HEAVY METAL Y SUS VARIANTES

El Heavy Metal que conocía en mi juventud, hace ahora más de 30 años se entendía como una mezcla de rock, blues e incluso música clásica.
Interpretado con ritmos de potentes guitarras, bajos marcando el compás, baterías con doble pedal y escenarios repletos de efectos especiales.



Grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Thin Lizzy, Rainbow, Whitesnake, Saxon,AC/DC, Scorpions, etc... formaban parte de esa música mas dura que escuchábamos en contraste con otros estilos.


Con los años, muchos de ellos desaparecieron, otros siguieron haciendo lo mismo, alguno evolucionaron y otros nuevos se han ido incorporando a la historia de este estilo musical.

Algunos de los álbumes editados dentro de este estilo merecen estar en un lugar preferente en cualquier discografía, y por eso os voy a recomendar los que considero que nos puedan hacer pasar un buen rato.

El número de orden no indica que sea el mejor, simplemente que merecen estar en nuestro estante si seguimos coleccionado en soporte , ó bien en nuestra carpeta de ordenador si preferimos que no ocupen mucho espacio en nuestra habitación.

1. AC/DC - BACK IN BLACK
   
2. DEEP PURPLE - MADE IN JAPAN (LIVE)
3. BLACK SABBATH- BLACK SABBATH
4. BLACK LABEL SOCIETY - MAFIA
5. DEF LEPPARD - PYROMANIA
6. IRON MAIDEN - THE NUMBER OF THE BEST
7. BLACK SABBATH - PARANOID
   
8. JUDAS PRIEST - BRITISH STEEL
9. METALLICA- MASTER OF PUPPETS
10. PENTAGRAM - RELENTLESS
11. QUEENSRYCHE - EMPIRE
12. UFO - STRANGERS IN THE NIGHT (LIVE)
13. VAN HALEN - LIVE RIGHT HERE,RIGHT NOW (LIVE)
14. BLACK SABBATH - REUNION (LIVE)
15. PANTERA - COWBOYS FROM HELL
16. IRON MAIDEN - POWERSLAVE
17. GUNS´N ROSES - APPETITE FOR DESTRUCTION
18. DOKKEN - BEAST FROM THE EAST (LIVE)
    
19. RONNIE JAMES DIO - HOLY DIVER LIVE (LIVE)
    
20. HEAVEN AND HELL - THE DEVIL YOU KNOW
21. EXTREME - PORNOGRAFFITTI
22. CANDLEMASS - EPICUS DOMINUS MATALLICUS
23. TESLA - MECHANICAL RESONANCE
24. MOTLEY CRUE - THEATRE OF THE PAIN
    

Con estos primeros álbumes podemos pasar un buen rato, y dentro de poco añadiremos algunos más para seguir disfrutando aunque seguramente sin poder mecer la melena al aire, más que nada por que queda poca melena.

Incluiremos grupos más actuales de los diferentes estilos del heavy metal actual ( Nu Metal, Doom, Power Metal, Metal Progresivo, Death Metal, etc...).

To be Continued....

MUSICA ALTERNATIVA

Hace unos días hablando con un amigo mío, me comentaba que estaba indagando en músicas alternativas en busca de nuevos caminos para poder encontrar bandas y músicos que ofrecieran diferentes opciones a lo que llamamos rock clásico, pop, rock sinfónico, rock progresivo etc.

Siguiendo su camino empecé a mirar por Internet a ver lo que encontraba, evidentemente aparecieron grupos como Interpol, The Strokes, Calexico, Kings of Leon, The Killers ( los primeros trabajos), Mäximo Park, Muse, Pixies, Primal Scream, The Mars Volta, The Flaming Lips, Postal Service,
Arcade Fire, etc.

La lista es realmente larga por lo tanto me puse manos a la obra, empecé a escuchar de cada grupo al menos un par de trabajos de épocas diferentes cuando era posible , ya que la mayoría de ellos tienen poco en el mercado.

Después de finalizar este primer viaje, el resultado es que personalmente me quedo con poca cosa que me halla llegado al alma . Os indicaré lo que más me ha gustado.

En primer lugar el grupo llamado "Black Keys" , dúo de blues rock formado por Dan Auerback y Patrick Carney, están en la línea de "White Stripes" y por lo tanto influenciados por el blues, soul, rhythm and blues y la música negra en general.

Su primer album editado es del año 2002 titulado " The Big Come Up", seguido el año siguiente por
" Thickfreakness" y en el año 2004 "Rubber Factory". A disco por año y siguen en ello hasta el año pasado 2008 que editaron " Attack and Release".



Su estilo se basa en técnicas de grabación de baja calidad, guitarras distorsionadas e incluso dejar ruidos de fondo en la grabación, lo llamado lo-fi o baja fidelidad. Grabaciones en casette, en cintas de cuatro pistas, etc.




Este año la mitad del grupo, es decir Dan Auerbach a editado un trabajo en solitario, se titula "Keep it Hid" y sigue en su línea del grupo pero ampliando un poco más el campo, incluyendo guiños a el bluegrass y la psicodelia sin olvidar el blues y alguna balada a la guitarra acústica.


Sus letras son algo tristes pero su música bastante buena, para mí uno de los mejores discos de este año, por ahora.


A continuación tenemos a Tindersticks, grupo formado en Gran Bretaña en 1991. Se puede considerar un grupo de pop independiente con arreglos orquestales de jazz y música soul.

Su vocalista Stuart A.Staples podría considerarse un "crooner" de los años 90 y 2000. Su música es elegante pero sin olvidar la experimentación.

El álbum que recomiendo para empezar a conocerles se titula "The Hungry Saw" editado en el año 2008, es un trabajo intimista para cuando queramos un poco de tranquilidad.


Ahora viajamos en el tiempo y retrocedemos a los años 50, el grupo es
  "The Raveonettes", un dúo danes de pop rock formado por Sune Ros Wagner ( guitarra y voz) y Sharin Foo ( bajo y voz).

Su música se basa en las armonías vocales de grupos de los años 50 y 60 como los "Everly Brothers" ó "The Ronettes" , más guitarras electricas y letras de canciones algo oscuras.

Su primer trabajo del año 2002 " Whip it on" fue elegido el mejor álbum de rock del año en Dinamarca. Sus canciones no duran ninguna de ellas más de 3 minutos en clave Si bemol mayor.



El siguiente trabajo "Chain Gang of Love" del año 2005 también tiene los temas de menos de 3 minutos, pero esta vez en clave de Si bemol menor. No se les puede negar la originalidad.

El album recomendado es del año 2005, su titulo es "Pretty in Black", tiene como colaboración a Ronnie Spector ( The Ronettes) , Mauren Tucker (Velvet Underground).

En 2008 han editado su último trabajo titulado "Lust,lust,lust".

http://www.youtube.com/watch?v=mRUqpgg-8Ps

Por ahora es con lo que me quedo, pero seguiremos viajando.

HEAVY METAL

En este nuevo capítulo, considerando que pertenezco a los años 70 y 80 voy a reseñar unos LP ´s editados cuando aún iba a estudiar al instituto y que a pesar de los años transcurridos sigo escuchando con deleite.

En esta ocasión nos trasladamos a lo que llamamos "heavy metal", hoy en día hay múltiples variantes ( hard rock, gótico, metal, nu-metal,folk metal, trash metal, death metal, etc), para mi sigue siendo "heavy metal" con diferentes etiquetas.

Grupos como Rainbow, Deep Purple, Whitesnake, Scorpions, Van Halen, Def Leppard, Saxon, Iron Maiden, AC/DC , Quiet Rot, Ozzy Osborne y un largo etc., popularizaron un estílo descendiente de los primeros grupos de los años 60 y principios de los 70 como Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep y como no Iron Butterfly , para muchos el primer disco de heavy metal con su " In-A-Gadda-Da-Vida", con permiso de Led Zeppelin y su "Led Zeppelin II".

En esta larga lista evidentemente faltan más grupos, pero no es mi idea reseñar a todos ellos , simplemente que los recordemos.

Por ello voy a reseñar algunos discos que son todos ellos conciertos en directo , ya que opino que el heavy metal da su justa medida sobre el escenario.

En primer lugar un clásico, Deep Purple y su "Made in Japan", disco en directo que nos enseña lo que era un concierto Heavy metal de los años 70.

La formación clásica y para mi de las mejores de este grupo, Richie Blackmore (guitarra), Ian Gillan (vocal),Roger Glover (bajo), el gran Jon Lord (teclados) y por último Ian Paice ( Percusión).

Temas como "Smoke on the Water", "Strange kind woman" (con el duelo entre el guitarrista Richie Blackmore y el vocalista Ian Gillan), "Lazy", el sólo de batería de "Mule", etc. IMPRESCINDIBLE.

El siguiente es de Whitesnake, grabado en directo en 1978 en Hammersmith titulado " Whitesnake live ... in the heart of the city". Otro clásico quizá no tan a la altura como el "Made in Japan" , pero casi.


En esta formación tenemos a David Coverdale ( vocal), Micky Moody ( guitarra), Bennie Marsden (guitarra), Jon Lord (teclados), Neil Murray (bajo), Ian Paice (batería) y un segundo batería en algunos temas llamado Dave Dowle.

Entre los temas están lo mejor del grupo en aquellos años, temas como "Come on", "Mistread","Fool for your lovin", etc.


No podía faltar, un grupo que ya hace más de 30 años que está en forma, eso si con altibajos pero siempre dando lo mejor de ellos, AC/DC.

Grabado en directo en el año 1992, con Angus Young (guitarra solista), Malcom Yooung (guitarra), Brian Johnson(vocal),Cliff Williams(bajo) y Cris Slade(batería).

Editado tanto en digipack como en LP doble contiene muchos de sus mejores temas hasta la fecha de su grabación "Thunderstruck","Back in Black", "Sin city","Jailbreak","Highway to hell", etc).

Si no tienes ningún directo de AC/DC, esta es una buena opción.

Más de uno pensara que incluir a Led Zeppelin en esta selección es un error, pero nade de eso. Este album titulado "How the west was won" es una lección de lo que puede hacer un grupo en directo.

Grabado durante su gira por Los Ángeles en el año 1972 este triple disco es una autentica joya, esta considerado su mejor directo.

Temas como "Dazed and Confused" con una duración de 23 minutos, "Moby Dick" con 19 minutos ó "Whole lotta love" también con 23 minutos, nos da una idea de la capacidad de esta legendaria formación.

PEQUEÑOS DESCUBRIMIENTOS

Hace unos días me reuní con unos amigos y fuimos a una "jam session" en el Taller de Musics de Barcelona.

Soy un gran aficionado al jazz, pero no había acudido a ninguna "jam session" hasta la fecha, la verdad es un experiencia que recomiendo.

Ver como los músicos se turnaban en el escenario alternado diferentes formaciones y atacando los diferentes temas, conversando sobre cual será el próximo tema, etc.

La verdad es que es en el directo donde puedes darte cuenta de las capacidades de cada interprete.

Después de esta experiencia he decidido recomendar algunos de los discos de jazz que considero que son de escucha obligada, como hay muchos trabajos considerados de escucha imprescindible, sólo haré hincapié en mis favoritos ya que de otra manera la lista sería inacabable.

Con estos trabajos me inicié en el jazz y con el tiempo son los que se van repitiendo con más asiduidad en mis tardes musicales.

Veréis que no son los más conocidos, ó como se dice normalmente populares ( que los hay, como el "Kind of the Blue" de Miles Davis, Louis Armstrong y Oscar Peterson con su " Armstrong meets Oscar Peterson", etc)

El primero de ellos se titula " Boss Tenors (Straight ahead from Chicago August 1961)", como su titulo indica es la reunión de dos magníficos saxofonistas, Gene Ammons y Sonny Stitt.

El estilo de Gene Ammons y el de Sonny Stiit siempre dentro del Hard Bop, soul jazz y el be bop con claras influencias del blues.

Su música nos traslada a los clubs de jazz de los años 50 con aquellos dialogos entre instrumentos , es un disco con mucho "feeling", temas muy rítmicos con nos hacen mover los pies mientras los escuchamos.

Están acompañados por John Houston al piano, Charles Williams al bajo y George Brown a la batería.

La segunda recomendación de hoy es una "Jam Session" grabada en Octubre de 1954 titulada simple y llanamente "Jam Session".

Editado por Emarcy (con el número de catálogo MG-36002) , en ella encontramos la siguiente formación.


Como trompetas a Clifford Brown, Maynard Ferguson y Clark Terry; saxo tenor Harold Land, saxo alto Herb Geller; al piano Richie Powell y Junior Mance; al bajo Keter Betts. a la batería el incomparable Max Roach y por último una gran vocalista Dinah Washington.

Con esta formación queda poco por decir, se van desgranado temas como "What is this thing called love", "My funny Valentine", "Move", etc.

Una primera parte de este concierto, fue editado en un LP de Dinah Washington titulado " Dinah Jams", en este LP sólo la podemos escuchar en uno de los temas " Darn That Dream".

El que quiera escuchar una auténtica "jam session" no puede dejar escapar esta ocasión.

Seguiremos en breve.

BOOKER LITTLE

Trompetista,arreglista y compositor norteamericano.
nacido en 1938 y muerto en 1961.

De una familia amante de la música (su padre toca el trombón, su madre el piano y su hermana canta), frecuenta la Manassas High School de Memphis, donde se inicia en la trompeta a la edad de catorce años.

Se traslada a Chicago para estudiar en el conservatorio hasta 1958. En esta ciudad Sonny Rollins le presenta a Max Roach y Clifford Brown.

En junio de 1958 forma parte del quinteto de Max Roach, participa con él en el festival de Newport y graba su primer disco.

Posteriormente colaboró con Eric Dolphy, Mal Waldron, John Coltrane, etc.

Sus ideas musicales y armónicas le llevaron muy pronto a la búsqueda de sonoridades y efectos virtuosos.

En el transcurso de una carrera discográfica muy breve (tres años), evoluciona su sonido logrando una nitidez y claridad arrolladoras así como una búsqueda de nuevas armonías.

En esta ocasión os recomiendo para degustar el disco titulado "Out From" del año 1961, considerado uno de los tres mejores discos para trompeta de jazz. En el mismo colaboran Max Roach, Ron Carter, Art Davis, Eric Dolphy, etc

Os dejo un par de enlaces para que podaís empezar a degustar a otro gran músico olvidado del gran público.

http://www.youtube.com/watch?v=gRdea5PalHA

http://www.youtube.com/watch?v=Yk15oTHyTyg&feature=related


Recordad, uno de los tres mejores discos

THE PINEAPPLE THIEF

Aquí tenemos otro grupo dentro de la música progresiva, The Pineapple Thief.

Grupo de origen inglés formado en 1999 por Bruce Soord (Vulgar Unicorn), tienen pocos trabajos editados de difícil localización .

Al principio su música estaba en la línea de los primeros Porcupine Tree, Smashing Pumpkins ó Radiohead, pero con este trabajo han dado un salto cualitativo sin desmerecer los publicados anteriormente.

Su último trabajo, titulado "Tightly Unwound" es realmente bueno, temas largos estilo space rock mezclados con temas cortos aires post rock.

No debe entenderse la música que realizan como influencias de otros grupos, con este último trabajo han empezado a ser un grupo de referencia, y si no, tiempo al tiempo.

Os dejo enlace a su página oficial.

http://www.pineapplethief.com/

EPHRAT, UN BUEN DEBUT

Tenemos un buen debut dentro del rock progresivo, se trata del grupo de Omer Ephrat, guitarrista,
teclista,flautista y compositor.

El grupo evidentemente se denomina "Ephrat", y el título de su primer trabajo es "No ones Words".


Cuenta con las colaboraciones de Steven Wilson (Porcupine Tree), Tomer Z (Blackfield) y Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation).

Omer en alguna entrevista ha reconocido influencias de grupos como Yes, King Crimson, Rush, Pink Floyd, Deep Purple y de las nuevas bandas del metal progresivo como Dream Theater y Porcupine Tree.

Ephrat es de procedencia israelí y por lo tanto en su música encontramos influencias mediterráneas, esto hace que su música no sea tan oscura como en otros grupos del neo progresivo.

También tenemos la presencia de una vocalista femenina, Petronella Nettermalm ( Paatos), alternando sus intervenciones con el vocalista masculino en largos temas instrumentales, logrando dar cierto aire melancólico en algunos de los temas.

Es un trabajo para sentarse a escucharlo varias veces, pero seguro que cada vez iréis descubriendo nuevos matices .

Os dejo el enlace de MySpace, ya que Youtube se ha caído.

http://www.myspace.com/omerephrat

SCHUBERT-SONGS WITHOUT WORDS

Dentro de los aficionados a la música clásica, encontramos a los grandes aficionados, y a los que como yo les gusta sentarse a escuchar este estilo musical sin tener grandes conocimientos.

Lo habitual es conocer las obras más populares de música clásica como la "5ª Sinfonía" (Beethoven) , "Carmina Burana" ( Carl Orff), "Sinfonía del Nuevo Mundo" (Dvorak), etc.

Pero también hay muchas obras maestras que no son tan populares, pero que no desmerecen a las más conocidas.

Una de ellas es " Songs Without Words" , trabajo interpretado por el violonchelista Mischa Maisky acompañado por la pianista Daria Hovora, editado en 1996.

Son una serie de canciones (Lieds) compuestas por Franz Schubert , interpretadas como si de un recital se tratara, los temas no duran más de 5 minutos.

Este tipo de composición se creó para un vocalista acompañado por piano, en esta ocasión el violonchelo sustituye al vocalista. De ahí el título.

Es una música tranquila, romántica, idónea para una tarde de lectura sentados en nuestro sillón. Para más información, atención al enlace para conocer más sobre M.Maisky

http://es.wikipedia.org/wiki/Mischa_Maisky

DEAD CAN DANCE

Siguiendo con la idea de presentar diferentes tipos de música hoy nos encontramos con un grupo realmente distinto, Dead Can Dance.

Considerado como un grupo que realizaba en sus inicios rock gótico (oscuro, tenebroso) , han ido evolucionando siendo cada vez menos roqueros y si más góticos en el sentido medieval ( siglos XII a XVI).

El grupo está formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry, pero en la mayoría de sus trabajos hay colaboraciones de otros músicos.

Perry nació en Londres en 1959, hijo de madre irlandesa y padre inglés. En 1973 emigraron a Nueva Zelanda. Gerrard nació en Australia en 1961. El grupo se formó en el año 1981 en Melbourne, Australia.

En 1982 años se trasladaron a Londres y después de grandes esfuerzos consiguieron empezar a editar sus trabajos.

Después de este breve resumen, para obtener más información sobre el grupo consultad el enlace que os dejo a continuación:

http://warrenelcriticon.blogsome.com/2006/03/11/dead-can-dance/

En esta ocasión os sugiero dos de sus mejores trabajos, el primero es
"Into the Labyrynth" , ya en su época más gótica y dark ambient , yo diría que incluso étnica.

El segundo "The Serpent´s egg" editado anteriormente a " Into the Labyrinth" y seguramente su obra cumbre.

Ambos nos trasladan a mundos oníricos , no aptos para todos los oídos, pero si nos relajamos y nos dejamos llevar nos trasladaran a lugares lejanos y misteriosos.

Mirad los enlaces, seguro que alguno de ellos os suena.



http://es.youtube.com/watch?v=Tluogv9EGTQ&NR=1
http://es.youtube.com/watch?v=MGq1EYMBYKA

WYNTON MARSALIS AND WILLIE NELSON

En el pasado año 2008 se publicó un disco que reunió a dos iconos de la música popular americana, Wynton Marsalis y Willie Nelson.

El primero uno de los mejores trompetistas de Jazz de los últimos 30 años , el otro un icono de la música country americana.


El resultado es un trabajo llamado " Two men with the blues" donde encontramos temas estandard de jazz, blues, country, sonidos de New Orleans, Austin y Nashville.

Este trabajo esta grabado en directo durante dos noches consecutivas en Enero de 2007 en el Jazz Lincoln Center de New York.

No debemos perder la ocasión de escucharlo, sobre todo por el ambiente que se crea durante su audición, sí cerramos los ojos nos podemos imaginar que nos encontramos en un pequeño bar de carretera del sur de USA.

Wynton Marsalis siempre ha llevado colgada la etiqueta de clasicista, es conocida su animadversión a todo lo que huela a jazz de vanguardia, al contrario que Willie Nelson que se apunta a todas las colaboraciones que se le ponen a tiro.

En esta ocasión tenemos una joya, y para ir abriendo el apetito os dejo un video de uno de los temas de su disco.



Nota: No olvidéis el vaso de Bourbon.

¿VUELVE EL VINILO?

Hace un par de meses quise escuchar uno de mis vinilos, cual fue mi decepción al comprobar que mi plato de hace 25 años había dejado de girar.

Tenía dos caminos, dedicarme exclusivamente al CD ó bien comprar un plato nuevo y vivir entre ambos mundos.


Me decidí por la última opción , compré un plato nuevo , rescate mi viejo amplificador Luxman, mis cajas Infinity y lo instalé todo en mi pequeño despacho.

Llegaba el momento de la verdad, lo conecté todo, abrí la tapa del giradiscos y elegí al azar uno de mis vinilos.

El afortunado fue el primer LP de Led Zeppelin, aquel donde se encuentran temas como "Aturdido y confuso" (Dazed and confused) , "Ruptura de comunicaciones" (Communication Breakdown), etc; ya sabéis que en aquella época se traducía hasta lo que no había que traducir.

Empezó a sonar, para mi sorpresa el sonido era fantástico y sobre todo no tan neutro como el CD. Entonces, ¿por que me había pasado al CD como hicimos todos hace años?, ¿ La novedad?, ¿La mejor calidad?, ¿ Tener más espacio en la estantería?. Seguramente todas ellas.

Ahora os puedo decir, que con los adelantos de la técnica en los últimos años los giradiscos son mejores, esto nos permite escuchar la grabación de un vinilo tal como lo grabaron sus creadores, sin remasterizaciones que limpian el sonido y le eliminan esos matices que diferencian una obra de otra.

Tengo el mismo disco de Led Zepplin en CD, y os lo aseguro, no suena igual. La calidez del sonido se pierde, no son los mismos matices.

Poniendo un ejemplo, es como colorear un película en blanco y negro, cuantos directores de fotografía se llevarían las manos a la cabeza si vieran su trabajo de iluminación pintado en colores pastel.

Es cierto que la calidad del sonido también depende del soporte, hay vinilos de 180 gramos ( más gruesos) que no se pueden comparar en calidad con los que se hacían en España ( la mayoría de ellos con vinilo reciclado y de menos gramaje), pero hay muchas ediciones inglesas, alemanas, americanas más que correctas.

Últimamente grupos como Coldplay, Animal Collective, Metallica, Guns´s and Roses han sacado al mercado sus últimos trabajos en vinilo y CD.

Hasta Verbatim sacó al mercado CD´S con formato de vinilo ¿ No os preguntáis por qué?



Probadlo, tener esas fundas a tamaño LP en las manos, las fotos, las letras en tamaño visible ,etc...

Mientras escribo esta opinión, estoy escuchando a Charles Mingus en mi nuevo giradiscos, concretamente " The Great Concert of Charles Mingus" , LP doble grabado en directo en el Theatre des Champs Elysées el 19 de Abril de 1964 ( yo no había nacido) , con él estaban Eric Dolphy y Clifford Jordan.

Recordad que un vinilo antiguo tampoco es lo mismo que las nuevas ediciones remasterizadas, pero lo importante es el conjunto, sonido,portada, letras, etc.

Además, en muchas de estas nuevas ediciones se incluye la posibilidad de bajarse en MP3 la versión CD, va incluida con el vinilo. Creo que es una buena idea

JOE BONAMASSA

He decidido actualizar esta entrada ya que este gran guitarrista de blues a sacado dos nuevos trabajos en breve periodo de tiempo, el primero de ellos es un doble en directo titulado " Bonamassa Live from nowhere in particular".
Como su titulo indica no importa dónde, sino el como y quién. Un concierto imprescindible para todos los amantes del blues rock y fans de grupos como John Mayall and the Bluesbreakers, Cream, Steve Ray Vaughan, Eric Clapton ó Rory Gallagher



El último trabajo publicado se titula "The Ballad of John Henry", trabajo producido por Kevin Shirley que trabajó con Led Zeppelin y Aerosmith.


Este disco se mueve entre el blues tradicional, el blues eléctrico, ragtime, el country e incluso con algún guiño al hard rock.

Solos de guitarra impresionantes pero sin olvidar que también es un buen cantante de blues.



A los ocho años ya fue telonero de B.B. King y a los doce años ya realizaba pequeñas giras.

Originario de Utica un pueblo cercano a New York, Bonamassa realiza más de 250 conciertos al año con lo que podéis imaginar que sus directos son un autentico espectáculo.

Otro trabajo recomendable es "Blues Deluxe", temas de blues rock en su línea con aproximaciones al pop y una demostración de habilidad en el tema "Woke of Dreaming".

Joe Bonamassa ha ido creciendo como músico en los ultimos años y si evita desviarse del blues que atesora entre sus dedos puede llegar a ser uno de los mejores guitarristas de este estilo de música. 




Os dejo el enlace de su web oficial

http://www.jbonamassa.com/