LA MEJOR GUITARRA

LA MEJOR GUITARRA
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lunes, 28 de junio de 2010

TAMPA RED

El verdadero nombre de Tampa Red era Hudson Woodbridge, nacido en el año 1900 (más ó menos ya que no hay datos contrastados sobre ello) en la pequeña localidad de Smithville, Georgia (USA).

Posteriormente, en su infancia  cambió su nombre por el de Hudson Whittaker. Guitarrista, cantante, pianista e intérprete de Kazoo (instrumento de viento).

Huérfano a muy temprana edad, se trasladó a Tampa (Florida) a casa de su abuela.Allí aprendió a tocar la guitarra escuchando a su hermano mayor Eddie y a un músico callejero  llamado Piccolo Pete.


Deseando tener una guitarra,  un día entró en una tienda y le preguntó al dueño que precio tenía la guitarra colgada de la pared, la respuesta fue un número demasiado caro para su bolsillo. Le propuso un canje, su reloj por la guitarra. Ante su sorpresa el dueño de la tienda aceptó, con este pequeño negocio nació otro de los grandes del blues.

Ya con el nombre de Tampa Red, originado por la ciudad que le acogió y por su cabello pelirojo se haría popular entre músicos, dueños de clubs y público callejero.  

En 1922 ya actuaba de manera itinerante en bares, clubs y esquinas de las ciudades que visitaba ,en Chicago  empezó a ganar dinero de manera más profesional. En esta época actuó con Gertrude "Ma" Rainey, y con  su pianista Georgia Tom (llamado después Thomas A. Dorsey compositor de temas para Mahalia Jackson)  grabaron "It´s Tight Like That" , tema con  un estilo humorístico con bastantes alusiones sexuales denominado "Hokum", después llegaron noventa grabaciones más con el nombre de "The Hokum Boys" ó con Frankie Jaxon en el combo "Tampa´s Red Hokum Jug Band".

En 1928 fue el primer músico negro que utilizó una guitarra modelo Nacional con cuerpo de acero antes que llegaran las guitarras amplificadas. Cuando su economía se lo permitió,  compró una amplificada de inmediato.Esto le permitió desarrollar su estilo slide y bottleneck,  precursor del blues eléctrico posterior y de numerosos sólos guitarreros del rock.

Durante la década de los años 30 y 40 entró repetidamente en los estudios de grabación, formó una banda primero con Big Maceo al piano, a la muerte de este lo sustituyó por Little Johnny Jones. En 1940 firmó con el sello Bluebird, convirtiendose en una de las figuras del blues de Chicago, poco a poco fue añadiendo instrumentos a su banda como saxo,clarinete, armónica y batería. Esto le dio la oportunidad de compartir experiencias con grandes como Sonny Boy Williamson, Big Walter Horton, Mose Allison  ó el gran Elmore James, su casa se convirtió en un lugar de encuentro para los músicos de blues de Chicago.

Su estilo suave y melancólico le permitía contar histórias donde la norteamérica profunda surgía con toda crudeza. Su estilo ha influenciado a músicos como Muddy Waters,Earl Hooker, Robert Nighthawk, etc, la mágia al interpretar fomentó que se le conociera con dos apodos, el primero "The Man with the Gold Guitar" por su guitarra dorada modelo National, el segundo "The Guitar Wizard" por su mágia al tocar.

En 1956 la muerte de su mujer le provocó caer en  una gran depresión de la que ya nunca logró recuperse.Se volvió alcohólico y murió  como un indigente más en las calles de Chicago en el año 1981 a la edad de 77 años.

Triste final para un gran músico. Con respecto a su discografia necesitamos recurrir a recopilaciones, que las hay, pero si queremos un albúm podemos encontrar el siguiente en formato CD. En este disco Tampa Red nos muestra como con poco se puede lograr muchísimo, interpreta los temas a la guitarra y en ocasiones incorpora el Kazoo.
  • Don´t Tampa with the Blues ( 1960 Prestige Bluesville)


No he conseguido imagenes de Tampa Red en directo, pero los videos os permitirán escuchar su música y admirar su estilo inconfundible. 



sábado, 26 de junio de 2010

LONNIE JOHNSON

Lonnie Johnson, guitarrista y cantante de blues nacido en New Orleans en el año 1900, aunque no hay acuerdo sobre su fecha exacta de nacimiento.


En el seno de una familia con tradición musical estudió violin y guitarra en sus primeros años, aunque también tocaba el banjo.



En 1917 realizó una gira por Inglaterra con la "Will Marion Cook´s Southern Syncopated Orquestra" , a su vuelta a casa  la mayoría de su familia había fallecido por una epidemia de gripe
( la famosa gripe española), excepto uno de sus hermanos.

Él y su hermano sobreviviente, James "Steady Roll" Johnson se trasladaron a principios de los años 20 a San Louis,  incorporandose a dos orquestas que actuaban en los barcos que surcaban el río Mississippi.

Debutó en el estudio de grabación en  1925 con el tema "Mr. Johnson´s Blues" después de ganar un concurso de blues patrocinado por la discográfica Okeh Records, invirtió el dinero del premio en la grabación.Ese mismo año contrajo matrimonio con la cantante de blues Mary Johnson.

Entre 1925 y 1954 grabó cientos de temas para Okeh Records, Columbia,Decca,Bluebird y otros sellos.Considerado uno de los mejores cantantes de blues de todos los tiempos, como guitarrista no iba a la zaga.

Junto a Charlie Christian y Eddie Lang grabó en 1929 unos duetos que si los podeís conseguir no deben faltar en vuestra colección, también las grabaciones con la cantante de blues Victoria Spivey son indispensables.

Lonnie ejerció  una fuerte  influencia en grabaciones realizadas en aquella época  con la "Duke Ellington´s Orchestra" y  el combo "Louis Armstrong Hot Five".

Su manera de tocar la guitarra de 12 cuerdas ,la capacidad para realizar solos en una sola cuerda era única,  la edición de su tema "Blues by Lonnie Johnson" editado por Prestige fue todo un acontecimiento.

 
Influenció a grandes de la guitarra como Django Reinhard y Charlie Christian con el que colaboró como hemos comentado anteriormente.

Su estilo del Delta adquirido en la américa rural de los campos de algodón es inconfundible, pero consiguió adaptarlo a las nuevas tendencias del blues  y a al nuevo instrumento que cambiaría la forma de entender este estilo musical, la guitarra eléctrica.

Durante años desapareció de la escena musical realizando trabajos en fundiciones de acero, limpiador de suelos, etc.  En 1959 cuando trabajaba en un hotel fue reconocido por el Disc Jockey Chris Albertson, este le organizó un espectáculo en la ciudad de Chicago que le permitió volver a la escena musical.

El siguiente extracto de el libro de Joe Boyd "Blancas Bicicletas" nos transmite la sensación que debió tener el autor y aficionado al blues cuando lo localizó para una actuación.

"¿Eres Lonnie Johnson? ¿El Lonnie Johnson que grabó Blue Ghost Blues en 1938?".
La respuesta sonó trémula del otro lado línea, apenas un "sí" alargado, inquietante. El que preguntaba era Joe Boyd, un joven entusiasta amante del blues y del jazz, quien junto a su hermano Warwick y a su amigo Geoff Muldaur hurgaba por entonces en lo más puro de la música tradicional norteamericana. Ahí estaban los tres, parados alrededor del teléfono. "¿Podrías venir a Princeton y dar un concierto la próxima semana?". Lonnie Johnson accedió a cambio de un pago de 50 dólares.


En esta nueva etapa tocó con la Orquesta de Duke Ellington , realizó giras por Europa y participó el agunos festivales de música folk. Entró en el estudio para nuevas grabaciones con Elmer Snowden ( tocaba el banjo y la guitarra)  y con su antigua amiga Victoria Spivey.

Falleció en el año 1970 en Ontario ( Cánada)  por las complicaciones derivadas de las heridas en un accidente de tráfico que había tenido el año anterior.

Su discografía se compone de un gran número de temas, muchos de ellos no pertenecían a un albúm concreto y están editados en recopilaciones , pero os recomiendo dos ediciones en Cd de los años 60 cuando volvió a resurgir.
  • Blues & Ballads ( Lonnie Johnson y Elmer Snowden) grabado en 1960.
  • Idle Hours ( Lonnie Johnson y Victoria Spivey) grabado en 1961.



viernes, 25 de junio de 2010

CANDYE KANE

A Candye Kane la descubrí mientras buscaba algo nuevo que añadir a mis estanterías , cantante y compositora nacida en la localidad de Ventura (USA) en el año 1961.

Su estilo va del  jazz pasando por country y llegando al  blues, después mezclamos los ingredientes  y tenemos a Candye Kane





Criada en un suburbio de los Angeles, su infancia fue bastante difícil, apareció en algunos programas de televisión dedicados a jóvenes promesas de la canción a la vez que cantaba en el coro de la iglesia.

En 1976 aceptó participar en un programa educativo  realizado por el conservatorio de USC para jóvenes cantantes de ópera.


A la edad de 17 años fue madre primeriza , abandonó los estudios del conservatorio y se pasó al punk. Para poder mantener a su familia trabajó de stripper , modelo de revistas para adultos y actriz porno.

Con  raíces country, su estilo en estos inicios se podría definir "country punk", actuó con grupos como Fear, Social Distorsion, James Harman, Los Lobos, Lone Justice, etc.

En 1985 la discográfica CBS se fijó en ella, y gracias a ello  pudo grabar su primera maqueta, la intención de la compañía  era lanzarla como cantante country. Pero el fantasma de su pasado apareció y los directivos de la compañía le sugirieron que debía romper de manera defintiva con su pasado no apto para grandes públicos.

Por la misma época había ganado peso, y claro la compañía también le pidió que su imagen mejorara para apostar por ella  ( por lo visto se habían  olvidado de grandes de la música como  Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Etta James,  etc) y que el talento no tiene que ver con el físico.

En 1986 se mudó a una tranquila localidad costera cercana a San Diego, se casó con el bajista del grupo de rockabilly "The Paladins", Thomas Yearsley. Tuvo un nuevo hijo y se matriculó en una escuela de mujeres para terminar sus estudios.

En esta nueva época no abandonó la composición y fue cuando descubrió a  grandes cantantes de blues como  Ruth Brown, Big Mamma Thorton, Etta James, Bessie Smith,  etc. Se sintió identificada con las penalidades que estas grandes damas relataban en sus canciones , la represión que habían sufrido y sus ganas de libertad. Decidió que era el momento de pasarse al blues.

En 1991 editó su primer trabajo ( financiado por ella misma) "Burlesque Swing", al año siguiente firmó por la compañía Antones Records.Su primer CD se tituló "Home Cookin´" (1994)  producido por un miembro de el grupo "Los Lobos" y otros dos miembros de "The Paladins". Al año siguiente grabó "KnockOut" (1995), cambió de compañia y editó "Diva La Grande" (1997)  , a partir de aquí ha seguido grabando hasta nuestros días.

En mayo de 2007 editó "Guitar´d and Feathered"en el encontramos colaboraciones de Ana Popovic, Sue Foley, Junior Watson, Popa Chubby, etc;  producido por Bob Margolin.

En 2008 se le detectó un cáncer de pancreas,  pero por suerte pudo ser estirpado,  ha participado en múltiples programas de la televisión americana además de realizar colaboraciones como compositora para algunas series de TV  no muy conocidas por nuestro lares.

Este primer video es un ejemplo de feeling y buena voz.Para empezar a conocer.



El segundo es más carcano al swing , el que pueda escucharlo sin seguir el ritmo es que no esta vivo.



Y para terminar un Boogie...., atención a la teclista.



DISCOGRAFIA

  • Superhero (2009)
  • Blues Caravan with Dani Wilde and Deborah Coleman (2008 RUF)
  • Rich Mans War compilation (2008 RUF)
  • Guitar'd and Feathered (2007)
  • White Trash Girl (2005)
  • Best of Doo Wop II (Rhino 2004)
  • Diva La Grande (2004 RUF reissue)
  • Whole Lotta Love (2003)
  • The Toughest Girl Alive (2000)
  • Hard Headed Woman - A Tribute to Wanda Jackson (Bloodshot 2000)
  • Any Womans Blues (2000)
  • 30 Essential Women of the Blues (1999)
  • Swango (Sire/London 1998)
  • Diva La Grande ( Antones/ Discovery 1997)
  • Rock For Choice compilation (Enigma 1996)
  • Knockout (1995 Antones)
  • Texas Rocks! (1995 Antones)
  • Home Cookin' (1994 Antones)
  • Burlesque Swing (1987 self release)
  • A Town South of Bakersfield Part II (1984 Enigma)

lunes, 21 de junio de 2010

DAVID SYLVIAN, MUSICA DIFERENTE



David Sylvian, llamado originalmente David Alan Batt, músico británico que tiene un amplio repertorio en diferentes estilos musicales, como el glam, new romantic, new wave, progresivo, experimental, jazz, ambient y el psicodélico similar al de los años sesenta.






Sylvian es cantante, guitarrista, teclista y compositor.Conocido a finales de los años 70 y comienzos de los 80 formando parte de la banda Japan, con la cual empezó a experimentar con diferentes estilos musicales.

Nació en Beckenham, Kent, Inglaterra el 23 de Febrero de 1958. Es el segundo hijo de un obrero de la construcción y de un ama de casa. Un año después nacería su hermano Steve, quien compartiría con él el gusto por la música.

En 1969 comenzó a estudiar en la escuela secundaria de Catford (Catford Secondary School), donde conoció a Anthony Michaelides y Richard Barbieri.

Os adjunto parte de un articulo extraído de la web del Festival de Otoño 07 de la Comunidad de Madrid que os permitirá conocer un poco más de este autor.

"David Sylvian empezó su carrera como letrista, compositor y vocalista de Japan, uno de los grupos británicos mas originales de finales de los 70 y principios de los 80. Junto al bajista Mick Karn, el guitarrista Rob Dean, Richard Barbieri en los teclados y el batería y hermano de Silvian, Steve Jansen, comenzaron como un grupo de amigos que crecían juntos. Al comienzo se presentaron como una banda de glam rock, vestidos al estilo de David Bowie, T. Rex o The New York Dolls.

En pocos años, su música se hizo más sofi sticada y su imagen evolucionó hasta ser etiquetados como “nuevos románticos”.Podría decirse que Japan estuvo a la vanguardia de este movimiento, aunque sus miembros nunca se asociaran a sí mismos con él. El grupo se separó en 1982, en parte debido a las tensiones surgidas por la relación de Sylvian con la fotógrafa Yuka Fujii, anterior novia del bajista de la banda. David Sylvian comenzó entonces su carrera en solitario, produciendo discos tan signififi cativos como “Brilliant Trees” (1984) o “Secrets of the Beehive”(1987), para el que empleó instrumentos acústicos que dieron forma a emotivas baladas con brillantes arreglos de cuerda de Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne.

El álbum contenía una de las canciones más celebradas del artista, “Orpheus”, y fue apoyado por su primera gira en solitario en 1988, en la que participaban, entre otros músicos, sus ex-compañeros de Japan, Jansen y Barbieri. Lejos de expectativas comerciales, Sylvian colaboró más tarde con Holger Czukay en dos discos instrumentales centrados en el azar y la improvisación en grupo (“Plight And Premonition”, 1988 y “Flux + Mutability”, 1989). En 1990 Sylvian colaboró con los artistas Russell Mills e Ian Walton en la creación de una instalación multimedia compuesta por escultura, sonido y luz (“Ember Glance. The Permanence of Memory”) expuesta en el Temporary Museum de Shinagawa, Tokio.

La música era una extensa improvisación de Sylvian con el percusionista Frank Perry. Tras una nueva experiencia algo tumultuosa con sus ex-compañeros de Japan (“Rain Tree Crow”, 1991), David Sylvian decidió aceptar una oferta de Hector Zazou para participar en un homenaje musical al poeta francés Arthur Rimbaud (“Sahara Blue”, 1992). En 1992 participa también junto a Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, en “The First Day Tour”, gira con nuevos trabajos que les llevó por Japón e Italia. Al año siguiente, el álbum “The First Day” volvió a colocar a Sylvian en las listas de éxitos. Realizó junto a Flipp otra instalación que se expuso en un centro de Tokio. En 2002 David Sylvian crea su propio sello discográfico, Samadhi Sound.

El primer proyecto fue una colaboración con su hermano Steve, que pronto deja a un lado. A raíz de su experimentación con la guitarra y el ordenador surge “Blemish” (2003), increíblemente crudo en sonido y contenido, en parte animado por la guitarra experimental de Derek Bailey y del artista del sonido Christian Fennesz. Tras la gira “Fire in The Forest” de 2004, Sylvian volvió al proyecto ideado junto a su hermano Steve, en unas sesiones de las que también formaban parte el siempre presente Sakamoto, la vocalista Stina Nordenstam y el trompeta Arve Henriksen.

El disco tomó un tono completamente nuevo tras la decisión de Sylvian de añadir al teclista y programador Burnt Friedman. Friedman trajo consigo una larga lista de músicos de todo el mundo y muchas ideas que Sylvian incorporó a sus composiciones. La banda adoptó el nombre de Nine Horses y lanzó su primer disco, “Snow Borne Sorrow”, a finales de 2005. A principios de este año, Nine Horses publica “Money For All”, con material nuevo y mezclas de canciones petenecientes a su primer trabajo."





Es interesante que escuchéis alguno de sus trabajos, encontraréis ideas diferentes a otros músicos.

Saludos.

King Crimson


domingo, 20 de junio de 2010

TREY GUNN

Trey Gunn nacido en Texax (USA) en el año 1963, guitarrista, bajista e intérprete de Warr Guitar (híbrido entre bajo y stick) y Chapman Stick. Conocido principalmente por pertenecer a mi grupo favorito, King Crimson de 1994 a 2003.

Empezó su aprendizaje  a los siete años tocando el piano clásico, pero su interés se amplió a varios instrumentos como guitarra eléctrica,guitarra acústica, bajo y teclados. Se mudó a Oregón donde estudió composición clásica  a la vez que  realizaba actuaciones con grupos de estilo punk.

Posteriormente se volvió a mudar a New York,  donde comenzó su carrera musical. Se unió al grupo de guitarras Guitar Craft fundado por Robert Fripp, líder de King Crimson.


Estuvo en la formación de 1988 a 1991, posteriormente se fue de gira por UK tocando el Chapman Stick  con Toyah Wilcox, Fripp y Paul Beavis en la formación llamada primero "Fripp,Fripp" y denominada después "Sunday All Over the World" .

Grabaron un primer albúm en 1991 titulado "Kneeling at the Shrine". Ese mismo año colaboró como invitado en el disco de Toyah Wilcox titulado "Ophelia´s Shadow". Posteriormente Toyah Wilcox correspondió participando en el albúm de Gunn , "Third Star".

Al año siguiente, 1992 se unió a Robert Fripp y David Sylvian en el proyecto de una gira por Estados Unidos, Europa y Japón. Se grabó un albúm de uno de los conciertos de esta gira llamado "First Day and Damage" en el Albert Hall, a pesar de la gira y la actividad que comporta, entro en el estudio para grabar su primer trabajo como líder, "One Thousand Years".

En 1994 se unió a King Crimson tocando los dos instrumentos mencionados anteriormente, creandose dentro del grupo un doble trío (guitarra,bajo,batería) por un lado teníamos a Trey Gunn y por el otro a otro genio del bajo y el stick, Tony Levin.

Para comprender esta estructura hay que indicar que King Crimson  es el crisol de varios proyectos o fractales ( ProjeKcts)  originados en su interior, es decir de su estructura original se han ido creando diferentes grupos y estructuras en busca de nuevos caminos.

En 1999 el grupo se convirtió en cuarteto (Fripp, Belew, Gunn, Mastelotto), depués del tour del año 2003 Trey abandonó el grupo , en los años que estuvo en KC participó en más de 30 grabaciones entre CD´s,  DVD´s además de en  numerosos conciertos.

También ha grabado con  Tool, Gordian Knot, David Sylvian, Vernon Reid, John Paul Jones, Eric Johnson, siendo actaulmente el líder de su banda llamada Trey Gunn Band. En 2003 fundó el grupo multimedia Quodia, al año siguiente junto con Pat Mastelotto, Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen formo KTU, un grupo de música progresiva y experimental . En 2007 colaboró con Eddie Jobson en UKZ.

Su discografía es bastante amplia e interesante por su variedad y su capacidad para experimentar nuevos caminos.





DISCOGRAFÍA

Como Líder

  • One Thousand Years (1993)
  • The Third Star (1996)
  • Raw Power (1999)
  • The Joy of Molybdenum (2000)
  • Live Encounter (2001)
  • Road Journals (CD-ROM) (2002)
  • Untune The Sky (CD/DVD) (2003)
  • Music for Pictures (2008)
  • Modulator (2010)

 Con King Crimson

 Colaboraciones

sábado, 19 de junio de 2010

BRENT MASON

En ocasiones no todos los guitarristas consiguen hacerse un nombre como intérprete , son conocidos como excelentes músicos de sesión entre sus compañeros de profesión ,  pero no logran grabar un disco que les lleve a la fama, hoy tenemos uno de estos casos, Brent Steven Mason.




Nacido en el año 1959 en Ohio (USA),  es un reconocido músico de sesión  y compositor . Un día su padre trajo a casa el albúm "Nashville Underground" de Jerry Reed, después de escucharlo y con sólo  5 años de edad Mason empezó a aprender a tocar la guitarra. Durante los siguientes años de aprendizaje  realizó multiples actuaciones en  Nashville.


En 1985 el conocido guitarrista Chet Atkins que había oído hablar de Brent Mason y su forma de tocar, aconsejó a George Benson que fuera a verle. Ese mismo año Atkins le contrató para la grabación del disco  titulado "Stay Tuned", junto con Mark Knofler, George Benson, Earl Klugh y otros invitados. Esta fue su primera super sesión de grabación.

En 1987 grabó por primera vez con el músico de country Randy Travis, esta colaboración fue el inicio de una gran carrera como músico de sesión.  Durante los años siguientes grabó algunos DVD para enseñar a tocar la guitarra,  hasta que en 1997 firmó con el sello Mercury y editó el album "Hot Wires", con un estilo country and western este trabajo fue nominado a un premio Grammy.

En 1999 formó la banda llamada "The Players" junto con otros músicos de sesión, Ed Bayers Junior, Paul Franklin, John Hobbs y Michael Rhodes. 

En 2006 grabó su segundo albúm "Smokin Section", con el intentó demostrar su gran versatilidad  como guitarrista tocando diferentes estílos. Posteriormente ha participado en múltiples bandas sonoras para el cine  (8 Segundos, Diario de Bridget Jones, The Grinch, Sólo en Casa,Luna de Miel en Las Vegas, etc) y series de TV como "Friends". 

A pesar de no tener una extensa discografía como líder , nos encontramos ante un buen guitarrista que por desgracía hasta la fecha se encuentra en el anonimato, pero puede que aún estemos a tiempo para que esto cambie. Esperemos que Mason contributa a lograrlo.

DISCOGRAFIA

- Hot Wired ( 1997)
- Smokin Section (2006)



ROBERT NIGHTHAWK

Cuando hace años empecé a profundizar en el blues, descubrí a un cantante y guitarrista realmente bueno y que por desgracia ha pasado desapercibido para la gran mayoría, su nombre Robert Nighthawk.

Su primer nombre era Robert Lee McCollum,  posteriormente utilizó los seudónimos de Robert Lee McCoy, Robert Nighthawk y Ramblin´Bob





Nacido en el año 1909 en  Arkansas (USA),  fue un gran exponente del estilo "slide guitar". En sus primero años su música se basaba en el blues rural,  tocó por todo el sur de Mississippi y se instaló brevemente en Memphis formando parte de la "Memphis Jug Band" y conociendo a John Lee Hooker. En esta época realizó bastantes actuaciones en la radio, lo que le hizo popular por toda la zona.


A mediados de la década de los 30 adoptó el apellido de su madre , y con el nombre de Robert Lee McCoy se trasladó a St. Louis ( Missouri).En dicha ciudad conoció a Big Joe Williams, Sonny Boy Williamson y Henry Townsend, los cuatro grabaron un par de sesiones en el año 1937. Uno de los temas se titulaba "Prowling Night-Hawk", de este título adoptaría más adelante su siguiente seudónimo, Robert Nighthwak.

Esta sesiones lanzaron las carreras de sus compañeros, pero Robert siguió con su vida nómada de ciudad en ciudad, tocando en todos los bares, clubs y locales en los que podía. Sus apariciones en la radio siguieron siendo constantes, hasta que un día Robert Lee McCollum desapareció.

A los pocos años resurgió con un  nuevo nombre tocando la guitarra eléctrica con el estilo "slide" ( se toca una nota y se deslizan los dedos por el mástil) , su estilo era cristalino y bastante original para la época.

Comenzó grabando para Chess Records formando en el año 1949 el grupo  "Nighthawks Trio", posteriormente grabó con el sello de Muddy Waters en los años 50.

Como en anteriores ocasiones,  mientras Muddy Waters conseguía hacerse popular a nivel nacional y posteriormente en Europa, Robert era una leyenda sólo en El Delta. 


En 1963 volvió a a Arkansas, realizando apariciones en diferentes programas de radio. El año siguiente fue redescubierto por The University of Chicago Folk Festival , aprovechando este nuevo resurgir formó un grupo  vocal llamado "Tha Flames of Rhythm".

Su influencia sobre B.B.King, Elmore James, el propio Muddy Waters y Earl Hooker esta fuera de toda duda.

Murió en el año 1969 de un ataque al corazón en su casa de Helena.

Es imprescindible para cualquier aficionado al blues tener algo de su discografía, las grabaciones son antiguas pero hay alguna de calidad aceptable . Casi toda la discografía son recopilaciones ya que por desgracia no queda constancia de discos tipo LP.No os perdaís el video, es una actuación en plena calle que nos traslada al año 1964.

DISCOGRAFIA
  • Robert Nighthawk: Prowling with the Nighthawk (Document) — twenty-six sides (1937–1952) recorded for Bluebird, Decca, Aristocrat, and United.
  • Ramblin' Bob (Saga) — twenty-four sides (1937–1952) recorded for Victor, Decca, Chess, and United.
  • Live On Maxwell Street (1964)
  • Black Angel Blues (1991) Charly Records. 

miércoles, 16 de junio de 2010

KATIE WEBSTER

Hace tres años,  cuando empecé con el blog realicé una entrada recomendando unas grabaciones de Katie Webster. Después de este tiempo considero que en aquel momento y por  falta de conocimientos no realicé el homenaje que Katie Webster se merecía. Ahora espero saldar esa deuda.


Katie Webster , pianista de blues y boogie-woogie nacida en Houston (Texas) en el año 1936 , para mí una de las mejores pianista de blues que he podido escuchar.  Su manera de tocar se basa en la tradición del blues del sur de Louisiana.

 



Comenzó a una temprana edad escuchando gospel y música clásica que es lo que su padre le permitía  debido a la religiosidad que imperaba en su hogar. Un día escuchó en la radio a Fats Domino, Little Richards, Ray Charles, Sam Cooke, etc.  La atracción fue irresistible.
Poco tiempo después sus padres se trasladaron a Oakland ( California), dejando a Katie con unos parientes, estos que no eran tan estrictos, permitieron a Katie escuchar la música que le gustaba.


Entonces  decidió dedicarse a la carrera musical , su habilidad para leer música  le permitió unirse a los 13 años  a su primera banda , pero no tocaban blues sino jazz.

Se hizó popular como músico de sesión y a los 15 años era una de las más solicitadas dentro del mundillo.  Aparece en cientos de grabaciones realizadas entre los años 50 y 60  producidas por Jay Miller de Excello Records y Eddie Shuler de Goldband Records.

Realizó sesiones con Lonnie Brooks, Slim Harpo, Lazy Lester, Lightnin´Slim y Clifton Chenier, aún con 15 años se casó con Earl Webster, y este es el apellido que después pasó a la história del blues.

En Louisina,  Webster se convirtió en líder del grupo Uptighters actuando en diferentes clubs. Allí fue vista por Otis Redding (su mentor hasta su muerte en 1967 en accidente de avión) , que la invitó a acompañarle durante sus giras por el país . A la muerte de Redding ( por suerte no había subido al avión) , ella siguió actuando por Estados Unidos y en 1982 realizó su primer tour por Europa.

En 1987 editó el albúm "I Know That´s Right" recibiendo buenas críticas. Su siguiente trabajo "Swamp Boogie Queen" editado en 1988 esta considerado uno de sus mejores albumes, si os gusta el piano blues es de escucha obligada. En 1990 el albúm "Two Fisted Mamma" volvió a ser considerado por la crítica como buen albúm y estoy de acuerdo.




En 1993 sufrió un ataque que le limitó el movimiento en su mano izquierda, pero perseveró siguió cantando y tocando el piano con su mano derecha . Murió en 1999.


Su discografia es muy corta, os la detallo.

DISCOGRAFIA

  • I Know That's Right, Arhoolie, 1987.
  • Swamp Boogie Queen, Alligator, 1988.
  • Two-Fisted Mama, Alligator, 1990.
  • Katie Webster, Paula, 1991.
  • No Foolin'!, Alligator, 1991.



    domingo, 13 de junio de 2010

    ANA POPOVIC

    No todos los buenos guitarristas son hombres, y la mejor prueba es Ana Popovic (Ана Поповић) . Nacida en Belgrado (Serbia) en el año 1976, guitarrista y cantante de blues.

    Su padre era un reputado guitarrista y bajista,   la introdujo en el blues gracias a su extensa colección de discos y a las jam sessions que se realizaban en casa.A los 15 años, Ana le quitó su guitarra y empezó a practicar con el instrumento.



    A su vez también era una buena estudiante, y por eso fue admitida en una de las mejores escuelas de Belgrado para realizar los estudios pre universitarios, nos encontramos en los complicados años en que el regimen de Milosevic gobernaba la extinta Yugoslavia.



    En 1994 una vez terminada su época escolar en el instituto , decidió estudiar diseño gráfico en la Universidad de Belgrado, siguió con sus estudios de guitarra decidiendo formar su primera banda con su amigo y guitarrista Rade Popovic, el grupo se llamó Hush. Iniciaron su carrera ensayando en garages y tocando en clubs de Belgrado realizando más de cien actuaciones al año y apareciendo asiduamente en la televisión de su país.

    Con su banda realizó su primera grabación titulada "Hometown" en el año 1998. Con el final del regimen comunista obtuvieron el premiso para ir a actuar a festivales de Grecia y Hungria.

    Al año siguiente se trasladó a los Países Bajos donde pudo estudiar en el conservatorio la asignatura de  jazz aplicado a la guitarra. Pronto formó parte del entramado de clubs que tocaban blues en Alemania, era el año 1999.Firmó un contrato con la discografica Ruf Records, y en Octubre de 2008  se trasladó a Memphis para grabar su album titulado "Hush" producido por Jim Gaynes.

    En su periplo norteamericano , Ana empezó a tocar con músicos como Bernard Allison, Eric Burdon,Popa Chubby,Taj Mahal, etc, en 2002 formó parte de la gira por Europa  tributo a Jimi Hendrix  con Walter Trout siendo nominada en diversas categorías de los French Blues Awards.




    En 2003 retorna a Memphis para grabar su segundo album, "Confort to the Soul", una mezcla de blues, rock,soul y jazz siendo nominada para los W.C. Handy Awards. Siendo el primer músico de blues europeo nominado para la categoría de artista revelación.Durante un concierto de Salomon Burke en Bélegica, este le invita a subir al escenario, a partir de entonces lo acompañó en toda la gira.




    En 2005 graba su tercer albúm, "Ana, Live in Amsterdam", como su nombre indica un directo, los premios y reconocimientos le siguen llegando, hasta que en 2009 el mismisimo B.B. King la invita a subir al escenario en una de sus actuaciones.



    DISCOGRAFÍA

    Con Hush

    Estudio albums

    • Hometown (1998)

    Como Líder

    Etudio albums

    • Hush! (2000)
    • Comfort To The Soul (2003)
    • Still Making History (2007)
    • Blind For Love (2009)

    Live albums

    • Ana! Live in Amsterdam (2005)

    Video albums

    • Ana! Live in Amsterdam (2005)

    sábado, 12 de junio de 2010

    ROBBEN FORD

     Robben Ford,  nacido en el año 1951 en California (USA), es el tercero de cuatro hermanos






    Robben eligió para su aprendizaje dentro del mundo de la música un instrumento muy distinto a la guitarra, el saxofón. Empezó a los diez años y siguió tocandolo hasta bien entrados los años ochenta. 


    A los trece años añadió la guitarra a su  aprendizaje  musical después de escuchar a dos guitarristas miembros del grupo "The Paul Butterfield Blues Band",  Michael Bloomfield y Elvin Bishop.

    A finales de los años 60 , Ford frecuentaba el Fillmore Auditorium de San Francisco donde pudo ver en directo a Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led Zeppelin, Albert King y a otros maestros de la guitarra y del blues, la fiebre había comenzado.

    Cuando terminó el instituto, formó un grupo con su hermano Patrick a la batería y Mark a la harmónica , se llamaron "The Charles Ford Blues Band" en honor a su padre. Grabó su primer disco en 1972, "Discovering the Blues" con el sello Arhoolie,  iniciando posteriormente una gira por Estados Unidos con el bluesman Charlie Musselwhite.

    Posteriormente empezó a mostrar interés por el jazz , principalmente le interesaban  Paul Desmond y The Dave Brubeck Quartet, al  profundizar en el jazz descibrió a Ornette Coleman, Archie Shepp, Yusef Latef, Roland Kirk, Coltrane y Miles Davis.  Estas influencias hicieron que su estilo al tocar la guitarra fuera una  mezcla entre ambos estilos,  el  blues y el jazz.

    En la década de los años 70 se introdujo en el jazz fusion , tocando con el grupo de Tom Scott y realizando giras con Joni Mitchell, Jimmy Wintherspoon, George Harrison ,etc. Grabó en 1976 el album "The inside History" con una banda que posteriormente se convertiría en los Yellowjackets.  Colaboró con ellos en dos discos más pero por motivos contractuales aparece como artista invitado.

    Al termino de estas giras fue contrato por Elektra Records,  pero al quebrar la discografica Robben Ford sufrió cuatro años de incertidumbre en su carrera  hasta que el azar le llevó a realizar una prueba para Miles Davis. Fue contratado para ir de gira con el maestro de la trompeta. En la caja editada con los conciertos de Miles Davis en Montreaux aparece Robben Ford.

    Aunque según mi modesta opinión no se le puede considerar un guitarrista puramente de blues, habitualmente se le cataloga como tal. Pero si escuhamos sus discos encontramos trabajos puramente bluseros y otros que fusionan temas con toques de jazz, rock , baladas, etc. Hemos de ir a grabaciones concretas según lo que queramos escuchar, si os fijaís en los títulos de sus discos podreís orientaros para realizar una escucha seleccionada. 

    Como recomendación para empezar os recomiendo el directo "Jimmy Witherspoon and Robben Ford Live", un buen disco en directo de blues del bueno, no muy extenso en tiempo por desgracia. 

    Como segunda opción "Tiger Talk" ó "Truth", este último editado en 2007 con temas blues,rock,folk y fusión. Un poco de todo como ejemplo de su estílo.






    En los enlaces podreís empezar a escuchar una muestra de este buen guitarrista. En el primero de ellos os dejo un blues lento.

    El segundo enlace es de una Jam con un estilo más fusion.

    Discografía como Líder

    Robben Ford & The Blue Line

    Live

    Recopilaciones

    Con Ford Blues Band

    • The Charles Ford Band (1972)
    • Reunion Live (1984)
    • As Real As It Gets(1996)
    • Hotshots (1994)
    • Fords and Friends (1996)
    • Ford Blues Band (1999)
    • The Ford Brothers
    • Tribute to Paul Butterfield (2001)
    • In Memory of Michael Bloomfield (2002)
    • Another Fine Day (2003)
    • Centre Stage (2004)

    Con Mark Ford

    • Mark Ford and the Robben Ford Band (1990)
    • Mark Ford and the Blue Line

     Colaboraciones




    sábado, 5 de junio de 2010

    GRANT GREEN

    Grant Green,  nacido en el año 1935 en Missouri ( USA), guitarrista de jazz, con un estílo entre el hard bop,soul,  latin jazz y blues.  

    No fue valorado durante toda su vida como el gran guitarrista que fue. 

    Con una manera de tocar robusta, sin fisuras y mezclando sutilezas ha sido una gran influencia para estilos posteriores como el Rap y el Acid Jazz ( sino, preguntad a Ronnie Jordan).



    Como otros maestros de las seis cuerdas ,comenzó a  los 13 años influenciado por Charlie Parker y el omnipresente Charlie Christian. Sus primeras actuaciones fueron en la orquesta donde estaba el batería Elvin Jones,  una noche el saxofonista Lou Donaldson descubrió a Grant Green durante una actuación en una bar de San Louis, se lo llevó de gira finalizando en New York , nos encontramos a  finales de 1959.




    Lou Donaldson presentó a Green a la discográfica  Blue Note , estos quedaron tan encantados con su manera de tocar que decidieron que grabara como líder de manera inmediata,  sin realizar las habituales giras de entrenamiento como acompañante.





    Durante los siguientes 5 años, hasta 1965 Grant Green grabó en repetidas ocasiones, su primer albúm como líder se tituló "Grant´s First Stand" ,  también realizó colaboraciones con Hank Mobley (saxo), Ike Quebec (saxo), Stanley Turrentine (saxo), Lee Morgan (trompeta), etc.

    Pero fue su gran capacidad como acompañante,   sobre todo de organistas como Brother Jack McDuff y Baby Face Willette lo que le acarreó una buena fama de instrumentista dentro del panorama musical.

    En 1962 fue elegido por la crítica de la revista Downbeat como mejor promesa del año, su popularidad aumentó. Seguía cultivando diferentes estilos, por ejemplo el disco "Sunday Mornin´" era de estilo gospel y "The Latin Bit" como su nombre indica con influencias latinas.

    Durante su carrera combinó el éxito comercial con la calidad de sus trabajos, "Idle Moments" con la colaboración de Joe Henderson (saxo) y Bobby Hutcherson (vibrafono), "Solid" con la sección rítmica de John Coltrane se consideran sus mejores albumes. 

    En 1966 Grant dejó Blue Note, grabó con otros sellos pero entre 1967-1969 su carrera tuvo una parada debido a su adicción a las drogas.Cuando volvió había adquirido influencias funky , a partir de aquí la mayoría de sus grabaciones serían más comerciales que artísticas , pero no olvidemos que era muy bueno.



    En 1978 estuvo varias veces ingresado, pero tenía que dejar el hospital para poder ganar dinero.En una de estas salidas y después de actuar junto con George Benson en New York, tuvo un ataque al corazón en el interior de su coche, punto y final.

    Yo personalmente os recomendaría un albúm editado en doble Cd titulado "The complete Quartets with Sonny Clark", en realidad es la recopilación de tres sesiones junto el pianista Sonny Clark ( uno de mis favoritos, algún día hablaremos de él) , Sam Jones al bajo y Louis Hayes ó bien Art Blakey a la batería. 

    El resultado de aquellas sesiones fueron tres discos con una progresión entre el Soul y el Jazz muy buenas pero que quedaron almacenadas en un cajón durante 18 años.  Los tres disco se titulaban "Airegin", "Gooden´s Corner" y "Oleo", además se incluyen tres bonus tracks. 

    Para abrir boca, nada mejor que oírlo ya que para verlo es casi imposible encontrar un vídeo que mostrar, bueno en realidad uno,   os pongo unos enlaces:




    Una muestra de su época más funky, vereís que en los 90 no hacían nada nuevo con el acid jazz.




    Os dejo su discografía, recordad que fue el músico que más discos ha grabado con Blue Note.

    Como Líder

    • 1961: First Session (Blue Note)**
    • 1961: Grant's First Stand (Blue Note)
    • 1961: Reaching Out (Black Lion)
    • 1961: Green Street (Blue Note)
    • 1961: Sunday Mornin' (Blue Note)
    • 1961: Grantstand (Blue Note)
    • 1961: Remembering (Blue Note Japan) Reissue as Standards
    • 1961: Gooden's Corner (Blue Note Japan)**
    • 1962: Nigeria (Blue Note Japan)**
    • 1962: Oleo (Blue Note Japan)**
    • 1962: Born to Be Blue (Blue Note)**
    • 1962: The Latin Bit (Blue Note)
    • 1962: Goin' West (Blue Note)
    • 1962: Feelin' the Spirit (Blue Note)
    • 1963: Blues for Lou (Blue Note)**
    • 1963: Am I Blue? (Blue Note)
    • 1963: Idle Moments (Blue Note)
    • 1964: Matador (Blue Note Japan)**
    • 1964: Solid (Blue Note)**
    • 1964: Talkin' About! (Blue Note)
    • 1964: Street of Dreams (Blue Note)
    • 1965: I Want to Hold Your Hand (Blue Note)
    • 1965: His Majesty King Funk (Verve)
    • 1967: Iron City (Cobblestone)
    • 1969: Carryin' On (Blue Note)
    • 1970: Green Is Beautiful (Blue Note)
    • 1970: Alive! (Blue Note)
    • 1971: Live at Club Mozambique (Blue Note)**
    • 1971: Visions (Blue Note)
    • 1971: Shades of Green (Blue Note)
    • 1971: The Final Comedown (Soundtrack) (Blue Note)
    • 1972: Live at The Lighthouse (Blue Note)
    • 1976: The Main Attraction (Kudu)
    • 1978: Easy (Versatile)
    Green grabó más de 20 sesiones como líder en Blue Note entre 1960-72. Muchas de ellas no fueron editadas hasta la fecha indicada con **

    [edit] Como Acompañante

    1959
    • Jimmy Forrest - All the Gin Is Gone (Delmark)
    • Jimmy Forrest - Black Forrest (Delmark)
    1960
    1961
    1962
    • Joe Carroll - Man with a Happy Sound (Charlie Parker Records)
    • Dodo Greene - My Hour of Need (Blue Note)
    • Don Wilkerson - Elder Don (Blue Note)
    • Lou Donaldson - The Natural Soul (Blue Note)
    • Don Wilkerson - Preach Brother! (Blue Note)
    1963
    1964
    1965
    1966
    1969
    1970
    1973
    • Houston Person - The Real Thing (Eastbound)