MARTIN BARRE

Hay guitarristas que siempre han estado ahí,detrás del nombre de una gran banda o ensombrecidos por la figura de un líder carismático. Pero sin ellos nada hubiera sido igual.

Martin Lancelot Barre, nacido  en Kings Health , Birminghan (Inglaterra) en el año 1946. Guitarrista de la banda Jethro Tull desde 1969, Barre ha formado parte de esta  gran banda durante más de cuarenta años.


Su abuelo era violinista en su propia orquesta, su padre tocaba el clarinete además de ser ingeniero de sonido. La afición familiar por el jazz le permitió escuchar a guitarristas como Barney Kessel y West Montgomery en su niñez.

A los catorce años aprendió a tocar la guitarra, a los 16 años la flauta y a los 20 años el saxofón.  

Empezó su carrera a principios de la década de los años sesenta tocando el saxofón en una banda local denominada " The Dwellers" , después cambiaron su nombre por  "The Moonrakers" .

A prinicpios de 1966 se trasladó a Londres junto con su compañero y amigo Chris Rodgers, el motivo fue una oferta para incorporarse a una banda llamada "Screaming Lord Sutch", uno de sus miembros se llamaba Ritchie Blackmore. La aventura no salió como se esperaba.

Posteriormente se unieron al grupo "The Noblemen", teloneros del grupo norteamericano "The Beau Brummell´s" en su gira por Inglaterra.

Poco tiempo después, la banda cambió su nombre por el de "The Motivation", el grupo estaba formado por Jimmy Marsh (vocalista), Bryan Stevens (bajista),Mike Ketley (teclados), Malcom Tomlinson (batería) además de Barre y Rodgers. Su estilo tenía influencias del blues y el R&B, estilos de moda en aquellos años, fueron teloneros de bandas como "The Coasters" y "The Drifters".

Grabaron un single llamado " Lady Godiva" para el sello Liberty Records, este tema fue compuesto por uno de los compositores en nómina de la discográfica, un pianista llamado Elton John.

El grupo consiguió un par de actuaciones en el famoso club "The Marquee" llegando a ser teloneros de "Cream", siguieron actuando en diferentes clubs de Londres e incluso a mitad de 1967 dieron algunos conciertos durante poco más de dos meses en Roma (Italia).

En esta etapa Barre aún seguía tocando el saxo, a mediados de 1967 junto con  Marsh y Rodgers, el vocalista Denny Alexander (ex-miembro de la banda "Clayton Squares"  ) formaron el grupo "Penny Peeps", firmaron un contrato con la discográfica Liberty Records editando varios singles. Con la nueva banda Martin Barre decidió pasarse a la guitarra,  en el single "Model Village" encontramos su primer gran solo, aún hoy pieza buscada por lo coleccionistas.

Al año siguiente Alexander abandonó el grupo, decidieron cambiar el nombre de la banda  por el de "Gethsemane". Grabaron bastante material que no ha sido publicado, poco después Barre también decidió cambiar de aires, su encuentro con "Jethro Tull" estaba a punto de llegar .

En 1968 después da haber grabado el primer albúm de Jethro Tull "This Was" , las desavenencias  internas aparecieron en el grupo ,  el guitarrista Mick Abrahams tenía un estilo blues que provocaba enfrentamientos con el líder del grupo Ian Anderson, no coincidian en el camino a seguir.

El puesto de guitarrista quedó vacante, se realizaron varias pruebas, en una de ellas se incoporó un tal Tony Iommi (ex-Earth) y futuro Black Sabbath, después probaron con David O´List ex componente "The Nice", pero tampoco funcionó.

En la primera audición para Jethro Tull, Barre casi no tocó. Pero Ian Anderson le dió una segunda oportunidad,  desde entonces forma parte del grupo.

Durante cuarenta años su carrera ha estado ligada a Jethro Tull, esto le ha permitido una establidad dentro del mundo de la música,  pero también ha sido la causa de no ser considerado uno de los mejores guitarristas a pesar de tener temas cásicos dentro de la historia del rock, su sonido es inconfundible, versátil,enérgico, delicado, según sea necesario.

No fue hasta 1990  cuando Barre comenzó a  tener  una carrera en solitario, coincidiendo con la bajada de popularidad de Jethro Tull,  editó "A Summer Band" (1992), "A trick of Memory" (1994), "The Meeting" (1996) y unos años después  "Stage Left" (2003).

Los tres primeros albúmes tienen un estilo "fusion", permitiendo a Barre expresar todo lo que deseaba en busca de nuevos horizontes ,  el albúm editado en 2003 tiene influencias blues y folks, quizá volviendo un poco a sus raíces.

Temas como "Aqualung" , "Hunting Girl", "Locomotive Breath" ó  "Minstrel in The Gallery" no serían  considerados grandes del rock sin la guitarra de Martin Barre.

Ha colaborado con Maddy Prior, Paul Mcartney,John Wetton, Pentangle, etc

Es cierto que su carrera en solitario no ha sido todo lo prolífica e interesante que esperabamos, pero creo que es justo reconocer a unos de los grandes guitarristas que están en la sombra.

DISCOGRAFIA EN SOLITARIO

• A Summer Band' (1992)
• A Trick of Memory (1994)
• The Meeting (1996)
• Stage Left (2003)
• Martin Barre - 2 CD ( Un cd de recopilación, el otro en directo (2012))

DISCOGRAFIA CON JETHRO TULL

• Stand Up (1969)
• Benefit (1970)
• Aqualung (1971)
• Thick as a Brick (1972)
• A Passion Play (1973)
• War Child (1974)
• Minstrel in the Gallery (1975)
• Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)
• Songs from the Wood (1977)
• Heavy Horses (1978)
• Stormwatch (1979)
• A (1980)
• The Broadsword and the Beast (1982)
• Under Wraps (1984)
• Crest of a Knave (1987)
• Rock Island (1989)
• Catfish Rising (1991)
• A Little Light Music (1992)
• The Beacons Bottons Tapes (1993)
• Live at Hammersmith (1994) editado en 1984
• Roots to Branches (1995)
• J-Tull Dot Com (1999)
• Living with the Past (2002)
• The Jethro Tull Christmas Album (2003)
• Nothing is Easy:Live of the Isle of Wight 1970 (2004)
• Aqualung Live (2005)
• Live at Montreaux 2003 ( 2007)
• Live at Madison Square Garden (2009)
• Christmas Album (2009)

ORIANTHI

Orianthi Panagaris es una guitarrista y compositora nacida en Adelaida (Australia) en el año 1985. Poseedora de una magnifica técnica, es una de las grandes esperanzas de la guitarra para los próximos años , una guitarrista que se hace escuchar pero con un estilo todavía no definido.



 A la temprana edad de tres años empezó a tomar clases de piano, a los seis años descubre por casa la colección de discos de su padre que era miembro de una banda denominada "Greek".
 
Entre los discos se encuentran  grabaciones de Eric Clapton, Jimi Hendrix, Cream, Santana, etc., todos ellos bandas con grandes guitarristas y compositores. 

En casa por supuesto hay una gran variedad de instrumentos, la música se respira por todos los rincones , en breve tiempo empieza tocar sus primeros acordes con la guitarra acústica.

A los once años ya se puede considerar que es una buena interpréte de las seis cuerdas, entonces su padre la lleva a ver un concierto de Carlos Santana, inmediatamente se convierte en uno de sus ídolos.

Al día siguiente le pide a su padre que le compre una guitarra eléctrica y todos los videos VHS posibles de Santana,los ve una y otra vez hasta destrozarlos. Quiere ser como él.

En su adolescencia cambia de colegio y poco después decide abandonar  los estudios para dedicarse exclusivamente a la música. A los 14 años ya forma parte de diferentes bandas en su ciudad natal, se va de gira por Francia e Inglaterra. Al año siguiente con sólo 15 años colabora como telonera en una de las giras de Steve Vai.

Cuatro años después Carlos Santana vuelve a Adelaida, Orianthi tiene la ocasión de subir al escenario acompañando a su ídolo durante una actuación de 35 minutos.

Mientras tanto sigue escuchando a bandas de los años 80 como Van Halen, Whitesnake, Def Leppard etc, todas ellas con grandes de la guitarra en sus formaciones.

Empieza a ser solicitada para colaborar por músicos como Steve Vai, ZZ Top,Alice Cooper,  Prince, etc, con ellos consigue la experiencia necesaria sobre el escenario.

En 2005 se traslada a Los Ángeles para poder estar más cerca de la industria discográfica , empieza la grabación de su primer albúm titulado "Violet Journey" (2007), compone todos los temas,toca la batería y realiza las mezclas. Hay dudas de si lo grabó en 2005 y posteriormente publicado en 2007.

Poco después consigue su primer contrato discográfico con Geffen Records y dos años después edita "Believe" (2009),con este trabajo empieza a ser conocida en los circuitos musicales.

En este video interpreta un tema del gran Jimi Hendrix



Actúa en los Grammy Awards de 2009 acompañando a Carrie Underwood, todo el mundo empieza a preguntarse quién es ese prodigio de las seis cuerdas.

Es elegida por Michael Jackson para su nuevo espectáculo en el O2 Arena de Londres llamado "This is it", por desgracia no se pudo estrenar como todos sabemos.

En 2010 edita la continuación de su anterior albúm titulado "Believe II" (2010), simultaneamente sigue colaborando con Prince.

Al años siguiente edita un EP titulado "Fire" (2011), producido por Dave Stewart. Hasta la fecha tenemos una gran guitarrista, veremos en los próximos años hasta donde puede llegar.

Si se decide por el pop fácil,  perderemos la ocasión de disfrutar de su gran talento con temas banales, si elige estilos más contundentes sólo ella puede poner la meta.  Aqui una muestra.....



Su discografía aún no es muy extensa y bastante variable, pero hay temas que se pueden disfrutar para los amantes de la guitarra. 

DISCOGRAFIA

 Violet Journey (2007)
 Believe (2009)
 Believe (II) (2010)
 Fire EP (2011)

MATT O´REE

Mat O´Ree es un fantástico guitarrista de blues rock, desconocido para la mayoría,  una vez lo descubramos pasará a formar parte de nuestra selección de grandes músicos de las seis cuerdas.




Tenemos poca información sobre él , comenzó a tocar la guitarra siendo un adolescente , con trece años sus influencias eran básicamente músicos de blues como Albert King, Howlin´ Wolf, Stevie Ray Vaughan y como no, Jimi Hendrix.

A los 15 años ya actuaba con varias bandas,  lo que le permitió aprender lo suficiente para convertirse dos años después en músico de estudio.

En el instituto inició sus estudios musicales que finalizó dos años depués , compaginaba sus estudios con actuaciones en pequeños locales , también logró ser contratado como músico de estudio.

En 1997 formó su primera banda, al poco tiempo empezó a componer los temas que formarían parte de su primera grabación titulada "88 Miles"(1998), en este primer albúm nos encontramos a un guitarrista que es capaz de sacar de la guitarra sonidos que sólo pensabamos que podían tocar Steve Ray Vaughan ó Jimi Hendrix. Es un trabajo muy recomendable, una demostración de lo que es capaz de sacar un buen músico de una guitarra.

Después de publicar este primer disco, inició varias giras como telonero de bandas como Kansas, Buddy Guy, Gov´t Mule, Robin Trower, Johnny Winter, Dickie Betts, etc.  Pensemos que compañar a todas estas bandas, lideradas por muy buenos guitarras es una buena carta de presentación.

Poco después inició un parentesis de reflexion para buscar un sonido más personal, por este motivo su siguiente trabajo llamado "Chalk it up" (2001) no se publicó hasta tres años después de su primer albúm . Las críticas fueron bastantes buenas , el reconocimiento comenzaba a llegar.

Después de estos dos primeros albumes , sólo a editado dos discos más, el primero de ellos titulado "Shelf Life" (2006), y por último un directo llamado escuetamente "Live" (2008), donde encontramos a Matt en su esencia como guitarrista.

A pesar de su corta discografía, a recibido diferentes premios como por ejemplo:

Ganador de Guitarmageddon "King of the Blues" 2006
organizado por B.B. King and John Mayer.

 Os añado un video de visión obligada, primero es una corta entrevista, pero si queréis ir directamente al minuto 2:08 podreís verle en directo.



Galardonado en  2005 en el Asbury Music Awards at the Legendary Stone Pony como mejor guitarrista de blues.


Finalista en el concurso de Jimi Hendrix Electric Guitar.

Actuó en el concierto homenaje a  Rory Gallagher que se realizó en New York,recibiendo la mejor ovación de la noche.

Esperemos que nos vaya dejando más grabaciones con el tiempo.

JAN AKKERMAN

Jan Akkerman , guitarrista holandés (Amsterdam)  nacido el 24 de Diciembre de 1946. Su padre también era guitarrista con lo que su influencia fue determinante para que a la edad de cinco años ya empezara a practicar con el instrumento.

Su estilo siempre ha sido muy experimental, buscando nuevos sonidos, técnicas  y texturas al interpretar. Jan Akkerman fue el percusor de usar efectos para que la guitarra eléctrica como utilizar el volumen de la guitarra para que suene como un violín. Luego utilizado de manera habitual en el rock.

Compaginó su afición por la guitarra con otros instrumentos como el acordeón, el saxofón y diversos teclados. Pero poco a poco se fue decantando por el instrumento de las seis cuerdas.


Estudió música durante cinco años en el Liceo de Amsterdam gracias a una beca , pronto empezó a formar parte de diferentes grupos de rock como "The Friendship Sextet", "The Shaking Hearts" y "Johnny and the Cellars Rockets" que después cambiaría su nombre para llamarse "The Hunters". Grabó su primer "single" a la edad de catorce años,

En el año 1968 Jan Akkerman fue contratado como guitarrista para la grabación en estudio de un albúm del vocalista Kazimierz Lux, durante la sesión conoció a Pierre Van der Linden (percusión) y André Reynen (bajista). Juntos formaron poco después la banda "Brainbox", editaron un sólo albúm titulado con el mismo nombre que el grupo.

Poco después Akkerman colaboró con la banda llamada "Thijs Van Leer Trio" , cuando sus compañeros se enteraron fue despedido de "Brainbox". Entonces decidió unirse al trio, decidieron cambiar de nombre, pasaron a llamarse "Focus". La banda estaba formada por Thijs Van Leer (teclados y flauta), Martin Desden ( bajista), Hans Cleuver (batería) y Jan Akkerman (guitarra).

El grupo "Brainbox" desapareció poco después, realizó regresos puntuales  durante la década de los años 70 hasta que en el año 2004 el vocalista  Lux volvió a reunir a la banda,  pero sin Jan Akkerman.
 
Con "Focus" fue cuando Akkerman recibió su reconocimiento internacional, este grupo de rock progresivo que interpretaba temas instrumentales mezclando rock, música medieval, jazz, etc, le permitió desarrollar su estilo y experimentar.

En 1970 se les contrató como parte de una banda de nueve músicos para interpretar los temas de la ópera rock "Hair", poco después inciaron su primera gira.


Al terminarla grabaron su primer albúm denominado " Focus plays Focus" (1970), no se vendieron muchas copias y su calidad no era demasiado buena. Pero un tiempo después se decidió relanzarlo en UK con el título de "In and Out Focus",  se vendió mucho  mejor.

En esta época el grupo aún no tenía muy decidido su estilo, Akkerman no quería seguir en el grupo junto con Dresden y Cleuver, le comentó a Thijs Van Leer que iba a llamar a Pierre Van der Linden y a formar su propia banda. Le invitó a unirse a ellos , Thijs aceptó y posteriormente llamaron a Cyril Haverman (bajista) al que había conocido cuando  fueron contratados  para "Hair".
Con esta nueva formación y manteniendo el nombre de "Focus" editaron su segundo trabajo "Focus II" ó como se le conoce fuera de holanda " Moving Waves" (1971),  uno de los mejores albúmes de la história del rock de los años 70. Su tema "Hocus Pocus" con su canto tirolés es todo un clásico difícil de olvidar.  Al año siguiente publicaron "Focus III" (1972.




En 1973 Jan Akkerman fue elegido "The Best Guitarist in the World" por la revista Melody Maker.  Grabó varios albúmes más con la banda hasta que en el año 1976 decidió iniciar su larga carrera en solitario.
En 1985 se reunió en alguna ocasión con Thijs Van Leer para grabar algún albúm juntos, hasta que en 1992 tuvo un grave accidente de tráfico que le apartó de la música hasta su recuperación. En 2011 ha editado un nuevo albúm titulado " Minor Details" (2011), además ha seguido colaborando con  músicos como Peter Banks, Paco de Lucía, Ice-T, B.B. King, Charlie Byrd,Cozy Powell,  etc.

DISCOGRAFÍA

• Talent for Sale - 1968
• Profile - 1972
• Tabernakel - 1973
• Eli (con Kaz Lux) - 1976
• Jan Akkerman - 1977
• Aranjuez (con Claus Ogerman) - 1978
• Live - 1978
• Jan Akkerman 3 - 1979
• The Best of Jan Akkerman and Friends - 1979
• Transparental (con Kaz Lux) - 1980
• Oil In The Family - 1980
• Pleasure Point - 1982
• Can't Stand Noise - 1983
• From the Basement - 1984
• It Could Happen To You - 1985
• The Complete Guitarist - 1986
• The Noise Of Art - 1990
• Guitar Special - 1991
• Puccini's Café - 1993
• Blues Hearts - 1994
• The Guitar Player - 1996
• Focus in Time - 1996
• 10,000 Clowns On A Rainy Day - 1997
• Live at the Priory - 1998
• Passion - 1998
• Live at Alexander's - 1999
• C.U. - 2003
• Vlatko Stefanovski - Thunder From the Blue Sky - 2008
• 1977: Tony Scott Featuring Jan Akkerman - "Meditation" - (Polydor Records)
• Minor Details - 2011

FRANK MARINO

Francesco Antonio Marino , guitarrista conocido como Frank Marino  nacido en Montreal (Canada) en el año 1954, líder de la banda canadiense  "Mahogany Rush". 

Si Frank Marino hubiera conseguido el éxito componiendo un tema que hubiera llegado a lo más alto de las listas , estaríamos hablando de uno de los mejores guitarristas de la década de los 70, con un estilo muy  versátil que le permite interpretar diferentes estilos sin perder frescura, hubiera llegado  a ser conocido como uno de los grandes, pero la suerte no acompañó.  


Sus inicios en  la música fueron tocando la batería a la corta edad de cinco años en la banda de su colegio , cuando alcanzó la adolescencia decidió cambiar de instrumento y a los 13 años se pasó a las seis cuerdas. Su primera gran influencia fue Jimi Hendrix,  educado en una escuela con una férrea disciplina militar  , el descubrir a Jimi Hendrix  fue una auténtica liberación.

Nos encontramos en la década de los años 60, grupos como The Doors, The Beatles, The Rolling Stones , etc,  estaban cambiando el mundo, una gran movimiento pacifista estaba en marcha, las drogas formaban parte de esta nueva experimentación y como no,  Marino entró en el círculo del LSD siendo un adolescente ( tenía trece años) .  En uno de estos "viajes" es donde Marino en estado de coma fue ingresado en un hospital para salvarle la vida. Durante su estado inconsciente fue cuando se le apareció Jimi Hendrix para orientar su camino dentro de la música.

A los catorce años formó su primera banda , "Mahogany Rush ", su repertorio estaba formado principalmente por covers de Hendrix, y temas influenciados por The Doors, Santana, Quicksilver, Johnny Winter, The Grateful Dead, etc , la psicodelia estaba presente.  La banda estaba formada por Paul Harwood ( bajo), Jimmy Ayoub ( batería) y Frank Marino ( guitarra), el popular formato de power trio de los 60 y 70.




Su estilo muy parecido al de Jimi Hendrix le acarreó un gran número de críticas, se le consideraba un músico sin estilo propio, pero como Frank Marino solía responder "él no elegía el estilo, el estilo le eligía a él" . La mala experiencia con las drogas provocó que empezará a practicar con la guitarra de manera incesante, practicar le tranquilizaba, todo este trabajo y dedicación le convirtió en un virtuoso de la seis cuerdas.

Editó su primer album con la banda  a los 16 años , su titulo " Maxoon" (1972), poco después siguieron dos trabajos más y al terminar el tercer albúm "Strange Universe" (1975) se trasladaron a Estados Unidos.

En USA siguieron grabando varios albumes más realizando giras por todo el país, poco después cambian el nombre del grupo por el de "Frank Marino´s Mahogany Rush", quedaba evidente quién era el líder de la banda . De las giras se extrajo material para el abúm "Frank Marino and Mahogany Rush Live" (1978) es un buen ejemplo de sus actuaciones en directo y que nos permite disfrutar del grupo en directo que para es donde mejor funcionaba. 

En 1977  realizan una gira por Gran Bretaña , llegando a Japón al año siguiente. Durante este período las actuaciones se volvieron monótonas y carentes de aliciente para Frank Marino, por este motivo principios de la década de los 80 deciden volver a Cánada.

Siguieron editando albúmes hasta que a mediados de los 80,  Jimmy Ayoub abandonó el grupo que cambió de nuevo su nombre denominándose únicamente "Frank Marino".  En 1982 Vince Marino (guitarra) y hermano de Frank  colabora con la banda en el albúm "Juggernaut USA" (1985).



Poco después Frank decide apartarse del mundo del rock, y no es hasta principios de los años 90 que vuelve a aparecer debido a una serie de homenajes de reconocimiento a su carrera y a la importancia de su legado al rock.  Otro grande desconocido injustamente por la mayoría.

DISCOGRAFIA

• 1972 Maxoom U.S. #159^[2]
• 1974 Child of the Novelty U.S. #74^[2]
• 1975 Strange Universe U.S. #84^[2]
• 1976 Mahogany Rush IV U.S. #175^[2]
• 1977 World Anthem U.S. #184^[2]
• 1978 Live U.S. #129^[2]
• 1979 Tales Of The Unexpected U.S. #129^[2]
• 1980 What's Next U.S. #88^[2]
• 1981 The Power of Rock and Roll U.S. #202^[2]
• 1982 Juggernaut U.S. #185^[2]
• 1987 Full Circle
• 1988 Double Live
• 1990 From the Hip
• 1997 Dragonfly-Best of Mahogany Rush
• 2000 Eye of the Storm
• 2004 Real Live! (double live album)

RANDY CALIFORNIA

En la história del rock nos encontramos más de una injusticia, pero en este caso el delito es aún mayor.

 La poca popularidad de este guitarrista es uno de los misterios del rock, pensemos que Jimi Hendrix lo consideraba uno de los mejores guitarristas que había conocido.

Randy Craig Wolfe, guitarrista y compositor estadounidense nacido en 1951 en el seno de una familia eminentemente musical , ya a temprana edad estudió diferentes estilos musicales en el local folk perteneciente a la familia,regentado por su tío Ed Pearl.

En 1966 a la edad de 15 años se trasladó  con su nuevo padrastro Ed Cassidy y su madre a New York. Ed Cassidy debía realizar una serie de conciertos en la gran manzana, Cassidy era un habitual en los círculos jazzisticos habiendo actuado con grandes como Gerry Mulligan, Cannonball Adderley,Roland Kirk y el gran Thelonius Monk ,también fue fundador del grupo "Rising Sons" junto con Taj Mahal y Ry Cooder ( grabaron uno de los mejores albúmes de blues-folk que existen, pero es un disco difícil de adquirir a menos que lo encuentres en la red ).

Mientras se encontraba en la ciudad se cruzó con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos , Jimi Hendrix. Coincidieron en un club donde Hendrix supo apreciar al talento que tenía delante.

Randy fue invitado a unirse al grupo de Jimi Hendrix , denominado "Jimmy James and the Blue Flames" actuando con ellos durante todo el verano. Mientras estaba en NY,  Randy, Cassidy y Pearl vivian juntos en un apartamento situado en el barrio de Queens.

La casualidad le hizo coincidir en el mismo edificio con un vecino llamado Walter Becker
(futuro miembro fundador de Steely Dan), Becker siempre comenta que la manera de tocar de Randy le influyó profundamente.

Durante su colaboración con Hendrix fue cuando Randy se convirtió en "Randy California", el motivo es que en el grupo de Jimi Hendrix habían dos Randys, uno el que conocemos y otro al que Hendrix llamaba "Randy Texas".

Jimi Hendrix fur requerido para realizar una serie de actuaciones en Inglaterra por el antiguo bajista del grupo de "The Animals", Chas Chandler.  Chandler sería durante años representante de Hendrix ( en mi opinión un aprovechado, pero esta es otra história...).

Randy sólo contaba con 15 años y por  lo tanto  no obtuvo el permiso de la familia para ir con Hendrix de gira ya que debía seguir estudiando, este fue el motivo por el que una gran oportunidad paso de largo, pensemos que pudo haber formado parte de la "Jimi Hendrix Experience".

En el primer video os dejo una versión de un tema de Hendrix.



Posteriormente formó un grupo junto con Mark Andes (bajo) y Jay Ferguson (vocal y percusión) el nombre de la banda era "The Red Roosters", la aventura duró poco tiempo.

En 1967 al incoporarse Ed Cassidy (batería) y John Locke(teclados) al grupo, este se convirtió en una nueva banda llamada "Spirit Rebellious", el nombre era un poco largo y al final se quedó en el que todos conocemos "Spirit". Su primer trabajo titulado como el grupo se denominó"Spirit " (1968), es un buen disco con influencias del jazz y se puede considerar "psicodélico" , pero aún se nota que a la banda le falta encontrar su camino.

Su segundo disco se tituló "The Family That Plays Together" , en este albúm ya encontramos su primer hit, "I Got a Line on You". Su estilo empezaba a ser una mezcla de rock ( duro y no duro) mezclada con música capaz de crear diferentes ambientes e influencias de músicas distintas, en esa época lo normal era investigar y experimentar.



Este trabajo les permitió realizar una gira como teloneros de Led Zeppelin,la banda de Jimmy Page recibió cierta influencia del grupo que les acompañaba  en el tour hasta el punto que se comenta que en el famoso tema  "Stairway to Heaven"  se perciben "ciertas" influencias provenientes del tema "Taurus" perteneciente a Spirit.

Al terminar la gira, el grupo fue requerido para realizar la banda de sonora del film "Model Shop", para entonces ya habían editado su tercer albúm titulado "Clear"(1969). El albúm de la película era una combinación de temas uqe ya aparecian en el segundo y tercer albúm de la banda.

Después de su tercer albúm que no había funcionado muy bien, necesitaban un single para recuperarse, eligieron el tema titulado "1984" (como el libro de George Orwell).  El tema no fue el éxito que esperaban pero al menos entró en las listas con el Nº 69.  Otro problema que se encontró el grupo es que sus letras incluían  mensajes políticamente no correctos y  en más de una ocasión las emisoras de radio no los emitian. 

En 1970 editaron el que se considera su mejor albúm "Twelve Dreams of Dr.Sardonicus", pensemos que este albúm competía en las listas de ese año con la ópera rock "Tommy" (The Who) y otra obra maestra "The Dark Side of the Moon" (Pink Floyd), peso a ello esta considerado como uno de los mejores discos editados hasta la fecha.Es cierto que no suele aparecer en las famosas listas que se suelen publicar, pero si no lo conoceís os recomiendo que al menos lo escucheís una vez ó mejor dos.

Después de la gira realizada a partir de la publicación del disco, Jay Ferguson y Mark Andes dejaron el grupo para formar "Jo Jo Gunne". Al poco tiempo Randy también decidió dejar el grupo para iniciar su carrera en solitario.

Su primer albúm en solitario  fue "Kapt.Kopter and the (Fabulous) Twirly Birds" (1972), para su grabación colaboraron Noel Redding y su padrastro Ed Cassidy. Después de la gira de presentación grabó una teórica continuación titulada "The Adventures of Kaptain Kopter and Commander Cassidy in Potato Land" con la intención de que fuera un albúm de Spirit pero a la discográfica no le acabó de convencer.

Su siguiente albúm en solitario fue "Euro-American" (1982), posteriormente sólo editó un par de discos más "Restless" (1985) y "Shatteret Dreams" (1986).  En esta última fase de su vida se trasladó a Molokai ( Hawai) , pero el 2 de Enero de 1997  intentando salvar a su hijo de las fuertes corrientes oceánicas se ahogó.

Nunca tuvo un hit que le hiciera popular, pero no por ello debemos olvidarle.Os dejó la discografía en solitario.

DISCOGRAFIA SOLITARIO

• Kapt. Kopter and the (Fabulous) Twirly Birds (1972)
• Euro-American (1982)
• Restless (1985)
• Shattered Dreams (1986)
• The Euro-American Years, 1979-1983, 4-CD set (2007)

RANDY BACHMAN

Randolph Charles Bachman, conocido por Randy Bachman nació en 1943 en la población de Winnipeg ( Canadá). De origen germano este guitarrista y compositor fue fundador de dos buenas bandas de las décadas 60 y 70, la primera de ellas llamada "The Guess Who" , la segunda "Bachman-Turner Overdrive".

Su estílo al tocar la guitarra nos traslada a las carreteras del sur de Estados Unidos, es cierto que no es un gran vistuoso, ni ha realizado aportaciones históricas,  pero si queremos escuchar una guitarra rockera  mientras conducimos, él debe estar ahí.

A principios de los años 60 Randy Bachman formó el grupo "Al and the Silverstones" con la colaboración de Chad Allan, luego le cambiaron el nombre por el de "Chad Allan and the Expressions" y finalmente pasaron a llamarse "The Guess Who".

En 1965 ya con este último nombre, consiguieron su primer hit en Cánada y Nº 22 en USA , "Shakin´all over". Este tema no era original de ellos, pero les hizo ganar algo de dinero para seguir adelante.

Poco después Chad Allan dejó el grupo y se incorporó Burton Cummings como vocalista, a principios de 1968 grabarón 3 albumes, el primero de ellos "Wheatfield Soul" (1968), el segundo "Canned Wheat" (1969) y por último "American Woman" (1970),  con estos trabajos empezaron a ser conocidos, Bachman era el autor de la mayoría de los temas junto con el nuevo vocalista Cummings,  su nombre empezaba a recorrer los ambientes musicales.

El tema "American Woman" llegó a Nº1 en USA (años después la versionó Lenny Kravitz),  pensemos que en esta época la guerra de Vietnam estaba vigente y muchos norteamericanos emigraban a Canadá para no ser reclutados para el frente.  Las canciones de Bachman incluían una crítica a esta situación que lograba que sus composiciones empezaran a llegar al gran público.(ver video)



Pero entonces decidió dejar el grupo , las constantes giras le separaban de su entorno familiar y decidió realizar un cambio radical, se hizo mormón.

Antes de dejar la banda en 1970 , grabó su primer trabajo en solitario "Axe". Al año siguiente formó la banda "Brave Belt" junto a su antiguo compañero Chad Allan, su hermano Robbie Bachman (bateria) y Fred Turner ( bajo y vocal).

El grupo grabó un primer trabajo denominado como el grupo "Brave Belt", el estílo era una mezcla de country-rock un poco más duro de lo habitual e  influenciado por el sonido de su anterior banda "The Guess Who" y  por lo que nos mostraba en su primer trabajo en solitario.

Para el siguiente trabajo Chad Allan decidió dejar el grupo, aunque aún tuvo tiempo de participar en la composición de dos de los temas del nuevo albúm que se llamaría "Brave Belt II".  Para sustituirle se decidió acudir a la familia, Tim Bachman se unió como segundo guitarra.

El grupo firmó un contrato discográfico y decidió cambiarse el nombre, y claro no podía ser otro que "Bachman-Turner Overdrive", editaron su primer trabajo que en un alarde de originalidad en el nombre volvió a titularse como el grupo , "Bachman-Turner Overdrive" (1973).

Siguiendo con la originalidad, el segundo trabajo se denominó "Bachman-Turner Overdrive II" (1973), en este trabajo siguiendo el estilo country-rock, más rock que country ya encontramos sus primeros exitos.

Al año siguiente editaron "Not Fragile" (1974),  con este albúm llegaron a obtener su primer Nº1 en las listas. Es un disco en el cual encontramos temas muy guitarreros y que seguramente nos sonaran a todos aunque no sepamos que son de los Bachman, uno de ellos "You Ain´t Seen Nothing Yet" se encuentra habitualmente en mis recopilaciones para cuando viajo.



Sus siguientes dos trabajos también funcionaron bastante bien, "Four Wheel Drive" y "Head On", pero en el siguiente album "Freeways" (1977) empezaron las desavenencias dentro del grupo sobre la calidad de las composiciones y que temas incluir.  El albúm no funcionó bien, Randy decidió dejar el grupo.

Después de su partida grabó otro trabajo en solitario "Survivor", un título bastante elocuente y que pasó desapercibido. Poco después se unió a Tom Sparks para formar el grupo "Ironhorse", grabando un primer trabajo en 1979 que funcionó mejor en Europa que en USA. 

Tom Sparks dejó el grupo y le sustituyó Bob Ludwig, editaron un nuevo album "Everything is Grey" (1981), este disco es más pop y mucho menos rockero que el anterior.  Es lo que tiene experimentar, hay que hacerlo pero a veces no llegamos donde queremos.

Entonces Fred Turner llamó a Randy y le propusó grabar un nuevo albúm llamado "On Strike" , el grupo se llamó "Union" ya que Bachman-Turner Overdrive se había disuelto en 1980.

Esta experiencia le gustó a Randy y empezó una serie de reuniones con antiguos compañeros en la década de los 80 y 90. Realizando giras por Estados Unidos y Canadá.

En 2003 decidió junto con Burton Cummings formar el grupo "Bachman-Cummings" , a la vez que aparecía como invitado en la serie de los "Simpsons".  Poco a poco fue introduciéndose en otros campos como la radio ( tenía un programa propio), recibió homenajes tanto en Canadá como en USA y así hasta la fecha de hoy.

DISCOGRAFIA CON GRUPOS

• Bachman-Turner Overdrive. Mercury (Agosto de 1973)
• Bachman-Turner Overdrive II. Mercury (Enero de 1974)
• Not Fragile. Mercury (Agosto de 1974)
• Bachman-Turner Overdrive As Brave Belt (reedición segundo álbum de Brave BELT de 1972). Reprise (Marzo de 1975)
• Four Wheel Drive. Mercury (Mayo de 1975)
• Head On. Mercury (Enero de 1976)
• Best of B.T.O. (So Far) (recopilación). Mercury (Agosto de 1976)
• Freeways. Mercury (Marzo de 1977)
• Street Action, c/B.T.O. Mercury (Marzo de 1978)
• Rock 'n' Roll Nights (en vivo), c/B.T.O. Mercury (Abril de 1979)
• Greatest Hits (recopilación). Mercury (Agosto de 1981)
• Bachman-Turner Overdrive. Compleat (Septiembre de 1984)

DISCOGRAFIA EN SOLITARIO

• 1970 Axe
• 1978 Survivor
• 1992 Any Road - Indicado en portada como Bachman
• 1993 Bob's Garage - Live 5-mini-album grabado en show de radio en Seattle
• 1996 Merge
• 1998 Songbook
• 2001 Every Song Tells A Story
• 2004 Jazz Thing
• 2006 Bachman-Cummings Songbook - Una recopilación de actuaciones con The Guess Who, Burton Cummings, y Bachman–Turner Overdrive
• 2006 The Thunderbird Trax - Una recopilación de material inédito grabado con  Bachman and Cummings (1987).
• 2007 Jazz Thing II
• 2007 Jukebox - Bachman & Cummings album and Cummings primer estudio album con versiones de Bob Dylan, The Shadows y The Beatles
• 2008 Takin' Care Of Christmas - Recopilación de temas Navideños.
• 2010 Esta grabando un nuevo trabajo para otoño de 2010.
  
  
  
  
  
  
  

WARREN HAYNES

Cuando oímos hablar de "The Allman Brothers Band" inmediatamente recordamos al fallecido Duanne Allman, uno de los mejores guitarristas de siempre.





Pero quizá debamos preguntarnos como pudo el grupo sobrevivir a la pérdida de uno de sus líderes, al principio por la oportación de su hermano Greg Allman y del guitarrista Dickey Betts,  pero uno años más tarde  se incoporó a la banda un nuevo guitarrista, Warren Haynes.

Nacido en 1960, creció en Asheville (North Carolina), a la edad de seis años escuchó en la radio una emisión de música gospel que empezó a cimentar su afición musical.

Influenciado por su padre, admirador de Merle Haggard (músico de country)  y Bill Monroe ( country y bluegrass ), unos hermanos aficionados al jazz (seguidores de Coltrane y Miles Davis) y al blues (Howlin Wolf,Muddy Waters) , no es difícil darse cuenta cual sería el futuro del pequeño Warren Haynes.

A la edad de 12 años informó a su padre que quería ser guitarrista, había descubierto el rock de la mano de Eric Clapton y Jimi Hendrix e inició su aprendizaje. Escuchaba música a todas horas , tocaba en pequeños bares y se juntaba con los amigos para practicar.

A los 20 años ya era un buen guitarrista que llamó la atención del cantante y compositor country David Allan Coe durante una actuación en un local de Nashville, Coe le contrató para sus giras durante los siguientes cuatro años por Estados Unidos y Europa participando en la grabación de  nueve albumes , el bajista en la banda  era Mickey Haynes.

En el año 1981 el grupo de David Allan Coe coincidió en una actuación en Atlanta con "The Allman Brothers Band", habían pasado diez años desde la muerte de Duanne Allman (1971) y de su bajista Berry Oakley un año después en la misma carretera (1972), por no decir casi en la misma curva.

Esa noche en el escenario estaban Greg Allman, Dickey Betts y Don Johnson ( el de Miami Vice) que de vez en cuando cantaba con ellos, si no pongamos cara de sorpresa. 

Esa noche Warren interpretó algunos temas con "The Allman Brothers Band" invitado por Dickey Betts , aquí se empezó a gestar su posterior entrada en la banda.

Cuando Warren Haynes y Mickey Haynes terminaron la giras con la banda de Coe, se trasladaron a Nashville, alquilaron un pequeño apartamento y fundaron el grupo "Rich Hippies" junto a Dennis Robins (slide guitar), Mark Dever (batería) y Tommy Irwin (steel guitar), la banda realizó actuaciones durante dos años en la ciudad y sus cercanías.

La siguiente parada fue el grupo "The Nighthawks" también para  para pequeñas actuaciones, en el mismo período colaboró en grabaciones de estudio con  de músicos country como Garth Brooks.

Años después  (1986), Dickey Betts y Warren Haynes coincidieron en Nashville de nuevo, este volvió a invitar a Warren a tocar con la "Dickey Betts Band" , la cosa fue tan bien que Warren participó en la composición de varios temas del albúm "Pattern Disruptive" (1989).

En 1989 organizó un concierto en época navideña para recaudar fondos para causas benéficas, "The Cristhmas Jam". Este evento se celebra cada año con la colaboración de músicos de prestigio como Blues Traveler, Jackson Browne,Johnny Winter,Bruce Hornsby,John Paul Jones, Hot Tuna, Peter Frampton,John Hiatt, Living Colour, etc. 

La colaboración con Betts le sirvió para realizar una prueba para ser miembro de  "The Allman Brothers Band" de pleno derecho, el grupo se preparaba para una nueva gira y la aportación del nuevo guitarrista sería de lo más notable. 

En 1993 editó su primer trabajo en solitario, "Tales of Ordinary Master", producido por el teclista Chuch Leavel (The Allman Brothers Band).

Su aportación en los cuatro siguientes albumes del grupo fue esencial , uno de ellos con una buena acogida "Where It All Begins" (1994) , también se grabaron tres directos y un par de DVD, uno de los cuales "Live at the Beacon Theatre" se editó en 2003.

En 1994 cuando Dickey Betts quiso cambiar la formación de "The Allmans Brothers Band" para convertirla en un trio de rock (tipo Cream) , Warren Haynes, Allen Woody (bajo) y Matts Abts ( batería de  Dickey Betts Band)  decidieron formar un nuevo grupo llamado "Gov´t Mule" (1997).



Siguieron alternando los dos grupos durante un tiempo , hasta que Allen Woody después de una actuación en el  Beacon Theatre (NY) en 1997 también decidió dedicar más tiempo a "Gov´t Mule".

Grabaron tres albumes de estudio , pero la verdadera fuerza del grupo estaba en las actuaciones en directo, hay tres albumes editados con estos conciertos que son de escucha obligada, "Live at the Roseland Ballroom", "The Deepest End, Live in Concert" y "Live with A Littele Help from Our Friends".

En Agosto de 2000 Allen Woody también murió , la banda editó dos trabajos con los temas favoritos del bajista, "The Deep End Vol I. y Vol II" ,  Warren siguió actuando esporadicamente con "The Allman Brothers Band" durante ese año, pero su dedicación estaba orientada cada vez más a su nueva banda.

En los años 2003 y 2004 editó dos trabajos acústicos "The Lone EP" y "Live from Bonaroo",  realizando una gira posterior únicamente tocando la guitarra acústica, después acompañó a "Dave Matthews Band" en su gira de 28 conciertos.



En 2004 la banda "The Dead" , formada por antiguos miembros de Grateful Dead necesitaban un guitarrista y le pidieron a Warren Haynes que se les uniera, estuvo poco tiempo en el grupo, pero aún de vez en cuando se une a ellos para actuaciones muy puntuales.


Al año siguiente formó el grupo "Warren Haynes  and Friends" con su amigo Matt Abts (batería), interpretando temas de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Tom Waits y de su banda Gov´t Mule.

Si escuchamos su discografía encontramos albumes de gran calidad, pero lo más recomendable son las actuaciones en directo y su etapa en Gov´t Mule.

Un gran guitarrista bajo la sombra del líder del primer grupo al que perteneció, pero no por eso hay que dejar de conocerlo u disfrutarlo.

DISCOGRAFÍA

Allman Brothers Band

• Seven Turns, 1990
• Shades of Two Worlds, 1991
• An Evening with the Allman Brothers Band: First Set, 1992 (live)
• Where It All Begins, 1994
• An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set, 1995 (live)
• Hittin' the Note, 2003
• One Way Out, 2004 (live)

Gov't Mule

• Gov't Mule, 1995
• Live at Roseland Ballroom, 1996
• Dose, 1998
• Live ... With A Little Help From Our Friends, 1998
• Life Before Insanity, 2000
• Wintertime Blues: The Benefit Concert, 2000
• The Deep End, Volume 1, 2001
• The Deep End, Volume 2, 2002
• The Deepest End, Live In Concert, 2003
• Deja Voodoo, 2004
• Mo' Voodoo (EP), 2005
• High & Mighty, 2006
• Mighty High, 2007
• Holy Haunted House, 2008 (live)
• By a Thread, 2009

Dave Matthews Band

• Live at Piedmont Park
• The Central Park Concert

Warren Haynes

• Tales Of Ordinary Madness - 1993
• The Lone EP - 2003 (live)
• Live at Bonnaroo - 2004 (live)

Phil Lesh & Friends

• There and Back Again - 2002

Garth Brooks

• No Fences, writing credits on song "Two of a Kind, Workin' on a Full House" - 1990

David Allan Coe

• Live - If That Ain't Country... , 1997 (live)

Corrosion of Conformity

• America's Volume Dealer - Stare Too Long - 2000

The Derek Trucks Band

• Already Free, writing credits on song "Back Where I Started" - 2009

Recopilación

• Freeway Jam: To Beck and Back Jeff Beck Tribute - 2007 - Track #7 "The Pump"

 Kevn Kinney (of Drivin' N Cryin' fame)

The Flower & The Knife - Producer, Backup Vocalist and Guitarist on most of the tracks - 2000

ALVIN LEE

Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana  edad de 13 años. 
 

Ya con 15 años,  junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido,  "Ten Years After".

En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock.


Su primera banda se llamó "The Jaybirds",  en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles.  Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería).


Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues  Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica.  Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968).

Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión.


También actuaron en el festival de Woodstock,  lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a  otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público.


Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco.  Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After.

Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones.  La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley.



En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA.

En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones).



Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.




DISCOGRAFÍA (Sin TEN YEARS AFTER)

• On the Road To Freedom (1973)
•  In Flight (1974)
• One More Chance (1975)
• Pump Iron (1978)
• Rocket Fuel (1978)
• Let It Rock (1979)
• Ride on (1979)
• Free Fall (1980)
• RX (1981)
• Detroit Diesel (1987)
• Zoom (1992) )
• Live in Viena (1994)
• I Hear You Rockin´ (1994)
• Alvin Lee in Tenesse (2003)
• Saguitar (2007)

DISCOGRAFÍA (Con TEN YEARS AFTER)

Ten Years After	1967
Undead	1968
Stonedhenge	1968
Ssssh	1969
Live At The Fillmore East	1970
Cricklewood Green	1970
Watt	1970
A Space in Time	1971
Alvin Lee & Co.	1972
Rock & Roll Music To The World	1972
Recorded Live	1973
Positive Vibrations	1974
About Time	1989

 Recopilatorios

• Double Deluxe (1970)
• Ten Years After (1971)
• Classic Performances (1976)
• Goin' Home (1977)
• Greatest Hits (1977)
• Profile (1979)
• Ten years After (1980)
• Timewarps (1983)
• The Collection (1985)
• At Their Peak (1987)
• Universal (1987)
• Portfolio (1988)
• The Collection (1991)
• Essential (1991)
• Pure Blues (1995)
• I'm Going Home (1996)
• Premium Gold Collection (1998)
• The Best of (2000)
• Very Best Ten Years After Album Ever (2001)
• Ten Years After Anthology (2002)
• 227 Years After Anthology (2002)

Os recomiendo que mireís los videos, podreís observar a Alvin en diferentes estílos.

BRENT MASON

En ocasiones no todos los guitarristas consiguen hacerse un nombre como intérprete , son conocidos como excelentes músicos de sesión entre sus compañeros de profesión ,  pero no logran grabar un disco que les lleve a la fama, hoy tenemos uno de estos casos, Brent Steven Mason.




Nacido en el año 1959 en Ohio (USA),  es un reconocido músico de sesión  y compositor . Un día su padre trajo a casa el albúm "Nashville Underground" de Jerry Reed, después de escucharlo y con sólo  5 años de edad Mason empezó a aprender a tocar la guitarra. Durante los siguientes años de aprendizaje  realizó multiples actuaciones en  Nashville.


En 1985 el conocido guitarrista Chet Atkins que había oído hablar de Brent Mason y su forma de tocar, aconsejó a George Benson que fuera a verle. Ese mismo año Atkins le contrató para la grabación del disco  titulado "Stay Tuned", junto con Mark Knofler, George Benson, Earl Klugh y otros invitados. Esta fue su primera super sesión de grabación.

En 1987 grabó por primera vez con el músico de country Randy Travis, esta colaboración fue el inicio de una gran carrera como músico de sesión.  Durante los años siguientes grabó algunos DVD para enseñar a tocar la guitarra,  hasta que en 1997 firmó con el sello Mercury y editó el album "Hot Wires", con un estilo country and western este trabajo fue nominado a un premio Grammy.

En 1999 formó la banda llamada "The Players" junto con otros músicos de sesión, Ed Bayers Junior, Paul Franklin, John Hobbs y Michael Rhodes. 

En 2006 grabó su segundo albúm "Smokin Section", con el intentó demostrar su gran versatilidad  como guitarrista tocando diferentes estílos. Posteriormente ha participado en múltiples bandas sonoras para el cine  (8 Segundos, Diario de Bridget Jones, The Grinch, Sólo en Casa,Luna de Miel en Las Vegas, etc) y series de TV como "Friends". 

A pesar de no tener una extensa discografía como líder , nos encontramos ante un buen guitarrista que por desgracía hasta la fecha se encuentra en el anonimato, pero puede que aún estemos a tiempo para que esto cambie. Esperemos que Mason contributa a lograrlo.

DISCOGRAFIA

- Hot Wired ( 1997)
- Smokin Section (2006)

ROBIN TROWER

Con cuatro decadas de carrera musical, se le puede considerar uno de los grandes de la guitarra. Nacido en Inglaterra, sus inicios fueron en los años 60 en varias bandas que se dedicaban a interpretar covers de temas conocidos, con una de ellas "The Paramount" consiguió que hasta los mismisimos Rolling Stones se declararan  fans del grupo. 

Entre 1965 y 1967 editó alguno singles, pero fue en el año 1967 cuando le llegó la gran oportunidad al unirse a Procol Harum, estuvo hasta 1972.Dentro del grupo no pudo desarrollar sus inquietudes de la manera que él deseaba ya que la banda se basaba sobre todo en la utilización de teclados y con un estilo musical bastante suave.  Tampoco le favorecía en quellos años el no ser excesivamente atractivo , por no decir feo, la prueba la tenemos en que no aparece en casi ninguna de las portadas de los albumes publicados durante aquellos años.

Posteriormente y gracias a su estilo duro, preciso y  sin excesos de distorsión llegó a ser comparado con  Jimi Hendrix y con el Clapton más duro y rockero. Consiguió grabar algunos albumes de gran calidad como, "Bridge of sighs" de 1974 y "Robin Trower Live!" del año 1975 , este último de un concierto en Estocolmo. En el disco en directo encontramos temas con muy buenos solos guitarreros como "Too Rolling Stoned" y otros suaves con una buena base de blues como "Daydream".

Para los aficionados al blues, escuchar a Robin Trower es un placer ya que en muchos de sus solos incorpora influencias blueseras a sus solos rockeros sin ningún rubor, una auténtica delicia. 

En los años 80, se unió al bajista Jack Bruce Cream) y a dos de sus

antiguos baterias Bill Lordan y Reg Isidore para un par de trabajos, "BLT" ( Bruce, Lordan,Trower) y "Truce" ( Trower, Bruce, Isidore).
Es irremediable recordar a Cream con el formato de guitarra, bajo y batería. Lástima que no haya ninguna grabación en directo de estos ultimos tríos, hubiera sido interesente averiguar que capacidad de improvisación se hubiera podido lograr.

También colaboró con Bryan Ferry ( Roxy Music) en algunos discos, el primero de ellos en 1993 "Taxi" , posteriormente en el año 2000 "Mamouna" y el último en 2007 " Dylanesque".

En 2003 editó el albúm  "Living out of Time" junto con tres veteranos como Dave Bronze al bajo, Davey Pattison como vocalista ( perteneció a la banda Gamma de Ronnie Montrose) y Pete Thompson a la batería (antiguo batería suyo a mediados de los años 80). 

En 2007 se volvió a juntar con Jack Bruce para editar "Seven Moons". 

Su discografía es extensa,  os la detallo para que podaís escoger trabajos de diferentes épocas.

Con Procol Harum

• 1967 Procol Harum
• 1968 Shine on Brightly
• 1969 A Salty Dog
• 1970 Ain't Nothin' to Get Excited About (miembro de Procol Harum, como Liquorice John Death)
• 1970 Home
• 1971 Broken Barricades
• 1991 The Prodigal Stranger
• 1995 The Long Goodbye

Con Robin Trower Band

• 1973 Twice Removed from Yesterday
• 1974 Bridge of Sighs
• 1975 For Earth Below
• 1976 Robin Trower Live
• 1976 Long Misty Days
• 1977 In City Dreams
• 1978 Caravan to Midnight
• 1979 Victims of the Fury
• 1983 Back It Up
• 1985 Beyond the Mist
• 1987 Passion
• 1988 Take What You Need
• 1990 In the Line of Fire
• 1994 20th Century Blues
• 1995 Live in Concert
• 1996 In Concert
• 1997 Someday Blues
• 1999 This Was Now '74-'98
• 2000 Go My Way
• 2004 Living Out of Time
• 2005 Living Out Of Time: Live (Sólo en DVD)
• 2005 Another Days Blues
• 2008 RT@RO.08
• 2009 What Lies Beneath

 Con Bryan Ferry Band

• 1993 Taxi (Bryan Ferry Band)
• 2000 Mamouna (Ferry)
• 2007 Dylanesque (Bryan Ferry Band)

 Con Jack Bruce

• 1981 B.L.T.
• 1982 Truce
• 1989 No Stopping Anytime (Recopilación)
• 2008 Seven Moons

RONNIE MONTROSE

Guitarrista norteamericano, nacido en 1947. Formó su primera banda en 1973 con el nombre de "Montrose", como vocalista y segundo guitarra  incorporó a un desconocido Sammy Hagar  ( posterior mienbro de Van Halen). El primer trabajo del grupo editado ese mismo año se llamó simplemente como ellos "Montrose", al año siguiente editaron "Paper Money" . 

Durante la posterior gira,  el grupo se disolvió por las desavenencias por un lado de Hagar, el bajista Bill Church y el batería Denny Carmassy y por el otro de Ronnie Montrose.

Posteriormente Ronnie se unió al grupo de Edgar Winter, pero allí había demasiado talento junto y esto limitaba la proyección de Montrose, por lo que decidió abandonar la banda y formar de nuevo un grupo llamado "Ronnie Montrose" , posteriormente en el año 1979  formó  "Gamma". 

Estas nuevas formaciones no duraron mucho ya que la discográfica exigía un éxito y con ninguna de ellas este llegaba, durante toda su carrera ha seguido grabando pero sin llegar al gran público. 

Como músico de estudio ha colaborado con Herbie Hancock, Van Morrison, Boz Scaggs, Gary Wright, The Neville Brothers, etc. Esto nos indica que estamos ante un buen guitarrista,  pero quizá sin la suerte necesaria para tener ese tema ó albúm que le hubiera llevado a la fama. 

Su discografía tanto en solitario como con sus diferentes grupos nos permite elegir entre una buena variedad, os recomiendo para una primera escucha  el albúm titulado " The Speed of Sound" , un trabajo totalmente instrumental con una guitarra rockera y temas de buena calidad.   

Descubrí a este guitarrista gracias al consejo de un amigo mío, ya que como pasa en muchas ocasiones, me sonaba el nombre pero no había seguido su carrera.  Es lo que tiene ser un buen músico sin un gran éxito. 

Gracias Manel. 

Os dejo una relación de su discografía,  tanto en solitario como acompañando a otros músicos.

• Herbie Hancock - Mwandishi (1971) (1 tema "Ostinato (Suite Sea Angela)" )
• Beaver & Krause - Gandharva (1971) (1 tema "Saga Of The Blue Beaver")
• Van Morrison - Tupelo Honey (1971) (miembro de la banda )
• Van Morrison - Saint Dominic's Preview (1972) (1 tema "Listen te lo the Lion")
• Sawbuck - Sawbuck (1972) (dos temas "Believe" and "Lovin' Man")
• Edgar Winter Group - They Only Come Out at Night (1972)
• Montrose - Montrose (1973) (como líder)
• Montrose - Paper Money (1974)
• Montrose - Warner Brothers Presents… Montrose! (1975)
• Montrose - Jump On It (1976)
• Ronnie Montrose - Open Fire (1978) ( incluye la versión instrumental de "Town Without Pity")
• Gamma - Gamma 1 (1979) (como líder del grupo)
• Gamma - Gamma 2 (1980)
• Gamma - Gamma 3 (1982)
• Ronnie Montrose - Territory (1986) 
• Montrose - Mean (1987) ( La vuelta como líder de "Montrose")
• Ronnie Montrose - The Speed Of Sound (1988)
• Ronnie Montrose - The Diva Station (1990)
• Ronnie Montrose - Mutatis Mutandis (1991)
• Ronnie Montrose - Music From Here (1994)
• Anti-m - Positively Negative (1995) (Toca en "Security", "Television", "Lonely" and "Iniki")
• Ronnie Montrose - Mr. Bones (1996)
• Ronnie Montrose - Roll Over And Play Live (1999)
• Ronnie Montrose - Bearings (1999)
• Gamma - Gamma 4 (2000)
• Montrose - The Very Best of (2000)
• Various Artists - The Songs Of Pink Floyd (2002) (Plays on "Another Brick in the Wall P2")