KATIE WEBSTER

Hace tres años,  cuando empecé con el blog realicé una entrada recomendando unas grabaciones de Katie Webster. Después de este tiempo considero que en aquel momento y por  falta de conocimientos no realicé el homenaje que Katie Webster se merecía. Ahora espero saldar esa deuda.

Katie Webster , pianista de blues y boogie-woogie nacida en Houston (Texas) en el año 1936 , para mí una de las mejores pianista de blues que he podido escuchar.  Su manera de tocar se basa en la tradición del blues del sur de Louisiana.

 

Comenzó a una temprana edad escuchando gospel y música clásica que es lo que su padre le permitía  debido a la religiosidad que imperaba en su hogar. Un día escuchó en la radio a Fats Domino, Little Richards, Ray Charles, Sam Cooke, etc.  La atracción fue irresistible.

Poco tiempo después sus padres se trasladaron a Oakland ( California), dejando a Katie con unos parientes, estos que no eran tan estrictos, permitieron a Katie escuchar la música que le gustaba.

Entonces  decidió dedicarse a la carrera musical , su habilidad para leer música  le permitió unirse a los 13 años  a su primera banda , pero no tocaban blues sino jazz.

Se hizó popular como músico de sesión y a los 15 años era una de las más solicitadas dentro del mundillo.  Aparece en cientos de grabaciones realizadas entre los años 50 y 60  producidas por Jay Miller de Excello Records y Eddie Shuler de Goldband Records.

Realizó sesiones con Lonnie Brooks, Slim Harpo, Lazy Lester, Lightnin´Slim y Clifton Chenier, aún con 15 años se casó con Earl Webster, y este es el apellido que después pasó a la história del blues.

En Louisina,  Webster se convirtió en líder del grupo Uptighters actuando en diferentes clubs. Allí fue vista por Otis Redding (su mentor hasta su muerte en 1967 en accidente de avión) , que la invitó a acompañarle durante sus giras por el país . A la muerte de Redding ( por suerte no había subido al avión) , ella siguió actuando por Estados Unidos y en 1982 realizó su primer tour por Europa.

En 1987 editó el albúm "I Know That´s Right" recibiendo buenas críticas. Su siguiente trabajo "Swamp Boogie Queen" editado en 1988 esta considerado uno de sus mejores albumes, si os gusta el piano blues es de escucha obligada. En 1990 el albúm "Two Fisted Mamma" volvió a ser considerado por la crítica como buen albúm y estoy de acuerdo.

En 1993 sufrió un ataque que le limitó el movimiento en su mano izquierda, pero perseveró siguió cantando y tocando el piano con su mano derecha . Murió en 1999.

Su discografia es muy corta, os la detallo.

DISCOGRAFIA

• I Know That's Right, Arhoolie, 1987.
• Swamp Boogie Queen, Alligator, 1988.
• Two-Fisted Mama, Alligator, 1990.
• Katie Webster, Paula, 1991.
• No Foolin'!, Alligator, 1991.

HAMPTON HAWES, PIANISTA JAZZ

En esta nueva entrada voy a realizar un pequeño homenaje a un gran pianista de jazz, Hampton Hawes.

No es uno de los más populares y como sucede en algunas ocasiones la historia no ha sido justa con él , pero creo que vale la pena conocerle.

Nacido en Los Ángeles en 1928, Hawes fue autodidacta , sus primeras influencias fueron Nat King Cole, Fats Waller y el increíble Art Tatum, pero el que le iluminó fue el gran Bud Powell.

Colaboró con grandes del jazz como Charlie "Bird" Parker, Billie Holliday, Dexter Gordon, etc.

Al escuchar y tocar junto a Parker, Hawes se empeñó en tocar el piano como Parker tocaba su saxo.

En los primero años de su carrera desarrolló en el piano los estilos de Bud Powell y Thelonious Monk, y por ello esta en la historia del jazz, pero no entre los más populares.

Como muchos músicos de jazz de los años 50 cayó en la droga y fue condenado a más de 10 años de cárcel, en 1962 fue liberado pero tuvo que luchar contra su depresión y enfrentarse a los cambios musicales que habían sucedido mientras estaba encerrado.

En 1967 viajó fuera de California a realizar conciertos y a finales de los años 60 empezó a realizar pequeñas incursiones en la música electrónica.


Murió en Los Ángeles en 1977 sin que la fama y el reconocimiento le hubieran llegado.

Después de esta pequeña biografía, os recomiendo una serie de discos que son de obligada escucha para los amantes del jazz, pienso que os gustarán y os permitirán conocer el trabajo de este pianista.

• ALL NIGHT SESSIONS VOL.I , VOL.II Y VOL.III
• FOR REAL!!
• TRIO, este trabajo es de Charles Mingus pero es un gran disco.
  

URI CAINE

Uri Caine nació en Philadephia, durante su trayectoria ha tocado en bandas junto a Philly Joe Jones, Hank Mobley, Johnny Coles, Mickey Roker, Odean Pope, Jymmie Merritt, Bootsie Barnes and Grover Washington.



Desde que se trasladó a Nueva York a grabado unos 17 álbumes como líder, en cada uno de ellos ha ido profundizando en diferentes estilos musicales, incluida la música clásica, el blues,la música electrónica, etc.

Sus trabajos parecen ser un homenaje a la música que admira, Schubert, Wagner, Mozart,blues,ritmos árabes,latinos,electrónica etc.

Es interesante la escucha del trabajo titulado " Wagner e Venezia",grabado en directo en el café Gran Caffé Quadri ( Piazza San Marco). En esta obra nos ofrece versiones de obras de Wagner tan conocidas como Tristan e Isolda,la Overtura de Tannhäuser,Lohengrin, etc.

El grupo de esta grabaciónestaba compuesto por 2 violines, violoncelo,bajo acústico,acordeón y por supuesto Uri Caine al piano.

A partir de este trabajo nos podemos introducir en la escucha de otros cd´s suyos, pero recordad que no se parecen entre ellos excepto por ser basados en la música que admira.

Como os estoy recomendando al músico y no sólo uno de sus trabajos, os detalló otros cd´s de interés.

Uri Caine Primal Light Uri Caine Tin Pan Alley

HERBIE NICHOLS

Dentro de la historia del jazz hay grandes músicos que por circunstancias no adquirieron la popularidad de otros, estos músicos son los grandes olvidados, pero no por ello dejan de formar parte de los mejores.

Uno de ellos era Herbie Nichols, excelente pianista y compositor.

De pequeño tocaba en un grupo de su escuela, en 1937 formaba parte una orquesta de dixieland, nunca consiguió ganarse la vida con su música y lo único que podía hacer es ir de acompañante de cantantes de poca monta.

Murió joven a los 44 años, y entonces es cuando fue elegido como profeta de la vanguardia. ¿Por qué?.

De los bares y el rythm and blues, Nichols traía un sonido metálico, pero melodioso. Estilo entre Art Tatum y Thelonius Monk, transformaba el bebop desmontandolo y volviéndolo a montar.

Frescos diálogos entre piano y batería partían sus composiciones para conseguir nuevas armonías.

Esto lo sabemos porque en 1955 el sello Blue Note produjo una caja titulada " The Complete Blue Note Recordings Nichols en trío". La caja esta compuesta por tres CD e incluye un pequeño libreto.

Aquellas grabaciones secretas se reeditaron en 1997; y si alguien no pudo costearse la caja, ahora tiene Love, Gloom, Cash (Bethlehem), de 1957.

Son los de este disco temas misteriosos que no caducan, como Nichols solía comentar , "Para llorar prefiero ir a un rincón. La música es una dicha, y es ilimitada."

Si queréis descubrir un gran músico os recomiendo que si podéis compréis este CD Box , es una buena introducción a su música y como no tiene una producción muy extensa os servirá para profundizar en ella.