LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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domingo, 21 de noviembre de 2010

STANLEY JORDAN

En esta ocasión incluímos a un guitarrista de jazz fusion  que pudo ser uno de los grandes pero que se ha quedado en el camino, si analizamos sus pocas grabaciones podemos ver que no es un gran compositor de temas, pero su técnica desde luego es impecable.  Siempre tendremos la duda si su escueta carrera es debido a sus limitaciones como compositor ó bien a  una elección personal como alternativa.

Stanley Jordan nació en 1953 en Chicago ( USA), de su infancia no  tenemos muchos datos pero sabemos que se inició en la música tocando el piano a la edad de seis años, aunque a los tres años ya tocaba el piano que había en casa y a los cinco años compuso su primera canción.

Esta formación le permitió a los once años  aprender a tocar la guitarra eléctrica especializandose en la técnica del "tapping" (esta técnica se basa en presionar las cuerdas con ambas manos en lugar de presionar el mástil con una y rasgar con la otra).

En la década de los años 70  se unió a algún grupo de rock juvenil, pero no era un estilo que le sedujera en demasía.

En 1981 se graduó en la Universidad de Princeton en guitarra y armonía bajo la tutela de sus profesores Paul Lansky y  Milton Babbitt,  ambos aplicaban la enseñanza de la composición mediante la utilización de ordenadores , esto influiría años después en su manera de interpretar y en posteriores decisiones que afectarían su carrera.

Tras graduarse empezó a tocar en las calles de New York y Philadelfia  para sacarse unos cuantos dólares a la vez que colaboraba con Benny Carter y Dizzy Gillespie en alguno festivales de jazz.

Sus actuaciones en la calle hicieron correr el boca a boca sobre un guitarrista increíble, Bruce Lundvall ejecutivo de Elektra Records intentó contratarlo para su sello, pero Stanley le respondió que aún no estaba preparado para grabar.

Al año siguiente y de manera independiente grabó su primer albúm "Touch Sensitive" ( 1982), este primer trabajo es díficil de localizar y en muchas discografías ni siquiera aparece, hay cierta confusión sobre este tema  ya que tres años después grabaría el disco "Magic Touch" (1985), que en realidad es su segundo trabajo.

En 1985 Bruce Lundvall se había trasladado al sello Blue Note y esta vez si pudo convencer a Stanley para que firmará por la compañía y grabará un primer disco. Su título como hemos comentado era "Magic Touch" (1985), el éxito fue absoluto.  Nominado a dos premios Grammy,  fue disco de oro y estuvo más de un año como disco de jazz más vendido.

En este albúm ya encontramos una buena muestra de su técnica al tocar , parece conseguir el sonido de dos ó tres guitarras cuando en  realidad sólo hay una. Cuando escuchas el disco por primera vez crees que hay varias guitarras grabadas y superpuestas mediante técnicas de grabación, esto no es así, sólo esta interpretando con una.  Además es capaz de lograr líneas de bajo con la guitarra para marcar el ritmo de la composición. Increíble y difícil. La manera de usar el tapping es parecido al efecto que realiza el piano cuando las mazas golpean las cuerdas, pensemos en el efecto de los dedos utilizados como mazas sobre las cuerdas de la guitarra.




Durante la década de los años 80 colaboró con Quincy Jones, Michael Urbaniak, Richie Cole, etc, actuando de manera continuada en el Birland durante los años 1989-1990. Pero las frustaciones que encontraba en el mercado musical le comenzaban a  desilusionar, comentaba en más de una ocasión que las reglas del mundo discográfico no le permitían experimentar y buscar nuevos caminos. En los pocos albumes editados en su carrera siempre ha intentando varias e innovar.

En "Standars Volume I" (1986), encontramos una guitarra solista homenajeando  temas de Stevie Wonder y The Beatles. Los siguientes trabajos  fueron "Flying Home" (1988), "Cornucopia" (1990) un disco más pop y con temas más rápidos que incluye un hit del mismo nombre que el albúm, la mitad del disco es en directo y el resto en estudio.

En 1994 deja el sello Blue Note para firmar por Arista Records, graba "Bolero" (1994) que incluye temas de Herbie Hancock, Jimi Hendrix, algún tema suyo y un arreglo de 17 minutos del Bolero de Ravel con ritmos rock, africanos, latinos, etc. Un disco variado.



A mediados de los 90 decide retirarse harto de la industria musical, se traslada a  la montañas de Southwest (Montana), allí dará un giro a su vida anteponiendo la formación musical e intentar transmitir la música como método de curación y no sólo como entretenimiento.  Funda una librería que a su vez es tienda de música y profundiza en la terapia musical.

Graba fuera del circuito habitual de manera independiente los albumes "Ragas"  (2004  una colaboración con músicos hindues con Jay Kishor al sitar) y Relaxing Music for Difficult Situations I ( 2003 Musicoterapia).

Sus siguientes trabajos son "Dreams of Peace" (2003) y "State of Nature" ( 2004) , ambos con el ánimo de trasmitir la belleza del mundo que nos rodea y su nueva filosófia pero sin abandonar el jazz.En estos últimos trabajos recupera su faceta como pianista abandonada desde su infancia. En el video adjunto toca el piano y la guitarra a la vez.



Como vemos su elección personal nos ha privado de la continuidad de un gran interpréte de jazz, pero al menos la medicina natural tiene un nuevo aliado. Por cierto os recomiendo no despreciar las terapias naturales , no siempre las medicinas industriales son la panacea.

Espero que lo disfruteís.

DISCOGRAFIA

  • 1982 - Touch Sensitive
  • 1985 - Magic Touch
  • 1986 - Standards, Vol. 1
  • 1988 - Flying Home
  • 1990 - Cornucopia
  • 1991 - Stolen Moments
  • 1994 - Bolero
  • 1995 - The Best of Stanley Jordan
  • 1998 - Stanley Jordan Live in New York
  • 2003 - Relaxing Music for Difficult Situations, I
  • 2004 - Ragas
  • 2004 - Dreams of Peace
  • 2008 - State of Nature

domingo, 14 de noviembre de 2010

EDDIE HAZEL

En primer lugar, disculpas por el retraso con las nuevas entradas del blog,el motivo, la defunción de mi sistema operativo. Ese que como todos sabeís nunca a funcionado bien,  y que tiene como inicial de su nombre la letra "W".Pero vamos a lo que nos interesa.

Edward Earl "Eddie" Hazel, uno de los mejores guitarrista "funky" que han existido. Su legado musical no es muy variado ni extenso, pero creo que vale la pena hacerle un sitio entre los mejores guitarrista de todos los tiempos.






Nacido en 1950 en el Brooklyn (NY), creció en New Jersey ya que su madre decidió sacarlo de New York para evitar la influencia de las bandas y del mercado de las drogas que existía en su barrio. Empezó a tocar la guitarra desde pequeño gracias a la que le  regalo su hermano mayor en unas Navidades.



Como era habitual en su comunidad,participaba en las actividades musicales de la iglesia , a los 12 años conoció a Billy "Bass" Nelson,  iniciaron una buena amistad que les llevó a tocar juntos. Poco después se les unió el batería Harvey McGee y realizaron pequeñas actuaciones en  locales de la ciudad.

En 1967 la banda "Parliament" creada por otro grande de la música "funky", George Clinton grabó el tema "I Wanna Testify" logrando un de sus primeros hits. Para realizar una gira aprovechando el éxito obtenido contrataron a Billy "Bass" Nelson, este a su vez recomendó a Eddie Hazel como guitarrista. Pero Eddie estaba trabajando y no pudo unirse a la banda para la gira.

A la vuelta de la gira Billy y Clinton intentaron de nuevo fichar a Eddie , pero la madre de Hazel no estaba dispuesta a que su hijo de diecisiete años se fuera por el país y perderlo de vista , les costó  pero al final la convencieron.

A finales de 1967 Parliament inició el tour ya con ambos amigos enrolados en sus filas, durante la gira Hazel conoció al  batería Tiki Fulwood, inmediatamente se unió al grupo en sustitución del que tenían en ese momento.

Con el tiempo Hazel, Nelson y Fulwood se convertirían en la espina dorsal de los futuros "Funkadelic", en sus inicios la banda era un grupo de apoyo de los "Parliament" en sus giras.  Cuando poco después  "Parliament" tuvo problemas legales con el nombre y tuvo que abandonarlo temporalmente , "Funkadelic" se convertiría en la alternativa para seguir en la brecha.

Con la incorporación de Tawl Ross (guitarra) y Bernie Worrell (teclados) la banda queda totalmente constituida. La máquina esta preparada para despegar, y la verdad es que desde mi modesta opinión el despegue fue impresionante. La banda  realizaría una música con influencias del funky, la psicodelia y el rock.

Su primer albúm se titulo como el grupo "Funkadelic" (1970), ese mismo año editaron "Free Your Mind...And you Ass will Follow"(1970), y el fantástico "Maggot Brain"(1971). En los tres albumes el trabajo de Eddie Hazel a la guitarra es impresionante, pero en el último de ellos nos encontramos un tema de diez minutos con uno de los solos de guitarra más grandes que podamos escuchar.

Durante la grabación del tema se comenta que George Clinton le dijo a Hazel que "tocará la guitarra como si su madre se acabara de morir" ,  el solo tiene diferentes efectos y ritmos. Esta considerado uno de los mejores cien "solos" de guitarra de la história, y para mi entre los diez mejores.

Y no sólo por la dificultad del mismo, también por lo que transmite. Se puede ser bueno técnicamente pero no tener el "feeling " para transmitir, en este tema Hazel consigue trasmitir de una manera que pocos guitarristas han podido lograr.




A finales de 1971 Hazel y Nelson abandonan la banda por problemas económicos con Clinton,  esto no les impide posteriormente colaborar testimonialmente  en los albumes "America eats it young" (1972) y "Cosmic Slop" (1973), en esa misma época Hazel colabora junto con Nelson en un par de albumes de los "Temptations" , el primero titulado "1990" (1973) y el segundo "Song for You" (1975).



En 1974 la banda editó un nuevo trabajo con el nombre de "Standing of the Verge of Getting it On" (1974), aunque Hazel no formaba parte del grupo de manera oficial colaboró en seis de los temas.Al no poder usar su verdadero nombre , en los créditos aparece como Grace Cook, el nombre de su madre.

En esta época ya tenía problemas con las drogas y después de haber agredido a una azapata y a personal auxiliar de una línea aérea , fue condenado a prisión. De paso le añadieron cargos por posesión de drogas. Durante su encierro, Clinton lo sustituyó en el grupo por el guitarrista Michael Hampton.

En los siguientes años su adicción a las drogas le apartaron de cualquier actividad con el  grupo, aunque cuando estaba lo suficientemente lúcido seguía colaborando. No aparecía en los créditos, pero en el albúm
" Hardcore Jollies"
(1976)  colabora en uno de los temas.

Al año siguiente grabó "Games, Dames and Guitart Thangs" (1977),  un disco en solitario con el apoyo de diferentes miembros de Funkadelic y Parliament.

El destino hizo que en el albúm más comercial del grupo "One Nation Under a Groove" (1978) ni siquiera apareciera.  El fue uno de los fundadores de la banda  , pero fue George Clinton quien supo sacarle partido y ganar dinero.

En los siguientes años colaboró con diferentes músicos pero no muy asiduamente debido a su estado de salud ,hasta que en Diciembre de 1992 su cuerpo dijo basta.  Una hemorragia interna junto con el fallo de su higado acabó con todos los años de excesos.

Su discografia en solitario es muy corta , y lo más interesante lo encontrareís con Funkadelic.  Se que su aportación musical en cantidad no es demasiada, pero teneís que escucharle. Vale la pena. 

DISCOGRAFIA SOLITARIO Y COLABORACIONES

DISCOGRAFIA DE FUNKADELIC

  • Funkadelic (1970)
  • Free Your Mind...And Your Ass Will Follow (1970)
  • Maggot Brain (1971)
  • American Eats its Young (1972)
  • Cosmic Slop (1973)
  • Standing on the Verge of Getting It On (1974)
  • Let's Take It To The Stage (1975)
  • Hardcore Jollies (1976)
  • Tales of Kidd Funkadelic (1976)
  • One Nation Under A Groove (1978)
  • Uncle Jam Wants You (1979)
  • The Electric Spanking of War Babies (1981)
  • Connections & Disconnections (1981)
  • By Way Of The Drum (2007)
  • Toys (2008)

[editar] Álbumes en Vivo

  • Live: Meadowbrook, Rochester, Michigan – 12th September 1971 (1996)

[editar] Álbumes de compilación

  • Funkadelic's Greatest Hits (1975)
  • The Best of the Early Years Volume One (1977)
  • Music For Your Mother: Funkadelic 45s (1993)
  • Hardcore Funk Jam (1994)
  • The Best of Funkadelic: 1976-1981 (1994)
  • Finest (1997)
  • Ultimate Funkadelic (1997)
  • The Very Best of Funkadelic 1976-1981 (1998)
  • The Best (1999)
  • Funk Gets Stronger (2000)
  • The Complete Recordings 1976-81 (2000)
  • Cosmic Slop (2000)
  • Suitably Funky (2000)
  • The Original Cosmic Funk Crew (2000)
  • Motor City Madness: The Ultimate Funkadelic Westbound Compilation (2003)
  • The Whole Funk & Nothing But The Funk : Definitive Funkadelic 1976 - 1981 (2005)
  • Funkadelic (2007)