LA MEJOR GUITARRA

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viernes, 12 de octubre de 2012

TOMATITO

José Fernández Torres , conocido como "Tomatito" es un guitarrista y compositor  español, nacido en Almería (España)  en el año 1958.



Su abuelo y su padre con una gran tradición musical  ya eran conocidos  con el sobrenombre de "El Tomate", de ahí el diminutivo por el que se le conoce actualmente.

 Es tradición que el apodo pase de padres a hijos.Tomatito es un guitarrista de estilo flamenco, virtuoso y capaz de transmitir sentimiento al interpretar. Su guitarra llega al alma.

A los diez años debutó como guitarrista de acompañamiento en una peña (sociedad) de "cantaores" flamencos (cantantes) ,  debido a su habilidad es solicitado asiduamente para numerosas actuaciones.

En 1970 su padre se traslada a Málaga (España) , José entra inmediatamente en el circuito de tablaos ( locales dónde se interpreta flamenco)  de la ciudad.

A los 15 años es conocido dentro del círculo flamenco y es requerido por el cantaor José Cruz Monje "Camarón de la Isla", el cual pide que contraten " a ese niño que toca bien las cosas de Paco", se refería a el gran Paco de Lucía.

José estará 18 años junto a Camarón, creando uno de los más grandes homenajes que se le puede hacer al flamenco y a sus diferentes variantes.

Los dos juntos realizaron numerosas giras,  tanto por España como por el resto de mundo ( New York,Montreaux, Lyon, etc) , combinaron estas giras internacionales con actuaciones en "peñas" y festivales de flamenco, colaboraron con grandes del género como Enrique Morente, La Susi, José de la Mercé, Antonio Mairena, etc.

Editan su primer albúm juntos titulado "La Leyenda del Tiempo" (1979) , dos años después colabora con su ídolo Paco de Lucia en el disco "Como el agua" (1981), este trabajo es indispensable para cualquier amante de la guitarra, dos genios juntos.

A finales de los años 80, Tomatito es ya uno de los mejores guitarristas españoles.Junto con Camarón editan diferentes trabajos, "Calle Real" (1983), "Viviré" (1984), "Te lo dice Camarón" (1986), un directo titulado "Flamenco Vivo" (1987), etc.

Graba su primer trabajo en solitario, "Rosas del Amor" (1987) y cuatro años después "Barrio Negro" (1991) en el que colabora su amigo Camarón.En este primer video podemos ver unas bulerías, sensible e impresionante su manera de interpretar.



Su discografía juntos es un poco más amplia , hasta que  por último graban "Potro de Rabia y Miel" (1992), poco después Camarón de la Isla fallecía a la edad de 41 años por un cáncer de pulmón.

El amigo de tanto tiempo se había ido, la tristeza llega y se nota en todas sus interpretaciones.  Se empieza a rumorear dentro del círculo flamenco que Tomatito sólo era capaz de acompañar a Camarón, la realidad es que el resto de "cantaores" no se atreven a salir a un escenario junto a él, hay temor que el público los compare con Camarón y el sentimiento que conseguía en sus actuaciones.

Pensemos que Camarón esta considerado como uno de los genios del "cante", la situación era que sólo los grandes "cantaores" se atrevían a salir a un escenario con el guitarrista de Camarón.

Entonces Tomatito forma pequeños grupos dedicandose a su carrera como solista, conciertos sin parar, grabaciones y colaboraciones con Frank Sinatra, Elton John,Neneh Cherry, Chick Corea,George Benson,  etc 

En 1997 su creatividad es reconocida a todos los niveles recibiendo premios y reconocimientos, realiza una gira con el pianista Michel Camilo.

Al año siguiente compone la banda sonora de la película "Bin Ich Schoen" de la directora alemana  Dorris Doërrie, ganó un premio Grammy por el acompañamiento realizado en el albúm "Paris 1987" de Camarón.

Graba "Spain" (2000) junto a Michel Camilo , un buen albúm que fusiona jazz y flamenco con una gran elegancia. En este video podemos ver una actuación en directo de ambos.



En 2003 fue el primer interprete de guitarra española solista en actuar en el Royal Albert Hall (London).Siguen las giras, composiciones de bandas sonoras y música para obras de teatro.

Su carrera sigue hasta hoy en dia con una gran actividad, para los aficionados a la guitarra que no le conozcan creo que será una gran sorpresa descubrir a este gran guitarrista. Quizá el tocar la guitarra española a limitado su reconocimiento fuera del estilo que más domina, el flamenco.


DISCOGRAFIA

  • Rosas Del Amor (1987)
  • Barrio Negro (1991)
  • Suenan Las Campanas (1991) [con Pansequito]
  • Duquende Y La Guitarra De Tomatito (1993) [con Duquende]
  • Gitana De Portugal (1994) [con El Kalifa]
  • Guitarra Gitana (1996)
  • Spain (2000) [con Michel Camilo]
  • Paseo De Los Castaños (2001)
  • El Guitarrazo (2001) [con Luis Salinas y Lucho González]
  • Como Los Gitanos Eramos (2002) [con Pansequito]
  • Aguadulce (2004)
  • Spain Again (2006) [con Michel Camilo]
  • Anthology 1998-2008 (2008)
  • Sonanta Suite (2010) [con la Orquesta Nacional de España]





sábado, 14 de mayo de 2011

Kenny Burrell

Guitarrista de jazz y blues, nacido en el año 1931 en Detroit (USA). Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años, el  instrumento le fue "prestado"  por su hermano. Sus primeras grandes influencias fueron los grandes guitarristas de la época como  Django Reinhardt, Charlie Christian, Oscar Moore, T-Bone Walker, Muddy Waters y West Montgomery.

En su familia había varios musicos, su madre tocaba el piano y cantaba en la iglesia Baptista , su padre tocaba el banjo y el ukelele, con estos antecedentes su  carrera  no podía haber ido en otra dirección.



En 1951 se matricula en la Wayne State Univertsity, mientras realiza sus estudios actúa en numerosos clubs junto con su amigo Tommy Flanagan ( piano) ,  pronto se une al sexteto de Dizzy Gillespie ( trompeta) lo que le permite aparecer por primera vez en una grabación discográfica. El combo estaba formado por estrellas del jazz como Milt Jackson (vibrafonista), Percy Heath (contrabajo), John Coltrane (saxofonista), etc . 

Termina su formación en la Wayne State University  con el guitarrista clásico Joe Fava , graduandose  en música y composición en el año 1955. Poco después es  solicitado para actuar en  un concierto en el Carnegie Hall junto con la cantante Billie Holyday, esta actuación esta grabada para la discográfica Verve. Poco tiempo después  se va de gira seis meses con Oscar Peterson ( piano) , al finalizar la gira se traslada junto con Tommy Flanagan a New York, crisol del be-bop. 

Ya en su nuevo destino,  empiezan a actuar asiduamente en locales y clubs llegando a acompañar a Tony Bennett y Lena Horne además de  unirse a diferentes orquestas de Broadway.



Considerado un magnifico músico de estudio y "sideman" colaboró con numerosas formaciones de reconocido prestigio dentro del jazz como los "The Prophets" de Kenny Dorham (trompeta) ó el combo del  organista Jimmie Smith, con este último podemos encontrar varias grabaciones que se encuentran entre lo mejor de la discográfia de ambos.

En 1956 graba su primer albúm como líder "Introducing Kenny Burrell" (1956), durante los siguientes años sigue grabando como líder y a la vez colaborando con diferentes músicos , es destacable el albúm que editó con el titulo "The Cats Featuring Coltrane" (1957)  junto con su amigo Tommy Flanagan y John Coltrane enla formación, si podeís no dudeís en añadirlo a vuestra discografia.

Su actividad es abundante durante los siguientes años , y en 1963 edita una de sus mejores grabaciones "Midnight Blues" (1963), este albúm es una de las mejores interpretaciones jazzisticas de blues que podemos escuchar, un clásico imprescindible tanto del jazz como del blues. Sus siguientes albumes son todos de una gran calidad destacando "Guitar Forms" (1965).

A principios de 1971 Kenny Burrell impartió varios seminarios de guitarra sin dejar de grabar, fundó la cátedra de  Jazz  en la universidad de Ucla.

En este segundo video podemos ver un tema en directo junto con otros dos grandes guitarristas, Grant Green y Barney Kessel.



Su discografía como veremos es bastante extensa pero de gran calidad. Su estílo limpio y muy rítmico le permite interpretar los temas con las notas juntas sin excesivos adornos.

DISCOGRAFIA

Como Líder

Colaboraciones

With Paul Chambers
Con Terry Gibbs
Con John Jenkins
Con Thad Jones
Con Wynton Kelly
Con Ike Quebec
Con Freddie Roach
Con Charlie Rouse
Con Jimmy Smith
Con Stanley Turrentine

jueves, 6 de enero de 2011

CHARLIE BYRD

Charlie Lee Byrd,  conocido como Charlie Byrd fue uno de los mejores guitarristas de jazz  norteamericanos, nacido en el año 1925 en la población de Suffolk (Virginia). Como solista no consiguió quizá el reconocimiento popular que merecía, pero creo que debemos dedicar una parte de nuestro tiempo a conocerle.



A corta edad se trasladó a Chuckatuck (Virginia), su padre también músico (tocaba la guitarra y la mandolina) le influenció en su amor por la música , a los diez años tomaba clases de guitarra utilizando el famoso método Sofocles. 

Su estilo denominado "fingerstyle" ( tocar con las yemas de los dedos  y las uñas) que utilizaba junto  con las cuerdas de nylon que usaba en sus guitarras le proporcionaron un sonido muy característico.

Charlie Byrd tenía tres hermanos más,pero sólo uno de ellos Joe Byrd (contrabajista ) también decidió seguir la carrera musical.

En 1942 Charlie Byrd  entró en el instituto,  donde formó parte de la orquesta de la escuela. Al año siguiente fue reclutado por el ejercito para participar en la Segunda Guerra Mundial, estuvo destacado en Paris hasta el final de la misma en el año 1945, durante su estancia formó parte de una banda militar.

Cuando volvió a Estado Unidos se instaló en New York, estudio composición y teoría jazzistica en la Harnett National Music School.  En estos años de formación decidió utilizar una guitarra clásica en lugar de la "steel guitar" de sus primeros años.  En 1950 se trasladó a Washington en donde siguió estudiando durante unos años más con el método Sofocles que utilizaba en sus inicios, poco después el guitarrista español Andres Segovia lo tomó como alumno, con él se trasladó un tiempo a Italia para seguir con su formación.  Fue en esta estancia en Europa donde pudo ver en directo por primera vez  a Django Reinhardt una de sus grandes influencias.



En 1957 ya de vuelta a Washington (USA), coincidió con el bajista Keter Betts en el club The Vineyard, se unieron para de vez en cuando actuar juntos en clubs de la ciudad. Dos años depués ambos decidieron aceptar la oferta para formar parte de la Woody´s Herman Band y realizar una gira de tres semanas  por Europa, estas giras estaban patrocinadas por el gobierno de Estados Unidos con la misión de ser embajadores de buena voluntad, en la banda conocieron a músicos como Vince Guaraldi, Nat Adderley, Bill Harris, etc, . Entre gira y gira actuaba  esporádicamente con su hermano Joe Byrd.

Durante aquellos años su prestigio había crecido y en multiples ocasiones recibía en su casa a alumnos que solicitaban sus enseñanzas. En 1961, una de las giras que realizaba para el gobierno norteamericano le permitió actuar en Brasil , allí descubrió la Bossa Nova, a Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.

Al finalizar la gira en 1962 y retornar al hogar ,  Byrd conoció a Stan Getz (saxofonista)y le mostro lo que había descubierto en Brasil , decidieron colaborar en uno de los discos más populares de jazz de aquellos años, "Jazz Samba" . Este trabajo popularizó la música de raíces brasileñas dentro del jazz norteamericano además de ser uno de los discos más vendidos de jazz hasta entonces.


Al año sigueinte se embarcó en una nueva gira por Europa con músicos como  Les McCann y Zoot Sims, al finalizar el tour tuvo algunos problemas legales con los derechos del disco editado junto con Stan Getz ya que no le pagaban los royalties que le correspondían, al final consiguio un acuerdo digno.

De tanto en tanto realizaba actuaciones junto a su hermano con una formación en trio,  hasta que en 1973 se trasladó a Annapolis (Maryland) donde grabó un muy buen album titulado "Tambú"  colaborando con Cal Tjader (vibrafono) , ese mismo año también colaboró con los guitarristas Herb Ellis y Barney Kessel llegando a formar un grupo denominado "Great Guitars" , el grupo lo formaba también el batería Johnny Rae y de vez en cuando requerían las colaboraciones de otros músicos. Realizaron giras y grabaciones hasta bien entrados los años 80. 




Charlie Byrd estuvo en activo hasta su muerte en 1999, su discografía es extensa y con algunos altibajos, yo os recomendaría el album con Stan Getz y cualquiera de sus colaboraciones Herb Ellis y Barney Kessel.  Hay bastantes trabajos publicados depués de su muerte.


DISCOGRAFÍA
First Flight 1957 Recopilación de 'Jazz Recital' (tracks 1-10) y 'Blues For Night People' (tracks 11-17)
Jazz Recital 1957 Febrero, 1957
Blues for Night People 1957 Agosto 1957; Comos 'Midnight Guitar'   
Midnight Guitar 1957
Byrd's Word 1958
Mr. Guitar 1959
The Guitar Artistry of Charlie Byrd 1960
Charlie Byrd at the Village Vanguard 1961
Blues Sonata 1961
Latin Impressions 1962
Bossa Nova Pelos Passaros 1962
Once More! Bossa Nova 1963
Guitar/Guitar 1963 Colaboración con  Herb Ellis
Charlie Byrd Trio at the Village Gate 1964
Brazilian Byrd 1965
Travellin' Man 1965
The Touch of Gold 1965
Byrd Song 1965
Solo Flight 1965
Byrdland 1966
Hollywood Byrd 1967
More Brazilian Byrd 1967
Christmas Carols for Solo Guitar 1967
Music for "Villa Lobos" 1967
Delicately 1968
Hit Trip 1968
The Great Byrd 1969
Byrd Man 1969
Let It Be 1970
For All We Know 1971
The Stroke of Genius 1971
Crystal Silence 1973
The World of Charlie Byrd 1973
The New Wave (La Onda Nueva) 1974 Colaboración con  Aldemaro Romero.
Byrd by the Sea 1974 live
Great Guitars 1975 live con Barney Kessel & Herb Ellis
Top Hat 1975 -
Great Guitars 2 1976 live con Barney Kessel & Herb Ellis
Charlie Byrd Swings Downtown 1976 live
Bluebyrd 1979
Sugarloaf Suite 1980 live en  Concord Jazz Festival, Concord CA
Great Guitars at the Winery 1980
Brazilville 1981
Brazilian Soul 1981–1983 con Laurindo Almeida
Latin Odyssey 1981–1983 con Laurindo Almeida
Charlie Byrd Christmas Album 1982
Isn't It Romantic 1984
Tango 1985
Byrd and Brass 1986 con /Annapolis Brass Quintet
It's a Wonderful World 1988
Christmas With Byrd and Brass 1989 con/Annapolis Brass Quintet
Great Guitars: Straight Tracks 1991 con/ Herb Ellis & Barney Kessel
Tambu 1992
Rise and Shine 1992
The Washington Guitar Quintet 1992
Music to Dine By 1993
Aquarelle 1993
I've Got the World on a String 1994
Moments Like This 1994
Jazz & Samba 1995
Du Hot Club De Concord 1995
Live At Music Room 1996 live
Return of the Great Guitars 1996 live con Herb Ellis & Mundell Lowe
Au Courant 1997
My Inspiration: Music of Brazil 1999
For Louis 2000
Charlie Byrd 2000
Byrd in the Wind 2002
Charlie Byrd Plays Jobim 2002
Bamba Samba Bossa Nova 2005
Aquarius 2005
Byrd at the Gate: Charlie Byrd Trio at the Village Gate 2005  live
Everybody's Doin' the Bossa Nova 2005
Great Guitars Concord Jazz 2005
Let Go 2005
Lodovico Roncalli Suites 2005
Music of the Brazilian Masters 2005 con Laurindo Almeida y Carlos Barbosa-Lima
World of Charlie Byrd 2005 -

domingo, 21 de noviembre de 2010

STANLEY JORDAN

En esta ocasión incluímos a un guitarrista de jazz fusion  que pudo ser uno de los grandes pero que se ha quedado en el camino, si analizamos sus pocas grabaciones podemos ver que no es un gran compositor de temas, pero su técnica desde luego es impecable.  Siempre tendremos la duda si su escueta carrera es debido a sus limitaciones como compositor ó bien a  una elección personal como alternativa.

Stanley Jordan nació en 1953 en Chicago ( USA), de su infancia no  tenemos muchos datos pero sabemos que se inició en la música tocando el piano a la edad de seis años, aunque a los tres años ya tocaba el piano que había en casa y a los cinco años compuso su primera canción.

Esta formación le permitió a los once años  aprender a tocar la guitarra eléctrica especializandose en la técnica del "tapping" (esta técnica se basa en presionar las cuerdas con ambas manos en lugar de presionar el mástil con una y rasgar con la otra).

En la década de los años 70  se unió a algún grupo de rock juvenil, pero no era un estilo que le sedujera en demasía.

En 1981 se graduó en la Universidad de Princeton en guitarra y armonía bajo la tutela de sus profesores Paul Lansky y  Milton Babbitt,  ambos aplicaban la enseñanza de la composición mediante la utilización de ordenadores , esto influiría años después en su manera de interpretar y en posteriores decisiones que afectarían su carrera.

Tras graduarse empezó a tocar en las calles de New York y Philadelfia  para sacarse unos cuantos dólares a la vez que colaboraba con Benny Carter y Dizzy Gillespie en alguno festivales de jazz.

Sus actuaciones en la calle hicieron correr el boca a boca sobre un guitarrista increíble, Bruce Lundvall ejecutivo de Elektra Records intentó contratarlo para su sello, pero Stanley le respondió que aún no estaba preparado para grabar.

Al año siguiente y de manera independiente grabó su primer albúm "Touch Sensitive" ( 1982), este primer trabajo es díficil de localizar y en muchas discografías ni siquiera aparece, hay cierta confusión sobre este tema  ya que tres años después grabaría el disco "Magic Touch" (1985), que en realidad es su segundo trabajo.

En 1985 Bruce Lundvall se había trasladado al sello Blue Note y esta vez si pudo convencer a Stanley para que firmará por la compañía y grabará un primer disco. Su título como hemos comentado era "Magic Touch" (1985), el éxito fue absoluto.  Nominado a dos premios Grammy,  fue disco de oro y estuvo más de un año como disco de jazz más vendido.

En este albúm ya encontramos una buena muestra de su técnica al tocar , parece conseguir el sonido de dos ó tres guitarras cuando en  realidad sólo hay una. Cuando escuchas el disco por primera vez crees que hay varias guitarras grabadas y superpuestas mediante técnicas de grabación, esto no es así, sólo esta interpretando con una.  Además es capaz de lograr líneas de bajo con la guitarra para marcar el ritmo de la composición. Increíble y difícil. La manera de usar el tapping es parecido al efecto que realiza el piano cuando las mazas golpean las cuerdas, pensemos en el efecto de los dedos utilizados como mazas sobre las cuerdas de la guitarra.




Durante la década de los años 80 colaboró con Quincy Jones, Michael Urbaniak, Richie Cole, etc, actuando de manera continuada en el Birland durante los años 1989-1990. Pero las frustaciones que encontraba en el mercado musical le comenzaban a  desilusionar, comentaba en más de una ocasión que las reglas del mundo discográfico no le permitían experimentar y buscar nuevos caminos. En los pocos albumes editados en su carrera siempre ha intentando varias e innovar.

En "Standars Volume I" (1986), encontramos una guitarra solista homenajeando  temas de Stevie Wonder y The Beatles. Los siguientes trabajos  fueron "Flying Home" (1988), "Cornucopia" (1990) un disco más pop y con temas más rápidos que incluye un hit del mismo nombre que el albúm, la mitad del disco es en directo y el resto en estudio.

En 1994 deja el sello Blue Note para firmar por Arista Records, graba "Bolero" (1994) que incluye temas de Herbie Hancock, Jimi Hendrix, algún tema suyo y un arreglo de 17 minutos del Bolero de Ravel con ritmos rock, africanos, latinos, etc. Un disco variado.



A mediados de los 90 decide retirarse harto de la industria musical, se traslada a  la montañas de Southwest (Montana), allí dará un giro a su vida anteponiendo la formación musical e intentar transmitir la música como método de curación y no sólo como entretenimiento.  Funda una librería que a su vez es tienda de música y profundiza en la terapia musical.

Graba fuera del circuito habitual de manera independiente los albumes "Ragas"  (2004  una colaboración con músicos hindues con Jay Kishor al sitar) y Relaxing Music for Difficult Situations I ( 2003 Musicoterapia).

Sus siguientes trabajos son "Dreams of Peace" (2003) y "State of Nature" ( 2004) , ambos con el ánimo de trasmitir la belleza del mundo que nos rodea y su nueva filosófia pero sin abandonar el jazz.En estos últimos trabajos recupera su faceta como pianista abandonada desde su infancia. En el video adjunto toca el piano y la guitarra a la vez.



Como vemos su elección personal nos ha privado de la continuidad de un gran interpréte de jazz, pero al menos la medicina natural tiene un nuevo aliado. Por cierto os recomiendo no despreciar las terapias naturales , no siempre las medicinas industriales son la panacea.

Espero que lo disfruteís.

DISCOGRAFIA

  • 1982 - Touch Sensitive
  • 1985 - Magic Touch
  • 1986 - Standards, Vol. 1
  • 1988 - Flying Home
  • 1990 - Cornucopia
  • 1991 - Stolen Moments
  • 1994 - Bolero
  • 1995 - The Best of Stanley Jordan
  • 1998 - Stanley Jordan Live in New York
  • 2003 - Relaxing Music for Difficult Situations, I
  • 2004 - Ragas
  • 2004 - Dreams of Peace
  • 2008 - State of Nature

domingo, 25 de julio de 2010

JOHN ABERCROMBIE

En esta nueva entrada presentamos a un gran guitarrista de jazz, nacido en New York en 1944.  Creció en  Greenwich
(Connecticut), su primer contacto con la guitarra fue a los 14 años.



Como muchos otros aficionados a las seis cuerdas comenzó imitando los licks de Chuck Berry, pero al final llegó su primera gran influencia que le decantó hacia el jazz, Barney Kessel.

Se matriculó en la conocida Boston Berklee College of Music, donde participó en  diversos grupos con otros alumnos tocando en bares y clubs. En uno de estos clubs , el Paul´s Mall tuvo un encuentro fortuito con el organista Johnny Hammond Smith, el cual le invitó a colaborar en la gira que estaba realizando a pesar de ser aún un estudiante.

A la vez también fue invitado por los Breckers Brothers a formar parte de su banda llamada "Dreams" , una de las primeras bandas de blues rock de los años 60 y principios de los 70.

Al finalizar sus estudios, se trasladó de nuevo a New York,  dónde realizó colaboraciones con Gil Evans, Gato Barbieri, Barry Miles y de manera más continuada con el combo de Chico Hamilton.

Posteriormente  formó parte la banda de Billy Cobham´s, participando en las grabaciones de los albumes "Crosswinds","Total Eclipse" y "Shabazz". En esta época empezó a ser un conocido en los círculos del jazz fusión,  la banda alternaba actuaciones en grandes estadios para ganar dinero al lado de grupos como los Doobie Brothers con pequeñas actuaciones en clubs de jazz.

Esta dualidad hizo plantearse a Abercrombie si en realidad estaba eligiendo el camino correcto, había que decidir entre el jazz ó bien ganar dinero en giras con grupos de rock.



La llamada de unos de los directivos de la discográfica ECM, le facilitó la elección para el bien del jazz, fue el primer paso para grabar su albúm debut como líder, "Timeless". En este trabajo estuvo arropado por Jack DeJohnette (batería) y Jan Hammer (teclados), si el del tema de la serie de TV Miami Vice.

Poco después editó su segundo trabajo, titulado "Gateway" (1975), a parte de DeJohnette encontramos al gran Dave Holland (Contrabajo).

En sus siguientes tres albumes,"Arcade","Abercrombie Quartet" y "M"   adoptó el formato de cuarteto, formado por Richie Beirat (teclado), George Mraz (bajista),Pete Donald (batería) y él a la guitarra.  Esta formación le permitió mejorar como líder y explorar diferentes sonidos, lo que amplió su abanico sonoro de manera que sus discos siempre nos muestran nuevos sonidos que descubrir.




Su siguiente formación cambió al formato de trío con el bajista Marc Johnson y el batería Peter Erksine, añadió un nuevo factor a la ecuación experimentando con la guitarra sintetizada.

Esto le permitió crear un sonido más amplio y abierto a la vez que aumentar el ritmo de  las interpretaciones. Un buen jemplo de esta etapa son los albumes "Getting There" (1987) con Michael Brecker, "Current Evens" (1988) y "John Abercrombie,Marc Johnson & Peter Erksine" (1989).
A partir de esta época, sus colaboraciones con diferentes músicos han sido constantes, reuniendose con antiguos compañeros en 1995 para grabar el albúm "Homecoming", siendo un admirador del sonido del órgano colaboró con Dan Wall (organista)  en los discos "While We Were Young","Speak of the Devil" (ambos en 1993)  y "Tactics" (1997).  Posteriormente se unió al violinista Mark Feldman y al saxofonista Joe Lovano grabando "Open Land".


Su unión con Feldman, Marc Johnson y Joey Barron (batería)  fue el inicio de una época en que la improvisación se convirtió en su caballo de batalla definitivo, libertad quizá sea la palabra más justa para definir este período.  
En la década de 1990 y 2000 sus colaboraciones con Ralf Towner, Joe Beck,John Scofield, Jan Garbarek, etc son muy interesantes, pero personalmente os recomendaría los trabajos con Ralf Towner.  

 La lista de colaboraciones es bastante larga, es interesante explorar diferentes etapas según las tendencias que os sean más cercanas. 

DISCOGRAFÍA

Con Henri Texier

  • Colonel Skopje (1988; 1995)

Con Ralph Towner

  • Sargasso Sea (1976)
  • Five Years Later (1981)

Con Andy LaVerne

  • Nosmo King (1994)
  • Now It Can Be Played (1995)
  • Where We Were (1996)
  • A Nice Idea (2006)

Con Kenny Wheeler

  • Deer Wan (1977)
  • Music for Large & Small Ensembles (1990)
  • The Widow in the Window (1990)
  • It Takes Two! (2006)

Marc Copland

  • Second Look (1996)
  • That's For Sure (2002)
  • ...And (2002)
  • Brand New (2004)
  • Another Place (2009)

Jeff Palmer

  • Abracadabra (1987)
  • Ease On (1993)
  • Island Universe (1994)
  • Shades of the Pine (1994)
  • Bunin the Blues (2001)

Con Lonnie Smith

  • Afro Blue (1993)
  • Purple Haze: Tribute to Jimi Hendrix (1995)
  • Foxy Lady: Tribute to Jimi Hendrix (1996)

Con otros artistas

  • Stark Reality Discovers Hoagy Carmichael's Music Shop (1970) con Stark Reality
  • Eventyr (1980) Jan Garbarek y Naná Vasconcelos
  • Drum Strum (1982) George Marsh, reissued as Upon a Time Album of Duets (1994)
  • Solar (1983) John Scofield
  • Witchcraft (1986) con Don Thompson
  • Landmarks (1991) Joe Lovano con Ken Werner, Marc Johnson y Bill Stewart
  • Double Variations (1990) Tim Brady
  • Brooklyn Blues (1991) Danny Gottlieb con Jeremy Steig, Gil Golstein, Chip Jackson
  • Electricity (1994) con Bob Brookmeyer y el WDR Big Band
  • Emerald City (1994) con Richie Beirach
  • Bush Crew (1995) Les Arbuckle, Mike Stern ,Essiet Okon Essiet, Victor Lewis
  • Standard Transmission (1997) Pat LaBarbera, Jim Vivian, Jacek Kochan
  • The Hudson Project (2000) Peter Erskine, John Patitucci & Bob Mintzer
  • Animations (2003) con John Basile
  • Three Guitars (2003) Badi Assad, y Larry Coryell
  • Speak Easy (2004) con Jarek Smietana, Harvie S, Adam Czerwinski
  • As We Speak (2006) Mark Egan trio con Danny Gottlieb
  • Baseline: The Guitar Album (2007) con Hein Van De Geyn
  • Robert Balzar Trio: Tales (recorded 2006, released 2008)


domingo, 18 de julio de 2010

PHILIP CATHERINE

Philip Catherine, guitarrista nacido en Londres en el año 1942.Proveniente de una familia con antecedentes musicales, su abuelo fue primer violin en la "London Symphony Orquestra", este entorno musical le permitió desarrollar un buen oído para tocar la guitarra desde temprana edad.





Su afición por la guitarra comenzó al escuchar por primera vez a George Brassens , a partir de aquí, siguió alimentado su afición con las grabaciones  de los grandes del jazz. Cuando su familia se trasladó a Bélgica (su madre era inglesa y su padre belga) , tuvo la oportunidad de conocer a algunos de los mejores músicos del país y también a los que realizaban giras por Europa.

Una de sus más importantes influencias fue el gran Django Reinhardt, Philip explica que no toca como Django, ya que para ello debes ser el original, cosa imposible. La otra gran influencia eran las histórias de Tintín, Catherine siempre ha comentado que las relaciones entre los personajes del cómic son como los diferentes contrapuntos a la hora de tocar la guitarra.

En 1961 realizó su primer tour por Europa con Lou Bennet (organista), este le presentó a algunos de los mejores baterías de aquella época ( Oliver Jackson, Billy Brooks, etc).  Siguió con su formación durante las giras hasta que en 1970 editó su primer albúm como líder, "Stream", producido por el cantante francés Sacha Distel.

Al incio de 1971 formó parte del combo de Jean-Luc Ponty,  el cúal tenía como pianista en esos momentos a Joachim Kuhn,  durante año y medio  realizaron giras por toda Europa. Al año siguiente dejó el grupo para realizar un curso en el  Berklee College of Music de Boston, esto le  permitió colaborar con músicos como John Scofield, George Benson, George Rusell, etc. Una vez terminado el curso se unió a la Big Band de su amigo Joachim Kuhn, realizando una nueva gira por la entonces conocida como Alemania Federal.

Tanto el curso de doce semanas en Boston, como la posterior gira le brindó una formación musical que sería imprescindible para su carrera. Inmediatamente se introdujo en el "free jazz" en busca de nuevos caminos, aunque su estilo siempre ha sido lo suficientemente amplio para poder tocar cualquier estílo.

El año 1974 grabó su primer albúm "Transitory",  en él  había las primeras  colaboraciones de varios músicos de prestigio. Los colaboradores eran Charlie Mariano (saxo), Jasper Van´t Hof (teclados), Aldo Romano (batería) y Jean-François Jenny-Clarck (bajo).

Ese mismo año y gracias a su capacidad creativa, editó "September Man", la formación era casi la misma que en su anterior trabajo, pero en la composición intervino una nueva variante, Palle Mikkelborg.

Este trompetista danés es un exponente del llamado "progressive jazz" , Catherine ya había colaborado anteriormente con él en uno de sus discos como invitado.

En 1975 volvió a editar un nuevo trabajo, "Guitars". Un disco donde las diferentes texturas de guitarras nos muestran lo gran músico que és. En los siguientes años siguió con su prolífica carrera grabando un disco tras otro, ya teníamos a un gran intérprete, pero trabajo a trabajo  descubriremos también a un gran compositor.

Participó en la grabación del albúm "Something Different" de Dexter Gordon, en este disco sin piano,la guitarra de Catherine realiza las funciones del teclado.  También realiza este mismo año una gira junto a a Buddy Guy ( guitarra) , Les McCann (pianista y cantante)  y Johnny Griffin (Saxo).

En 1976 se une a Larry Corryell para una gira de guitarra acústica , este les permitió grabar un par de albumes que son de los más populares de su discografía; "Twin House" y "Splendid".


A principios del siguiente año dio un pequeño giro a su carrera, aceptó sustituir a  Jan Akkerman en el grupo de rock progresivo "Focus", pero sólo grabó un trabajo con ellos, "Focus on Proby".



Al dejar el grupo tuvo la oportunidad de grabar con Charles Mingus (uno de sus ídolos) el albúm "Three or Four Shades of Blues". Durante las sesiones Mingus le puso el apodo de "Young Django", una de las mejores alabanzas  para un músico como Catherine, guitarrista de origen belga.

Posteriormente a seguido grabando sin descanso, colaborando con Chet Baker, Tom Harrel, Carla Bley, Trilok Gurtu, Didier Lockwood, Christian Escoudé, Miroslav Vitous, Kenny Drew, Toots Thielemans, etc.

Su estílo lírico y suave, no es contrario a su incursiones en el free jazz a la búsqueda de nuevos caminos. Su discografía es variada, nos podemos encontrar trabajos donde la guitarra nos aletarga y relaja, otros en que hace falta tener un día con la mente clara para poder escucharle.  Pero eso sí, siempre vale la pena.

Su discografía es bastante extensa,  sólo voy a dejaros la realizada como líder. Pero  tiene múltiples colaboraciones tanto como artísta invitado, como en bandas sonoras.



DISCOGRAFÍA COMO LÍDER


September Man 1974
Guitars Atlantic 1975
Nairam Warner 1976
Twin House 1977
Sleep My Love 1978
Splendid Atlantic 1978
Babel Elektra 1980
End of August 1982
Transparence Triloka 1986
September Sky September 1988
Oscar 1990
I Remember You 1990
Moods, Vol. 1 1992
Moods, Vol. 2 1992
Spanish Nights Enja 1992
Live 1996

Guitar Groove 1999
Blue Prince 2001
Summer Night 2002
Meeting Colours 2005



Guitars Two 2008

sábado, 5 de junio de 2010

GRANT GREEN

Grant Green,  nacido en el año 1935 en Missouri ( USA), guitarrista de jazz, con un estílo entre el hard bop,soul,  latin jazz y blues.  

No fue valorado durante toda su vida como el gran guitarrista que fue. 

Con una manera de tocar robusta, sin fisuras y mezclando sutilezas ha sido una gran influencia para estilos posteriores como el Rap y el Acid Jazz ( sino, preguntad a Ronnie Jordan).



Como otros maestros de las seis cuerdas ,comenzó a  los 13 años influenciado por Charlie Parker y el omnipresente Charlie Christian. Sus primeras actuaciones fueron en la orquesta donde estaba el batería Elvin Jones,  una noche el saxofonista Lou Donaldson descubrió a Grant Green durante una actuación en una bar de San Louis, se lo llevó de gira finalizando en New York , nos encontramos a  finales de 1959.




Lou Donaldson presentó a Green a la discográfica  Blue Note , estos quedaron tan encantados con su manera de tocar que decidieron que grabara como líder de manera inmediata,  sin realizar las habituales giras de entrenamiento como acompañante.





Durante los siguientes 5 años, hasta 1965 Grant Green grabó en repetidas ocasiones, su primer albúm como líder se tituló "Grant´s First Stand" ,  también realizó colaboraciones con Hank Mobley (saxo), Ike Quebec (saxo), Stanley Turrentine (saxo), Lee Morgan (trompeta), etc.

Pero fue su gran capacidad como acompañante,   sobre todo de organistas como Brother Jack McDuff y Baby Face Willette lo que le acarreó una buena fama de instrumentista dentro del panorama musical.

En 1962 fue elegido por la crítica de la revista Downbeat como mejor promesa del año, su popularidad aumentó. Seguía cultivando diferentes estilos, por ejemplo el disco "Sunday Mornin´" era de estilo gospel y "The Latin Bit" como su nombre indica con influencias latinas.

Durante su carrera combinó el éxito comercial con la calidad de sus trabajos, "Idle Moments" con la colaboración de Joe Henderson (saxo) y Bobby Hutcherson (vibrafono), "Solid" con la sección rítmica de John Coltrane se consideran sus mejores albumes. 

En 1966 Grant dejó Blue Note, grabó con otros sellos pero entre 1967-1969 su carrera tuvo una parada debido a su adicción a las drogas.Cuando volvió había adquirido influencias funky , a partir de aquí la mayoría de sus grabaciones serían más comerciales que artísticas , pero no olvidemos que era muy bueno.



En 1978 estuvo varias veces ingresado, pero tenía que dejar el hospital para poder ganar dinero.En una de estas salidas y después de actuar junto con George Benson en New York, tuvo un ataque al corazón en el interior de su coche, punto y final.

Yo personalmente os recomendaría un albúm editado en doble Cd titulado "The complete Quartets with Sonny Clark", en realidad es la recopilación de tres sesiones junto el pianista Sonny Clark ( uno de mis favoritos, algún día hablaremos de él) , Sam Jones al bajo y Louis Hayes ó bien Art Blakey a la batería. 

El resultado de aquellas sesiones fueron tres discos con una progresión entre el Soul y el Jazz muy buenas pero que quedaron almacenadas en un cajón durante 18 años.  Los tres disco se titulaban "Airegin", "Gooden´s Corner" y "Oleo", además se incluyen tres bonus tracks. 

Para abrir boca, nada mejor que oírlo ya que para verlo es casi imposible encontrar un vídeo que mostrar, bueno en realidad uno,   os pongo unos enlaces:




Una muestra de su época más funky, vereís que en los 90 no hacían nada nuevo con el acid jazz.




Os dejo su discografía, recordad que fue el músico que más discos ha grabado con Blue Note.

Como Líder

  • 1961: First Session (Blue Note)**
  • 1961: Grant's First Stand (Blue Note)
  • 1961: Reaching Out (Black Lion)
  • 1961: Green Street (Blue Note)
  • 1961: Sunday Mornin' (Blue Note)
  • 1961: Grantstand (Blue Note)
  • 1961: Remembering (Blue Note Japan) Reissue as Standards
  • 1961: Gooden's Corner (Blue Note Japan)**
  • 1962: Nigeria (Blue Note Japan)**
  • 1962: Oleo (Blue Note Japan)**
  • 1962: Born to Be Blue (Blue Note)**
  • 1962: The Latin Bit (Blue Note)
  • 1962: Goin' West (Blue Note)
  • 1962: Feelin' the Spirit (Blue Note)
  • 1963: Blues for Lou (Blue Note)**
  • 1963: Am I Blue? (Blue Note)
  • 1963: Idle Moments (Blue Note)
  • 1964: Matador (Blue Note Japan)**
  • 1964: Solid (Blue Note)**
  • 1964: Talkin' About! (Blue Note)
  • 1964: Street of Dreams (Blue Note)
  • 1965: I Want to Hold Your Hand (Blue Note)
  • 1965: His Majesty King Funk (Verve)
  • 1967: Iron City (Cobblestone)
  • 1969: Carryin' On (Blue Note)
  • 1970: Green Is Beautiful (Blue Note)
  • 1970: Alive! (Blue Note)
  • 1971: Live at Club Mozambique (Blue Note)**
  • 1971: Visions (Blue Note)
  • 1971: Shades of Green (Blue Note)
  • 1971: The Final Comedown (Soundtrack) (Blue Note)
  • 1972: Live at The Lighthouse (Blue Note)
  • 1976: The Main Attraction (Kudu)
  • 1978: Easy (Versatile)
Green grabó más de 20 sesiones como líder en Blue Note entre 1960-72. Muchas de ellas no fueron editadas hasta la fecha indicada con **

[edit] Como Acompañante

1959
  • Jimmy Forrest - All the Gin Is Gone (Delmark)
  • Jimmy Forrest - Black Forrest (Delmark)
1960
1961
1962
  • Joe Carroll - Man with a Happy Sound (Charlie Parker Records)
  • Dodo Greene - My Hour of Need (Blue Note)
  • Don Wilkerson - Elder Don (Blue Note)
  • Lou Donaldson - The Natural Soul (Blue Note)
  • Don Wilkerson - Preach Brother! (Blue Note)
1963
1964
1965
1966
1969
1970
1973
  • Houston Person - The Real Thing (Eastbound)

martes, 25 de mayo de 2010

TAL FARLOW

Otro gran guitarrista desconocido para gran parte del público, Talmage Holt Farlow conocido como Tal Farlow. Nacido en Estados Unidos en el año 1921, como muchos otros músicos empezó a temprana a edad a tocar la guitarra,pero no fue hasta los 22 años cuando se dedicó en cuerpo y alma a conocer en profundidad los misterios de las seis cuerdas. Dotado de una técnica depurada,un fraseo vertiginoso y un swing apabullante que te hace mover la cabeza, los pies y lo que haga falta  mientras lo escuchas.


Influenciado como muchos otros guitarristas por Charlie Christian , se trasladó desde su localidad natal en Carolina del Norte a New York, donde descubrió el Be-bop y a uno de sus máximos exponentes, Charlie "Bird" Parker.  



Desde ese momento intentó emular a su ídolo del saxofón con la guitarra imitando sus escalas imposibles,sus cambios de acordes y los  punteos  a una velocidad de vértigo. 

Entre los años 1949 y 1953 formó parte de las orquestas de Red Norvo y Artie Shaw, a partir de este último año decidió formar su primer grupo, firmó con la discografica Blue Note grabando su primer albúm "Tal Farlow Quartet", un disco que vale la pena tener en nuestra colección.

Posteriormente cambió de sello y se fue con Verve, editando otro gran disco "Autumn in New York", en este trabajo el Be Bop se muestra con toda su fuerza. En el disco encontramos la famosa versión del tema  "Cherokee", con Chico Hamilton a la batería y Ray Brown al contrabajo. Imprescindible.

En 1958 contrae matrimonio y desaparece del panorama musical durante más de 10 años ( una pena para todos nosostros ) , volviendo a su antiguo oficio de rotulista , reaparece de nuevo en el año 1969 colaborando con Sonny Criss  y después  como líder edita el albúm "The Return of Tal Farlow 69".Esta fue su única grabación en quince años, entre 1960 y 1974.

El desconocimiento de este gran guitarrista por la gran mayoría  es debido en gran medida a sus desapariciones de la escena durante largos períodos de tiempo, lo que hizo que su carrera estuviera llena de altibajos. Pero todos los aficionados al jazz seguro que han oído hablar de él. 

Para que quede claro que no me dejo llevar por una admiración desmesurada, os dejo unos enlaces de actuaciones. Ambas son actuaciones a partir de los años 70,  ya que de su primera época es difícil encontrar material filmado.

El primero de ellos es de un tema sobradamente conocido, que nos permite observar su técnica y su fraseo.





El segundo enlace es un auténtica joya,Tal Farlow con otros dos grandes guitarristasta,  Barney Kessel y Charlie Byrd.





Murió de cáncer el 25 de Julio de 1998 a la edad de 77 años.

La discografía a partir de su retorno en la década de los 70 nos permite tener una lista más extensa donde poder elegir, ya que en sus primeros años no se prodigó demasiado en los estudios de grabación.