnson con Nigel Watson acústico

Colaboraciones

Con John Mayall
  • A Hard Road (1967 álbum)
  • John Mayall's Bluesbreakers With Paul Butterfield (1967 EP -45)
  • Blues From Laurel Canyon (1968 álbum)
  • Thru the Years (collection)
  • Looking Back (albm) (collection)
  • Along For The Ride (2003 álbum)
Con Eddie Boyd
  • Eddie Boyd and His Blues Band featuring Peter Green (1967 álbum)
  • 7936 South Rhodes (1968 álbum)
Con Duster Bennett
  • Smiling Like I'm Happy (1968 álbum)
  • Bright Lights (1969 álbum)
  • 12 Dbs (1970 álbum)
  • Out in the Blue (1995 compilation)
  • The Complete Blue Horizon Sessions (Duster Bennett)|The Complete Blue Horizon Sessions (2005)
Con Gordon Smith
  • Long Overdue (1968 álbum)
Con Otis Spann
  • The Biggest Thing Since Colossus (1969 álbum)
  • Blues For Hippies/Bloody Murder (1972 EP)
Con Brunning Sunflower Blues Band
  • Trackside Blues (1969 álbum)
  • I Wish You Would (1970 álbum)
Con Clifford Davis
  • Come On Down And Follow Me/Homework (1969 single)
  • Man Of The World/Before The Beginning (1970 single)
Con Jeremy Spencer
  • Jeremy Spencer (1970 álbum)
Con Peter Bardens
  • The Answer (álbum)|The Answer (1970 álbum)
  • Write My Name In The Dust: The Anthology (2005 compilation)
Con Gass
  • Gass (1970 álbum)
Con Memphis Slim
  • Blue Memphis (1971 álbum)
Con B.B. King
  • B.B. King In London (1971 álbum)
Con Dave Kelly
  • Dave Kelly (1971 álbum)
Con Country Joe McDonald
  • Hold On It's Coming (1971 álbum)
Con Toe Fat
  • 2 (Toe Fat álbum)|2 (1971 álbum)
Con Richard Kerr
  • From Now Until Then (1973 álbum)
Con Fleetwood Mac
  • Penguin (álbum)|Penguin (1973 álbum)
  • Tusk (álbum)|Tusk (1979 álbum)
Con Duffo
  • The Disappearing Boy (1980 álbum)
Con Mick Fleetwood
  • The Visitor (1981 álbum)
Con Brian Knight
  • A Dark Horse (1981 álbum)
Con SAS Band
  • SAS Band (1997 álbum)
Con Dick Heckstall-Smith
  • Blues And Beyond (2001 álbum)
Con Chris Coco
  • Next Wave (2002 álbum)
Con Peter Gabriel
  • Up (2003 álbum)